नृत्य के प्रकार: ब्राजील और दुनिया में 9 सबसे प्रसिद्ध शैलियाँ

नृत्य गति की कला है। दुनिया में कई ताल और शैलियाँ मौजूद हैं, और उनमें से हर एक अपने लोगों और अपने समय के सांस्कृतिक मूल्यों को प्रसारित करती है। दुनिया में सबसे लोकप्रिय कलात्मक अभिव्यक्तियाँ और लोकतंत्र, रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक शक्तिशाली उपकरण होने के नाते, चाहे पेशेवर रूप से या मनोरंजन के रूप में।

1। समकालीन नृत्य

समकालीन नृत्य एक शैली है जो आधुनिक नृत्य की एक शाखा के रूप में उभरी है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में 60 के दशक के आसपास शुरू हुआ और तब तक अभ्यास किए जाने वाले नृत्य के अन्य अर्थों को लाने की कोशिश की, आंदोलनों को रोजमर्रा की जिंदगी के करीब बना दिया और कामचलाऊ व्यवस्था को महत्व दिया।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यह समकालीन नृत्य है नृत्य का एक तरीका जो आज मौजूद सवालों और प्रतिबिंबों से संबंधित है और शरीर की जागरूकता और रचनात्मकता की खोज भी लाता है, और इसके प्रदर्शनों की सूची में रंगमंच और प्रदर्शन को भी जोड़ सकता है।

इस अर्थ में एक आवश्यक आंकड़ा था जर्मन डांसर पिना बॉश। पीना ने जीवन, नृत्य और रंगमंच को मिलाने वाली शक्तिशाली कोरियोग्राफ़ी का प्रस्ताव देते हुए नृत्य दृश्य में क्रांति ला दी।

वर्तमान में, कई डांस कंपनियां हैंदुनिया भर में समकालीन और हर एक की अपनी शैली और अलग-अलग शरीर अनुसंधान है।

उनमें से एक होफेश शेचटर है, जो इज़राइली कोरियोग्राफर शेखर द्वारा निर्देशित एक ब्रिटिश कंपनी है। शो में राजनीतिक मां (राजनीतिक मां) मंच पर डिजिटल प्रोजेक्शन के साथ, नर्तक साइट पर बजाए गए रॉक की आवाज के लिए ऊर्जावान और आक्रामक आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं।

दो। आधुनिक नृत्य

आधुनिक नृत्य वह शब्द है जिसका उपयोग नृत्य की एक शैली को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिक कला के साथ उभरी थी।

इस प्रकार का नृत्य नृत्य के एक तरीके के रूप में उभरा शास्त्रीय नृत्य और उसकी सभी कठोरता पर सवाल उठाते हुए। इस प्रकार, आधुनिक नर्तकियों ने अधिक तरल आंदोलनों, फर्श पर इशारों की खोज, हल्की वेशभूषा और नुकीले जूतों की अनुपस्थिति का प्रस्ताव दिया।

आधुनिक नृत्य की चिंता भावनाओं की जांच है, जो आंदोलन में बदल जाती है। इस प्रकार के नृत्य के समेकन के लिए महत्वपूर्ण नाम इसाडोरा डंकन, मार्था ग्राहम और रुडोल्फ लाबान हैं।

आज भी इस शैली का अभ्यास किया जाता है और नृत्य विद्यालयों में पढ़ाया जाता है। शैली प्रस्तुत करने वाले समूह आमतौर पर समकालीन संदर्भों को भी मिलाते हैं, जैसा कि एल्विन एली अमेरिकन डांस थियेटर, अमेरिकी आधुनिक नृत्य कंपनी का मामला 1958 में स्थापित किया गया था।

3। स्ट्रीट डांस

एक स्ट्रीट डांस , यास्ट्रीट डांस, नृत्य का एक रूप है जिसकी उत्पत्ति 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। यह कैबरे कलाकारों के लिए अभिव्यक्ति के एक तरीके के रूप में उभरा, जो 1929 के संकट के कारण बेरोजगार हो गए थे, जिसमें न्यूयॉर्क शेयर बाजार दुर्घटनाग्रस्त हो गया था। इस प्रकार, कई लोग सड़कों पर प्रदर्शन करने लगे।

60 के दशक में, संगीतकार और नर्तक जेम्स ब्राउन ने स्ट्रीट डांस को एक गाना बनाकर और भी लोकप्रिय बना दिया ( फंक ) इन नर्तकियों के आंदोलन से प्रभावित होकर, मंच पर इस शैली के कदमों का प्रदर्शन करते हुए।

इसके अलावा, हिप हॉप, एक काला आंदोलन जो संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा 1970 के दशक में, उन्होंने स्ट्रीट डांस के अन्य पहलुओं को जन्म देते हुए, स्ट्रीट डांस को अपनी प्रथाओं में एकीकृत करना समाप्त कर दिया। उदाहरण के तौर पर हमारे पास ब्रेकिंग, लॉकिंग, पॉपिंग , सामाजिक नृत्य और फ्रीस्टाइल हैं।

शैली में दृश्यता लाने के लिए एक अन्य महत्वपूर्ण कलाकार माइकल थे। जैक्सन, गायक और नर्तक, जिन्होंने स्ट्रीट डांसिंग से कई चरणों का उपयोग किया और दूसरों को बनाया जो प्रसिद्ध हो गए, जैसे कि मूनवॉक ।

म्यूजिक वीडियो थ्रिलर में आप स्ट्रीट डांस के प्रदर्शन में अपने नर्तकियों के साथ इसका आनंद ले सकते हैं।

4। शास्त्रीय नृत्य (बैले)

बैले शास्त्रीय नृत्य की एक शैली है जो उस समय सामाजिक स्थिति के प्रतीक के रूप में उभरीरोमांटिकतावाद (19वीं शताब्दी) नामक अवधि में पुनर्जागरण और समेकित। उनमें से तैर रहे हैं, स्वर्ग की ओर बढ़ रहे हैं।

यह युगीन नृत्य का एक उदाहरण है और एक भावुक और आदर्श वातावरण में डाला गया है, जैसा कि रूमानियत के विशिष्ट था।

महान नृत्य में से एक दुनिया में क्लासिक कंपनियां बैले बोल्शोई का नाम लेती हैं। मॉस्को, रूस में 1773 में स्थापित, यह अभी भी एक डांस स्कूल के रूप में काम करता है।

5. बॉलरूम डांसिंग

बॉलरूम डांसिंग को हम जोड़ों में किए जाने वाले अलग-अलग स्टाइल और डांस रिदम कहते हैं। सामाजिक नृत्य के रूप में भी जाना जाता है, बॉलरूम नृत्य के विभिन्न पहलुओं की उत्पत्ति अलग-अलग होती है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे कहाँ उत्पन्न हुए थे, लेकिन हम कह सकते हैं कि उनमें से कई के निर्माण के लिए यूरोप एक उपजाऊ जमीन थी।

वर्तमान में, वहाँ हैं कई स्कूल जो इन नृत्यों की विभिन्न शैलियों को सिखाते हैं, जैसे:

• अर्जेंटीना टैंगो; 8>
• क्यूबा से रूंबा;
• फोर्रो, मूल रूप से पूर्वोत्तर ब्राजील से;
• मेरेंग्यू, डोमिनिकन गणराज्य में उत्पन्न हुआ;
• सालसा, विशेष रूप सेप्यूर्टो रिको

लोग बॉलरूम नृत्य को मनोरंजन, मनोरंजन और शरीर के व्यायाम के रूप में सीखना चाहते हैं। हालांकि, कई पेशेवर नर्तक हैं जो पूरे ब्राजील और दुनिया भर में बॉलरूम नृत्य प्रतियोगिताओं और उत्सवों में भाग लेने की तैयारी कर रहे हैं।

अधिक जानने के लिए, पढ़ें: ब्राजील में बॉलरूम नृत्य के प्रकार सबसे अधिक प्रचलित हैं।

6। अफ़्रीकी नृत्य

जब हम अफ़्रीकी नृत्यों के बारे में बात करते हैं तो हम नृत्यों के उस समूह का उल्लेख करते हैं जिसकी उत्पत्ति अफ़्रीकी महाद्वीप के कई देशों में हुई थी। इसलिए, अफ्रीकी नृत्यों का एक विशाल और विविध ब्रह्मांड है, साथ ही स्वयं अफ्रीकी और एफ्रो-ब्राजीलियाई संस्कृति भी है।

किसी भी मामले में, एफ्रो शारीरिक अभिव्यक्तियों के एक अच्छे हिस्से को आध्यात्मिक और भावनात्मक संदर्भ, विशेष रूप से पारंपरिक नृत्य, अक्सर ड्रम की आवाज़ और साइट पर खेले जाने वाले अन्य उपकरणों के लिए किया जाता है।

पारंपरिक अफ्रीकी नृत्यों का एक उदाहरण है अहौच (दक्षिणी अफ्रीका में प्रदर्शन), ग्वेड्रा (सहारा के लोगों द्वारा निष्पादित) और शिकात (मोरक्को से)।

हालांकि, दुनिया के बाकी हिस्सों की तरह, अफ्रीका भी खुद को फिर से खोजता है और तैयार करता है अलग-अलग उद्देश्यों के साथ नृत्य करने के नए तरीके, जैसे कि सामाजिक संपर्क और मस्ती।

इस प्रकार, नृत्य जैसे कि Kizomba , Zouk और Kuduro , उदाहरण के लिए, 80 और 90 के दशक में अंगोला में।

Kuduro , इस मामले में, यह एक तेज और जीवंत लय वाला नृत्य है जो 2010 के आसपास ब्राजील में जाना जाने लगा। फिल्मों में वैन डैम की चाल से प्रेरित होकर, यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत को पारंपरिक अंगोलन तत्वों के साथ मिलाता है।

7। सांबा

ब्राजील में, सबसे पारंपरिक सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों में से एक सांबा है, जिसमें नृत्य और संगीत शामिल है।

यह अभिव्यक्ति यूरोपीय तत्वों के साथ एक मजबूत अफ्रीकी प्रभाव को मिलाती है, जिसमें कुछ पहलू हैं जिनमें ताल और नृत्य करने के तरीके की अपनी विशेषताएं हैं, लेकिन हमेशा जीवंतता और आनंद बनाए रखते हैं।

इस प्रकार, हमारे पास सांबा डे गाफियेरा, सांबा डे रोड़ा, सांबा कार्नावेल्सको और सांबा रॉक के उदाहरण हैं।

इनमें से एक सबसे जटिल तौर-तरीके सांबा डे गफिएरा हैं। समुद्री लुटेरों को प्रदर्शन करने के लिए बहुत से तकनीकी ज्ञान की आवश्यकता होती है, इसके अलावा, अपने साथी के साथ तालमेल बिठाना आवश्यक है, क्योंकि यह एक युगल नृत्य है।

8। बेली डांसिंग (बेलीडांस)

बेली डांसिंग महिलाओं द्वारा की जाने वाली एक प्राच्य नृत्य शैली है। यह अनुमान लगाया जाता है कि इसकी उत्पत्ति मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका के प्राचीन श्रोणि नृत्यों से हुई है। शोधकर्ता और नृत्यांगना वेंडी बुओनावेंचुरा के अनुसार, इस तरह के नृत्य कूल्हे की गति से संबंधित थेकि महिलाएं श्रम में प्रदर्शन करती हैं, और प्रजनन संबंधी अनुष्ठानों में उनका अभ्यास किया जाता था।

इस प्रकार, मिस्र की भूमि में, नृत्य में संशोधन हुआ और अरब दुनिया के अन्य देशों में फैल गया।

इस प्रकार का नृत्य है पारंपरिक रूप से स्त्रैण और गोलाकार हावभाव, कूल्हों और छाती की आकृति-आठ हरकतें, उतार-चढ़ाव और शमीज़ (जिसमें नर्तकी अपने पेट को हिलाती है) और नाजुक हाथ की हरकतें। इसके अलावा, घूंघट, तलवार और बेंत जैसी सहायक सामग्री का उपयोग किया जा सकता है। और नादिया जमाल (मिस्र), बाद में, एक और मिस्री, फ़िफी अब्दौ भी सफल हुआ।

उन्होंने पूर्व को छोड़कर शैली में योगदान दिया और दुनिया के विभिन्न हिस्सों में कई प्रशंसकों को प्राप्त किया, जिसे बेलीडांस भी कहा जाता है।<1

वर्तमान में, बेली डांसिंग का अभ्यास जारी है और अन्य रुझान सामने आए हैं, जैसे कि ट्राइबल फ्यूजन और एटीएस (अमेरिकन ट्राइबल स्टाइल)।

9। भारतीय शास्त्रीय नृत्य (ओडिसी)

ओडिसी एक शास्त्रीय भारतीय नृत्य का नाम है। शैली उड़ीसा राज्य में उभरी और, शोधकर्ताओं के अनुसार, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। अपने शुरुआती दिनों में, ओडिसी नृत्य को आध्यात्मिक घटनाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, और प्रदर्शन लंबे समय तक चलने वाले थे। बाद में, इसे नया रूप दिया गया और दिल्ली पहुंचा,भारत की राजधानी, 50 के दशक में पहचानी जाने लगी।

इस प्रकार के नृत्य में, सभी इशारों के अर्थ होते हैं। कई मुद्राओं का उपयोग किया जाता है, जो बहुत ही प्रतीकात्मक हाथ प्लेसमेंट हैं।

प्रदर्शन की जाने वाली शारीरिक गतिविधियां ज्यामितीय आकृतियों का सुझाव देती हैं, जैसे वर्ग और त्रिकोण, साथ ही साथ "एस" आकार। वेशभूषा को ध्यान से सोचा जाता है, एक साड़ी (विशिष्ट परिधान), गहने और आकर्षक श्रृंगार के साथ बनाया जाता है। इसके अलावा, मुद्रा और पैरों की गति को उजागर करने के लिए, पैरों की उंगलियों और तलवों को लाल रंग से रंगा जाता है। इस प्रकार के नृत्य के बारे में, भारत में अध्ययन करने के बाद।