رقص کی اقسام: برازیل اور دنیا میں 9 مشہور انداز

رقص حرکت کا فن ہے۔ دنیا میں کئی تال اور اسلوب موجود ہیں، اور ان میں سے ہر ایک اپنے لوگوں اور اپنے وقت کی ثقافتی اقدار کو منتقل کرتا ہے۔

ہر ایک کی روزمرہ کی زندگی میں موجود رہنے سے، یہ زبان ان میں سے ایک بن جاتی ہے۔ دنیا میں سب سے زیادہ مقبول فنکارانہ مظاہر اور جمہوریت، تخلیقی اظہار کے لیے ایک طاقتور ذریعہ ہے، چاہے پیشہ ورانہ ہو یا تفریح ​​کی ایک شکل کے طور پر۔

1۔ عصری رقص

عصری رقص ایک ایسی صنف ہے جو جدید رقص کی ایک شاخ بن کر ابھری ہے۔ یہ امریکہ میں 60 کی دہائی کے آس پاس شروع ہوا اور اس نے اس رقص کے دوسرے معنی لانے کی کوشش کی جو اس وقت تک رائج تھا، جس سے حرکات کو روزمرہ کی زندگی کے قریب تر بنایا گیا اور اصلاح کی قدر کی گئی۔

اس طرح، ہم کہہ سکتے ہیں کہ یہ عصری رقص ہے۔ رقص کا ایک ایسا طریقہ جو آج موجود سوالات اور عکاسیوں سے متعلق ہے اور جسمانی بیداری اور تخلیقی صلاحیتوں کی تلاش بھی لاتا ہے، اور اس کے ذخیرے میں تھیٹر اور کارکردگی کو بھی یکجا کر سکتا ہے۔

اس لحاظ سے ایک ضروری شخصیت تھی جرمن رقاصہ پینا بوش۔ پینا نے رقص کے منظر میں انقلاب برپا کر دیا، جس میں زندگی، رقص اور تھیٹر کو ملانے والی طاقتور کوریوگرافیاں پیش کی گئیں۔

2011 میں، فلم پینا ریلیز ہوئی، جو Wim Wenders کی ایک دستاویزی فلم ہے، جس میں رقاصہ کو خراج عقیدت پیش کیا گیا ہے، جس کی موت 2009 میں ہوئی تھی۔

فی الحال، بہت سی ڈانس کمپنیاں ہیںدنیا بھر میں معاصر ہیں اور ہر ایک کا اپنا انداز اور مختلف جسمانی تحقیق ہے۔

ان میں سے ایک ہے ہوفش شیکٹر ، ایک برطانوی کمپنی جس کی ہدایت کاری اسرائیلی کوریوگرافر شیچٹر نے کی ہے۔ شو سیاسی ماں (سیاسی ماں) میں رقاص اسٹیج پر ڈیجیٹل اندازوں کے ساتھ، سائٹ پر بجائی جانے والی راک کی آواز کے لیے پرجوش اور جارحانہ حرکات کا مظاہرہ کرتے ہیں۔

دو جدید رقص

جدید رقص ایک ایسی اصطلاح ہے جو 20ویں صدی کے آغاز میں جدید آرٹ کے ساتھ ساتھ رقص کے اس انداز کو متعین کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔

اس قسم کا رقص ایک طریقہ کے طور پر ابھرا۔ کلاسیکی رقص اور اس کی تمام سختی پر سوال اٹھانا۔ اس طرح، جدید رقاصوں نے زیادہ سیال حرکات، فرش پر اشاروں کی تلاش، ہلکے ملبوسات اور پوائنٹ جوتے کی عدم موجودگی کی تجویز پیش کی۔

جدید رقص کی فکر احساسات کی تحقیقات ہے، جو حرکت میں تبدیل ہو گئی ہے۔ اس قسم کے رقص کو مضبوط کرنے کے لیے اہم نام اساڈورا ڈنکن، مارتھا گراہم اور روڈولف لابان ہیں۔

آج بھی اس انداز کو ڈانس اسکولوں میں رائج اور سکھایا جاتا ہے۔ جو گروپ اس صنف کو پیش کرتے ہیں وہ عام طور پر عصری حوالوں کو بھی ملاتے ہیں، جیسا کہ ایلوین ایلی امریکن ڈانس تھیٹر، امریکی جدید ڈانس کمپنی جو 1958 میں قائم کی گئی تھی۔

3۔ اسٹریٹ ڈانس

A اسٹریٹ ڈانس ، یااسٹریٹ ڈانس، رقص کی ایک شکل ہے جو 1930 کی دہائی میں امریکہ میں شروع ہوئی۔ یہ ان کیبرے فنکاروں کے لیے اظہار خیال کا ایک طریقہ بن کر ابھرا جو 1929 کے بحران کی وجہ سے بے روزگار ہو گئے، جس میں نیویارک اسٹاک مارکیٹ کریش کر گئی۔ اس طرح، بہت سے لوگ سڑکوں پر پرفارم کرنے لگے۔

60 کی دہائی میں، موسیقار اور رقاص جیمز براؤن نے ایک گانا ( فنک ) بنا کر سٹریٹ ڈانس کو اور بھی مقبول کیا۔ ان رقاصوں کی نقل و حرکت سے متاثر ہو کر، اسٹیج پر اس طرز کے سٹیپ پرفارم کر رہے ہیں۔

مزید برآں، ہپ ہاپ، ایک سیاہ فام تحریک جو امریکہ میں ابھری۔ 1970 کی دہائی میں، اس نے اسٹریٹ ڈانس کو اپنے طرز عمل میں ضم کر کے سٹریٹ ڈانس کے دیگر پہلوؤں کو جنم دیا۔ مثال کے طور پر ہمارے پاس بریکنگ، لاکنگ، پاپنگ ، سماجی رقص اور فری اسٹائل ہیں۔

اس انداز کو نمایاں کرنے والا ایک اور اہم فنکار مائیکل تھا۔ جیکسن، گلوکار اور ڈانسر جنہوں نے اسٹریٹ ڈانسنگ سے بہت سے مراحل کا استعمال کیا اور دوسروں کو تخلیق کیا جو مشہور ہوئے، جیسے کہ مون واک ۔

میوزک ویڈیو میں تھرلر آپ سٹریٹ ڈانس کی پرفارمنس میں اپنے ڈانسرز کے ساتھ اس سے لطف اندوز ہوسکتے ہیں۔

4۔ کلاسیکی رقص (بیلے)

بیلے کلاسیکی رقص کا ایک انداز ہے جو اس وقت سماجی حیثیت کی علامت کے طور پر ابھرارومانویت (19ویں صدی) کہلانے والے دور میں نشاۃ ثانیہ اور استحکام۔

یہ رقص کی ایک قسم ہے جس میں اشاروں کی سختی اور معیاری کاری ہوتی ہے، جس میں رقاص احساس دلانے کے لیے پوائنٹی شوز کا استعمال کرتے ہوئے بہت سی حرکتیں کرتے ہیں۔ ان میں سے تیرتے ہیں، آسمانوں کی طرف بڑھ رہے ہیں۔

یہ ماہرانہ رقص کی ایک مثال ہے اور اسے جذباتی اور مثالی ماحول میں ڈالا جاتا ہے، جیسا کہ رومانویت کا خاصہ تھا۔

عظیم رقص میں سے ایک دنیا میں کلاسک کمپنیاں بیلے بولشوئی کا نام لیتی ہیں۔ ماسکو، روس میں 1773 میں قائم کیا گیا، یہ اب بھی ایک ڈانس اسکول کے طور پر کام کرتا ہے۔

برازیل میں مشہور اکیڈمی کی واحد شاخ ہے، برازیل میں بولشوئی تھیٹر اسکول، جوئن ویل، سانتا کیٹرینا میں واقع ہے۔<1

5۔ بال روم ڈانس

ہم بال روم ڈانس کو مختلف انداز اور جوڑوں میں رقص کی تال کہتے ہیں۔ سماجی رقص کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، بال روم رقص کے مختلف پہلوؤں کی ابتداء مختلف ہوتی ہے، اس پر منحصر ہے کہ ان کی ابتدا کہاں سے ہوئی، لیکن ہم کہہ سکتے ہیں کہ یورپ ان میں سے کئی کی تخلیق کے لیے ایک زرخیز زمین تھی۔

فی الحال، بہت سے اسکول جو ان رقصوں کے مختلف انداز سکھاتے ہیں، جیسے:

• ارجنٹینی ٹینگو؛
• فلمینکو، ہسپانوی نژاد؛
• سامبا، برازیلین نژاد؛
• رومبا، کیوبا سے؛
• فوررو، اصل میں شمال مشرقی برازیل سے؛
>میرینگو، ڈومینیکن ریپبلک میں پیدا ہوا؛ سالسا، خاص طور پرپورٹو ریکو

لوگ بال روم ڈانس کو تفریح، تفریح ​​اور جسم کی ورزش کے لیے سیکھنا چاہتے ہیں۔ تاہم، بہت سے پیشہ ور رقاص ہیں جو برازیل اور دنیا بھر میں بال روم ڈانسنگ چیمپئن شپ اور تہواروں میں حصہ لینے کی تیاری کر رہے ہیں۔

مزید جاننے کے لیے، پڑھیں: بال روم ڈانس کی اقسام جو برازیل میں سب سے زیادہ پریکٹس کی جاتی ہیں۔

6۔ افریقی رقص

جب ہم افریقی رقص کے بارے میں بات کرتے ہیں تو ہم ان رقصوں کے مجموعے کا حوالہ دیتے ہیں جو افریقی براعظم کے کئی ممالک میں شروع ہوئے۔ لہٰذا، افریقی رقصوں کی ایک وسیع اور متنوع کائنات ہے، نیز افریقی اور افریقی-برازیلی ثقافت بھی۔

کسی بھی صورت میں، یہ ممکن ہے کہ افریقی جسمانی مظاہر کا ایک اچھا حصہ روحانی اور جذباتی سیاق و سباق، خاص طور پر روایتی رقص، جو اکثر سائٹ پر بجاے جانے والے ڈھول اور دیگر آلات کی آواز پر پیش کیے جاتے ہیں۔

روایتی افریقی رقصوں کی ایک مثال آہواچ (جنوبی افریقہ میں پیش کیا جاتا ہے)، 4 مختلف مقاصد کے ساتھ رقص کرنے کے نئے طریقے، جیسے سماجی تعامل اور تفریح۔

اس طرح، رقص جیسے Kizomba , Zouk اور Kuduro ، مثال کے طور پر، انگولا میں 80 اور 90 کی دہائی میں۔

The Kuduro ، اس معاملے میں، یہ ایک تیز اور متحرک تال کے ساتھ ایک رقص ہے جو 2010 کے آس پاس برازیل میں مشہور ہوا۔ فلموں میں وان ڈیمے کی چالوں سے متاثر ہو کر، یہ الیکٹرانک موسیقی کو انگولن کے روایتی عناصر کے ساتھ ملاتا ہے۔

7۔ سامبا

برازیل میں، سب سے زیادہ روایتی ثقافتی مظہر سامبا ہے، جس میں رقص اور موسیقی شامل ہے۔

یہ اظہار یورپی عناصر کے ساتھ ایک مضبوط افریقی اثر و رسوخ کو ملاتا ہے، جس کے کچھ پہلو ہیں جن میں تال اور رقص کے طریقے کی اپنی خصوصیات ہیں، لیکن ہمیشہ زندہ دلی اور خوشی کو برقرار رکھتے ہیں۔

اس طرح، ہمارے پاس سامبا ڈی گافیرا، سامبا ڈی روڈا، سامبا کارناولیسکو اور سامبا راک کی مثالیں ہیں۔

ان میں سے ایک سب سے پیچیدہ طریقہ کار سامبا ڈی گافیرا ہے۔ pirouettes کو انجام دینے کے لیے بہت زیادہ تکنیکی معلومات درکار ہوتی ہیں، اس کے علاوہ، یہ ضروری ہے کہ آپ اپنے ساتھی کے ساتھ ہم آہنگ رہیں، کیونکہ یہ جوڑے کا رقص ہے۔

8۔ بیلی ڈانسنگ (بیلی ڈانس)

بیلی ڈانس ایک مشرقی رقص کا انداز ہے جو خواتین کے ذریعے کیا جاتا ہے۔ یہ قیاس کیا جاتا ہے کہ اس کی ابتدا مشرق وسطیٰ اور شمالی افریقہ میں قدیم شرونیی رقص سے ہوئی ہے۔ محقق اور رقاصہ وینڈی بووناونٹورا کے مطابق اس طرح کے رقص کولہے کی حرکت سے متعلق تھے۔کہ عورتیں مزدوری کرتی ہیں، اور زرخیزی کی رسومات میں اس کی مشق کی جاتی تھی۔

اس طرح، مصری سرزمینوں میں، رقص میں تبدیلی آئی اور عرب دنیا کے دوسرے ممالک میں پھیل گئی۔

اس قسم کا رقص ہے روایتی طور پر نسائی اور اس میں گول اشارے، کولہوں اور سینے کے اعداد و شمار آٹھ کی حرکات، انڈولیشنز اور شیمیز (جس میں رقاصہ اپنا پیٹ ہلاتی ہے) اور بازو کی نازک حرکتیں شامل ہیں۔ اس کے علاوہ، پردے، تلواریں اور چھڑی جیسی لوازمات استعمال کی جا سکتی ہیں۔

بہت سے 60 اور 70 کی دہائی کے دوران بیلی ڈانسنگ میں نمایاں رقاص تھے، جنہیں اس طرز کا سنہری دور سمجھا جاتا تھا، جیسے کہ سہیر زکی (مصر) اور نادیہ جمال (مصر)، بعد میں، ایک اور مصری بھی کامیاب ہوئیں، فیفی عبدو۔

انہوں نے مشرق کو چھوڑنے اور دنیا کے مختلف حصوں میں بہت سے شائقین حاصل کرنے میں اپنا حصہ ڈالا، جسے بیلی ڈانس بھی کہا جاتا ہے۔<1

فی الحال، بیلی ڈانس کی مشق جاری ہے اور دیگر رجحانات ابھرے ہیں، جیسے کہ قبائلی فیوژن اور ATS (امریکی قبائلی انداز)۔

9۔ ہندوستانی کلاسیکی رقص (اوڈیسی)

اوڈیسی ایک کلاسیکی ہندوستانی رقص کا نام ہے۔ یہ انداز ریاست اڑیسہ میں ابھرا اور محققین کے مطابق دوسری صدی قبل مسیح کا ہے۔ اپنے ابتدائی دنوں میں، اوڈیسی رقص کو روحانی تقریبات سے منسوب کیا جاتا تھا، اور پرفارمنس دیرپا ہوتی تھی۔ بعد میں، اسے دوبارہ ڈیزائن کیا گیا اور دہلی پہنچا،ہندوستان کا دارالحکومت، 50 کی دہائی میں پہچانا جاتا ہے۔

اس قسم کے رقص میں، تمام اشاروں کے معنی ہوتے ہیں۔ بہت سے مدراس استعمال کیے جاتے ہیں، جو کہ ہاتھ کی بہت علامتی جگہیں ہیں۔

جسم کی حرکتیں ہندسی شکلیں، جیسے مربع اور مثلث کے ساتھ ساتھ "s" شکلیں بتاتی ہیں۔ ملبوسات کو احتیاط سے سوچا جاتا ہے، ساڑھی (عام لباس)، زیورات اور شاندار میک اپ کے ساتھ بنایا جاتا ہے۔ اس کے علاوہ، پیروں کی انگلیاں اور تلووں کو سرخ رنگ دیا جاتا ہے، تاکہ مدراس اور پیروں کی حرکت کو نمایاں کیا جاسکے۔

برازیل میں، رقاصہ آندریا البرگریا ایک گھریلو نام ہے۔ اس قسم کے رقص کی، جس نے ہندوستان میں تعلیم حاصل کی ہے۔