Tipos de baile: los 9 estilos más populares en Brasil y en el mundo

La danza es el arte del movimiento. Hay varios ritmos y estilos presentes en el mundo, y cada uno de ellos transmite valores culturales de su pueblo y su época.

Al estar presente en la vida cotidiana de todos, esta lengua acaba siendo una de las manifestaciones artísticas más populares y democráticas del mundo, siendo una poderosa herramienta de expresión creativa, ya sea profesionalmente o como forma de entretenimiento.

1. danza contemporánea

La danza contemporánea es un género que surgió como una rama de la danza moderna. Comenzó alrededor de los años 60 en EE.UU. y pretendía aportar otros significados a la danza que se practicaba hasta entonces, acercando los movimientos a la vida cotidiana y valorando la improvisación.

Así, podemos decir que la danza contemporánea es una forma de bailar que se relaciona con los cuestionamientos y reflexiones presentes en nuestros días y que también aporta la búsqueda de la conciencia corporal y la creatividad, pudiendo también aliar en su repertorio el teatro y la performance.

Una figura esencial en este sentido fue la bailarina alemana Pina Baush. Pina revolucionó el panorama de la danza al proponer poderosas coreografías que mezclan vida, danza y teatro.

En 2011 se estrenó la película Pina, un documental de Wim Wenders que rinde homenaje a la bailarina, fallecida en 2009.

Hoy en día, hay muchas compañías de danza contemporánea en todo el mundo y cada una tiene su propio estilo y una investigación corporal diferente.

Uno de ellos es Hofesh Shechter una compañía británica dirigida por el coreógrafo israelí Shechter. Madre política (Political Mother), los bailarines despliegan movimientos enérgicos y agresivos al son de la música rock que suena en el recinto, que también cuenta con proyecciones digitales en el escenario.

2. danza moderna

Danza moderna es el término utilizado para designar un estilo de danza que surgió a principios del siglo XX, junto con el arte moderno.

Este tipo de danza surgió como una forma de cuestionar la danza clásica y toda su rigidez. Así, los bailarines modernos propusieron movimientos más fluidos, la exploración de gestos en el suelo, trajes ligeros y la ausencia de zapatos.

La danza moderna se ocupa de la investigación de los sentimientos, transformados en movimiento. Nombres importantes en la consolidación de este tipo de danza son Isadora Duncan, Martha Grahan y Rudolf Laban.

Incluso hoy en día este estilo se practica y se enseña en las escuelas de danza. Alvin Ailey American Dance Theatre, Compañía estadounidense de danza moderna fundada en 1958.

Baile en la calle

A baile callejero La danza callejera es una forma de baile que se originó en los años 30 en EE.UU. Surgió como forma de expresión de los artistas de cabaret que se quedaron sin trabajo a causa de la crisis del siglo XXIX, cuando se hundió la Bolsa de Nueva York, por lo que muchos de ellos empezaron a actuar en las calles.

En la década de 1960, el músico y bailarín James Brown populariza aún más la baile callejero al crear una canción (el funk ) influenciado por el movimiento de estos bailarines, ejecutando en el escenario pasos de este estilo.

Además, el hip hop, movimiento negro surgido en EE.UU. en la década de 1970, acabó integrando la danza callejera en sus prácticas, dando lugar a otros aspectos del baile callejero Como ejemplos tenemos el rotura, bloqueo, estallido , bailes sociales y el estilo libre .

Otro artista importante para dar visibilidad al estilo fue Micheal Jackson, cantante y bailarín que utilizó muchos pasos del baile callejero y creó otros que se han hecho muy conocidos, como el moonwalk .

En el vídeo musical Thriller es posible disfrutarlo con sus bailarines en una representación de baile callejero .

Danza clásica (Ballet)

El ballet es un estilo de danza clásica que surgió como símbolo de estatus social en el Renacimiento y se consolidó en el Romanticismo (siglo XIX).

Es un tipo de danza en la que hay una mayor rigidez y estandarización de los gestos, en la que los bailarines realizan muchos movimientos utilizando zapatillas de caña alta para dar la sensación de que flotan, de que se elevan a los cielos.

Es un ejemplo de danza erudita y se inserta en una atmósfera sentimental e idealizada, como era propio del romanticismo.

Una de las grandes compañías de danza clásica del mundo es el Ballet Bolshoi. Fundado en 1773 en Moscú (Rusia), sigue funcionando como escuela de danza.

En Brasil existe la única sucursal de la famosa academia, la Escuela de Teatro Bolshoi de Brasil, situada en Joinville, en Santa Catarina.

5. bailes de salón

Llamamos bailes de salón a varios estilos y ritmos de baile que se ejecutan en pareja. También conocidos como bailes sociales, las distintas vertientes de los bailes de salón tienen orígenes diferentes, según el lugar donde se originaron, pero podemos decir que Europa fue terreno fértil para la creación de varias de ellas.

Hoy en día, hay muchas escuelas que enseñan estilos variados de estas danzas, como:

• Tango argentino;
• Flamenco, de origen español;
• Samba, de origen brasileño;
• Rumba, de Cuba;
• Forró, originario del nordeste brasileño;
• El merengue, que surgió en la República Dominicana;
• La salsa, plato fuerte en Puerto Rico

La gente busca aprender bailes de salón como forma de entretenimiento, diversión y para ejercitar el cuerpo. Sin embargo, hay muchos bailarines profesionales que se preparan para participar en campeonatos y festivales de bailes de salón en todo Brasil y el mundo.

Para saber más, lea: Tipos de bailes de salón más practicados en Brasil.

6. danzas africanas

Cuando hablamos de danzas africanas, nos referimos a un conjunto de danzas originarias de diversos países del continente africano, por lo que existe un universo vasto y diverso de danzas africanas, así como de la propia cultura africana y afrobrasileña.

De todos modos, es posible relacionar buena parte de las manifestaciones corporales afro con un contexto espiritual y emocional, especialmente las danzas tradicionales, a menudo interpretadas al son de tambores y otros instrumentos tocados in situ.

Como ejemplo de danzas tradicionales africanas tenemos el Ahouach (ejecutado en el sur de África), Guedra (ejecutado por los pueblos del Sáhara) y Schikatt (de Marruecos).

Sin embargo, como el resto del mundo, África también se está reinventando y desarrollando nuevas formas de bailar con diversos fines, como la interacción social y el entretenimiento.

Así, bailes como el Kizomba , o Zouk y el Kuduro por ejemplo, en Angola en las décadas de 1980 y 1990.

O Kuduro Inspirado en las acrobacias de Van Damme en el cine, mezcla música electrónica con elementos tradicionales angoleños.

7. samba

En Brasil, una de las manifestaciones culturales más tradicionales es la samba, de la que la danza y la música son parte integrante.

Esta expresión mezcla una fuerte influencia africana con elementos europeos, con algunas variaciones en las que el ritmo y la forma de bailar tienen sus propias características, pero manteniendo siempre la vivacidad y la alegría.

Algunos ejemplos son la samba de gafieira, la samba de roda, la samba carnavalesca y la samba rock.

Una de las modalidades más complejas es la samba de gafieira. Son necesarios muchos conocimientos técnicos para ejecutar las piruetas, además de tener una gran sintonía con la pareja, ya que se trata de un baile de pareja.

Danza del vientre

La danza del vientre es un estilo de danza oriental interpretado por mujeres. Se especula que tiene su origen en antiguas danzas pélvicas de Oriente Próximo y el Norte de África. Según la investigadora y bailarina Wendy Buonaventura, estas danzas estaban relacionadas con los movimientos de cadera que las mujeres realizan en el parto, y se practicaban en rituales de fertilidad.

Así, en tierras egipcias, la danza sufrió modificaciones y se extendió a otros países del mundo árabe.

Este tipo de danza es tradicionalmente femenina y muestra gestos redondeados, movimientos en forma de ocho de las caderas y el pecho, ondulaciones y contoneos (en los que la bailarina agita el vientre) y delicados movimientos de los brazos. Además, pueden utilizarse accesorios como velos, espadas y bastones.

Muchas fueron las bailarinas del vientre destacadas durante los años 60 y 70, considerados la Edad de Oro del estilo, como Souhair Zaki (Egipto) y Nadia Gamal (Egipto); más tarde, otra egipcia también triunfó, Fifi Abdou.

Contribuyeron a que el estilo saliera de Oriente y ganara muchos adeptos en diversas partes del mundo, llamándose también danza del vientre.

Hoy en día, la danza del vientre sigue practicándose y han surgido otros estilos, como el Tribal Fusion y el ATS (American Tribal Style).

9. Danza clásica india (Odissi)

Odissi es el nombre de una danza clásica india. El estilo se originó en el estado de Orissa y, según los investigadores, se remonta al siglo II a.C. En sus inicios, la danza Odissi se atribuía a acontecimientos espirituales, y las representaciones eran de larga duración. Más tarde se reelaboró y llegó a Delhi, la capital de la India, adquiriendo reconocimiento en la década de 1950.

En este tipo de danza todos los gestos tienen significado. mudras que son posiciones de la mano muy simbólicas.

Los movimientos corporales realizados sugieren formas geométricas, como cuadrados y triángulos, así como formas de "s". Los trajes están cuidadosamente pensados, confeccionados con un sari (traje típico), joyas y un maquillaje llamativo. Además, los dedos y las plantas de los pies están pintados de rojo, para resaltar la mudras y el movimiento de los pies.

En Brasil destaca en este tipo de danza la bailarina Andrea Albergaria, que estudió en la India.