Danstegundir: 9 þekktustu stílar í Brasilíu og í heiminum

Dans er list hreyfingar. Það eru nokkrir taktar og stílar til staðar í heiminum, og hver og einn þeirra miðlar menningargildum fólks og tíma.

Með því að vera til staðar í daglegu lífi hvers og eins, endar þetta tungumál sem eitt af vinsælustu listrænu birtingarmyndir og lýðræði í heiminum, enda öflugt tæki til skapandi tjáningar, hvort sem það er faglega eða sem afþreying.

1. Samtímadans

Samtímadans er tegund sem kom fram sem afsprengi nútímadans. Það hófst í kringum sjöunda áratuginn í Bandaríkjunum og leitaðist við að koma öðrum merkingum á dansinn sem var stundaður fram að því, gera hreyfingarnar nær hversdagslífinu og meta spuna.

Þannig má segja að samtímadansinn sé dansmáti sem tengist þeim spurningum og hugleiðingum sem eru til staðar í dag og færir líka leitina að líkamsvitund og sköpunargleði, og getur einnig sameinað leikhús og flutning á efnisskrá sinni.

Nauðsynleg persóna í þessum skilningi var Þýska dansarinn Pina Baush. Pina gjörbylti danssenunni með því að setja fram kraftmikla dansmyndagerð sem blandar saman lífi, dansi og leikhúsi.

Árið 2011 kom út kvikmyndin Pina, heimildarmynd eftir Wim Wenders, sem heiðrar dansarann, sem lést árið 2009 .

Eins og er eru margir dansflokkarsamtíma um allan heim og hver og einn hefur sinn stíl og mismunandi líkamsrannsóknir.

Einn þeirra er Hofesh Shechter , breskt fyrirtæki sem ísraelska danshöfundinum Shechter stjórnar. Í sýningunni Pólitísk móðir (pólitísk móðir) sýna dansararnir kraftmiklar og árásargjarnar hreyfingar við hljóm rokksins sem spilað er á staðnum, með stafrænum vörpum á sviðinu.

tveir. Nútímadans

Nútímadans er hugtakið sem notað er til að tilgreina dansstíl sem varð til í upphafi 20. aldar ásamt nútímalist.

Þessi tegund dans kom fram sem leið til að efast um klassískan dans og allan stífleika hans. Þannig lögðu nútímadansarar til fljótari hreyfingar, könnun á látbragði á gólfinu, léttum búningum og skorti á pointe skóm.

Áhyggjuefni nútímadans er rannsókn á tilfinningum, umbreytt í hreyfingu. Mikilvæg nöfn til að styrkja þessa tegund af dansi eru Isadora Duncan, Martha Graham og Rudolf Laban.

Enn í dag er þessi stíll stundaður og kenndur í dansskólum. Hópar sem kynna tegundina blanda venjulega einnig samtímavísunum eins og raunin er á Alvin Ailey American Dance Theatre, bandarískum nútímadansflokki stofnað árið 1958.

3. Götudans

A götudans , eðagötudans, er dansform sem er upprunnið á þriðja áratugnum í Bandaríkjunum. Það kom fram sem tjáningarmáti kabarettlistamanna sem urðu atvinnulausir vegna kreppunnar 1929, þar sem hlutabréfamarkaðurinn í New York hrundi. Þannig fóru margir að koma fram á götum úti.

Á sjöunda áratugnum gerði tónlistarmaðurinn og dansarinn James Brown vinsældir á götudansi enn frekar með því að búa til lag ( fönkið ). undir áhrifum frá hreyfingum þessara dansara, framkvæmir spor af þessum stíl á sviðinu.

Ennfremur, hip hop, svört hreyfing sem kom fram í Bandaríkjunum í á áttunda áratugnum, endaði hann með því að samþætta götudans inn í iðkun sína, sem leiddi til annarra þátta götudansins . Sem dæmi höfum við brot, læsingu, popp , félagsdansa og frístíl .

Annar mikilvægur listamaður til að gera stílinn sýnileika var Micheal Jackson, söngvari og dansari sem notaði mörg skref frá götudansi og bjó til önnur sem urðu þekkt, eins og moonwalk .

Í tónlistarmyndbandinu Thriller þú getur notið þess með dönsurunum þínum í götudansi .

4. Klassískur dans (ballett)

Ballett er stíll klassísks dansar sem kom fram sem tákn um félagslega stöðu á þeim tímaendurreisn og styrktist á tímabilinu sem kallast rómantík (19. öld).

Þetta er tegund dans þar sem meiri stífni og stöðlun látbragða er, þar sem dansararnir framkvæma margar hreyfingar með því að nota tískuskó til að gefa tilfinninguna af þeim eru fljótandi og rísa upp til himna.

Hann er dæmi um fróður dans og er settur inn í tilfinningaríkt og hugsjónalegt andrúmsloft, eins og var dæmigert fyrir rómantík.

Einn af stóru dansinum. fyrirtæki klassískt í heiminum tekur nafn Ballet Bolshoi. Hann var stofnaður árið 1773 í Moskvu í Rússlandi og starfar enn sem dansskóli.

Í Brasilíu er eina útibú frægu akademíunnar, Bolshoi leiklistarskólinn í Brasilíu, staðsettur í Joinville, Santa Catarina.

5. Samkvæmisdansar

Við köllum samkvæmisdansa mismunandi stíla og danstakta sem fluttir eru í pörum. Einnig þekktir sem félagsdansar, hinir ýmsu þættir samkvæmisdansa eiga sér mismunandi uppruna, eftir því hvaðan þeir eru upprunnin, en við getum sagt að Evrópa hafi verið frjór jarðvegur fyrir stofnun nokkurra þeirra.

Eins og er eru til margir skólar sem kenna mismunandi stíla af þessum dönsum, svo sem:

• argentínskur tangó;
• Flamenco, af spænskum uppruna;
• Samba, af brasilískum uppruna;
• Rumba, frá Kúbu;
• Forró, upphaflega frá norðausturhluta Brasilíu;
• Merengue, upprunnið í Dóminíska lýðveldinu;
• Salsa, sérstaklega íPúertó Ríkó

Fólk leitast við að læra samkvæmisdansa sem skemmtun, skemmtun og til að hreyfa líkamann. Hins vegar eru margir atvinnudansarar sem búa sig undir að taka þátt í samkvæmisdönsum og hátíðum um alla Brasilíu og um allan heim.

Til að fá frekari upplýsingar, lesið: Tegundir samkvæmisdansa sem oftast eru stundaðar í Brasilíu.

6. Afrískir dansar

Þegar við tölum um afríska dansa er átt við dansflokk sem er upprunninn í nokkrum löndum Afríku. Því er til mikill og fjölbreyttur alheimur afrískra dansa, auk afrískrar og afró-brasilískrar menningar sjálfrar.

Í öllu falli er hægt að tengja góðan hluta af afrólíkamlegum birtingum við andlega og tilfinningalegt samhengi, sérstaklega hinir hefðbundnu dansar, sem oft eru sýndir undir hljómi trommur og önnur hljóðfæri sem leikin eru á staðnum.

Dæmi um hefðbundna afríska dansa er Ahouach (fluttur í suðurhluta Afríku), Guedra (aflífuð af íbúum Sahara) og Schikatt (frá Marokkó).

Hins vegar, eins og restin af heiminum, finnur Afríka einnig upp sjálfa sig og hugsar upp nýjar leiðir til að dansa með mismunandi tilgangi, svo sem félagsleg samskipti og skemmtun.

Þannig eru dansar eins og Kizomba , Zouk og Kuduro , til dæmis, í Angóla á níunda og tíunda áratugnum.

The Kuduro , í þessu tilviki er um að ræða dans með hröðum og lifandi takti sem varð þekktur í Brasilíu í kringum 2010. Innblásinn af hreyfingum Van Damme í kvikmyndum blandar hann saman raftónlist við hefðbundna angólska þætti.

7. Samba

Í Brasilíu er ein hefðbundnasta menningarlega birtingarmynd samba, sem felur í sér dans og tónlist.

Þessi tjáning blandar saman sterkum afrískum áhrifum og evrópskum þáttum og hefur nokkra þætti þar sem hrynjandi og dansmáti hafa sín sérkenni, en viðhalda alltaf fjöri og gleði.

Þannig höfum við dæmi um samba de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco og samba rokk.

Eitt af flóknasta aðferðin er samba de gafieira. Það krefst mikillar tækniþekkingar til að framkvæma píróetturnar, auk þess er nauðsynlegt að vera í takt við maka sinn, þar sem þetta er paradans.

8. Magadans (Bellydance)

Mumadans er austurlenskur dansstíll framkvæmt af konum. Talið er að það sé upprunnið í fornum grindarholsdansum í Miðausturlöndum og Norður-Afríku. Að sögn vísindamannsins og dansarans Wendy Buonaventura voru slíkir dansar tengdir mjaðmahreyfingumað konur framkvæma í fæðingu, og voru stundaðar í frjósemissiði.

Þannig, í egypskum löndum, tók dansinn breytingum og dreifðist til annarra landa í arabaheiminum.

Þessi tegund af dansi er hefðbundið kvenlegt og er með ávölum látbragði, átta-mynda hreyfingum á mjöðmum og brjósti, bylgjum og shimmies (þar sem dansarinn hristir kviðinn) og fíngerðar handleggshreyfingar. Að auki er hægt að nota fylgihluti eins og slæður, sverð og reyr.

Margir voru áberandi dansarar í magadansi á sjöunda og sjöunda áratugnum, talinn gullöld stílsins, eins og Souhair Zaki (Egyptaland) og Nadia Gamal (Egyptaland), síðar, annar Egypti var einnig farsæll, Fifi Abdou.

Þau áttu þátt í því að stíllinn fór úr austurlöndum og eignaðist marga aðdáendur í mismunandi heimshlutum, einnig kallaður Bellydance.

Eins og er, er magadans áfram stundaður og aðrar stefnur hafa komið fram, eins og Tribal Fusion og ATS (American Tribal Style).

9. Indverskur klassískur dans (Odissi)

Odissi er nafn á klassískum indverskum dansi. Stíllinn kom fram í Orissa fylki og er að sögn vísindamanna frá 2. öld f.Kr. Á fyrstu dögum sínum var Odissi dans kenndur við andlega atburði og sýningarnar voru langvarandi. Seinna var það endurhannað og kom til Delhi,höfuðborg Indlands, sem varð viðurkennd á fimmta áratugnum.

Í þessari tegund af dansi hafa allar bendingar merkingu. Margar mudrar eru notaðar, sem eru mjög táknrænar handsetningar.

Líkamshreyfingarnar sem gerðar eru gefa til kynna rúmfræðileg form, svo sem ferninga og þríhyrninga, sem og „s“ form. Búningarnir eru vandlega úthugsaðir, gerðir með sari (dæmigert flík), skartgripum og sláandi förðun. Að auki eru fingur og ilir málaðir rauðir, til að varpa ljósi á mudras og hreyfingu fótanna.

Í Brasilíu er dansarinn Andrea Albergaria þekkt. af þessari tegund af dansi, eftir að hafa stundað nám á Indlandi.