Tánctípusok: 9 legnépszerűbb stílus Brazíliában és a világon

A tánc a mozgás művészete. Számos ritmus és stílus van jelen a világon, és mindegyik a saját népének és korának kulturális értékeit közvetíti.

Mivel mindenki mindennapi életében jelen van, ez a nyelv a világ egyik legnépszerűbb és legdemokratikusabb művészeti megnyilvánulása, amely a kreatív kifejezés erőteljes eszköze, akár hivatásszerűen, akár szórakozásként.

1. kortárs tánc

A kortárs tánc a modern tánc egyik ágaként alakult ki. Az 1960-as évek körül kezdődött az Egyesült Államokban, és az addig gyakorolt táncnak más jelentéstartalmat kívánt adni, a mozdulatokat közelebb hozva a mindennapi élethez és értékelve az improvizációt.

Így elmondhatjuk, hogy a kortárs tánc olyan táncforma, amely a napjainkban jelenlévő kérdésfeltevésekkel és reflexiókkal kapcsolatos, valamint a testtudat és a kreativitás keresését is magával hozza, és repertoárjában a színház és a performansz is szövetségre léphet.

Ebben az értelemben lényeges figura volt a német táncosnő, Pina Baush, aki az életet, a táncot és a színházat ötvöző, erőteljes koreográfiákkal forradalmasította a táncéletet.

2011-ben jelent meg Wim Wenders Pina című dokumentumfilmje, amely a 2009-ben elhunyt táncosnő előtt tiszteleg.

Manapság számos kortárs táncegyüttes létezik szerte a világon, és mindegyiknek megvan a maga stílusa és különböző testkutatásai.

Az egyikük Hofesh Shechter egy brit társulat, amelyet az izraeli koreográfus Shechter vezet. Politikai anya (Political Mother) című előadásban a táncosok energikus és agresszív mozdulatokat mutatnak be a helyszínen játszott rockzene hangjaira, a színpadon digitális vetítésekkel.

2. modern tánc

A modern tánc egy olyan táncstílus megnevezése, amely a 20. század elején alakult ki a modern művészettel együtt.

Ez a tánctípus a klasszikus tánc és annak merevségének megkérdőjelezésével alakult ki, így a modern táncosok folyékonyabb mozgást, a gesztusok felfedezését javasolták a padlón, a könnyű ruhákat és a cipő hiányát.

A modern tánc a mozgásba átültetett érzések vizsgálatával foglalkozik. E tánctípus megszilárdításának fontos nevei Isadora Duncan, Martha Grahan és Rudolf Laban.

Ezt a stílust még ma is gyakorolják és tanítják a tánciskolákban. Alvin Ailey Amerikai Táncszínház, 1958-ban alapított amerikai modern tánctársulat.

Utcai tánc

A utcai tánc Az utcai tánc egy táncforma, amely az 1930-as években alakult ki az USA-ban. A kabaréművészek kifejezési formájaként alakult ki, akik a 29-es évek válsága miatt munkanélkülivé váltak, amikor a New York-i tőzsde összeomlott, ezért sokan közülük az utcán kezdtek el fellépni.

Az 1960-as években a zenész és táncos James Brown tovább népszerűsíti a utcai tánc dal létrehozásakor (a funk ) befolyásolta e táncosok mozgása, akik a színpadon ennek a stílusnak a lépéseit adják elő.

Ráadásul a hip-hop, egy fekete mozgalom, amely az 1970-es években alakult ki az Egyesült Államokban, végül az utcai táncot integrálta gyakorlataiba, ami más aspektusait is felvetette a hip-hopnak. utcai tánc Példaként említhetjük a törés, zárás, pukkanás , társastáncok és a freestyle .

Egy másik fontos művész, aki láthatóvá tette a stílust, Micheal Jackson, énekes és táncos volt, aki sok lépést használt a stílusból. utcai tánc és létrehozott másokat, amelyek jól ismertek lettek, mint például a moonwalk .

A klipben Thriller lehetséges, hogy élvezze azt a táncosai egy előadásban a utcai tánc .

Klasszikus tánc (balett)

A balett klasszikus táncstílus, amely a reneszánszban a társadalmi státusz szimbólumaként jelent meg, és a romantika korában (19. század) szilárdult meg.

Ez egy olyan tánctípus, amelyben a gesztusok merevsége és standardizáltsága nagyobb, a táncosok számos mozdulatot végeznek a hegyes cipő segítségével, hogy azt az érzést keltsék, mintha lebegnének, az egekbe emelkednének.

Ez a tánc az eruditizmus példája, és a romantikának megfelelő szentimentális és idealizált hangulatba van ágyazva.

A világ egyik legnagyobb klasszikus táncegyüttesét Bolsoj Balettnek hívják. 1773-ban alapították az oroszországi Moszkvában, és ma is tánciskolaként működik.

Brazíliában van a híres akadémia egyetlen fiókja, a Bolsoj Színházi Iskola Brazíliában, amely a Santa Catarina állambeli Joinville-ben található.

5. társastánc

Társastáncnak nevezünk több, párban előadott táncstílust és táncritmust. A társastáncok néven is ismert különböző társastáncok eredete a keletkezés helyétől függően eltérő, de elmondhatjuk, hogy Európa termékeny talaj volt számos tánc megalkotásához.

Napjainkban számos iskola tanítja e táncok különböző stílusait, mint például:

• Argentin tangó;
• Flamenco, spanyol eredetű;
• Szamba, brazil eredetű;
• Rumba, Kubából;
• Forró, eredetileg Brazília északkeleti részéről;
• Merengue, amely a Dominikai Köztársaságban alakult ki;
• Salsa, Puerto Rico egyik fénypontja

Az emberek a társastáncot a szórakozás, a szórakozás és a testgyakorlás egyik formájaként igyekeznek megtanulni. Sok profi táncos van azonban, akik arra készülnek, hogy Brazília- és világszerte bajnokságokon és társastánc-fesztiválokon vegyenek részt.

Ha többet szeretne megtudni, olvassa el: A Brazíliában leggyakrabban gyakorolt társastánc típusok.

6. afrikai táncok

Amikor afrikai táncokról beszélünk, akkor az afrikai kontinens különböző országaiból származó táncok összességére gondolunk. Ezért az afrikai táncoknak, valamint magának az afrikai és afro-brazil kultúrának is hatalmas és változatos univerzuma van.

Mindenesetre az afro testies megnyilvánulások jó része spirituális és érzelmi kontextushoz köthető, különösen a hagyományos táncok, amelyeket gyakran a helyszínen játszott dobok és más hangszerek hangjára adnak elő.

A hagyományos afrikai táncok példájaként itt van a Ahouach (Dél-Afrikában hajtották végre), Guedra (a szaharai népek által végrehajtott) és Schikatt (Marokkóból).

A világ többi részéhez hasonlóan azonban Afrika is újra feltalálja magát, és új táncformákat fejleszt ki különböző célokra, például társadalmi interakcióra és szórakozásra.

Így az olyan táncok, mint a Kizomba , o Zouk és a Kuduro például Angolában az 1980-as és 1990-es években.

O Kuduro A Van Damme filmes mutatványai által inspirált dal elektronikus zenét és hagyományos angolai elemeket vegyít.

7. samba

Brazíliában az egyik leghagyományosabb kulturális megnyilvánulás a szamba, amelynek szerves részét képezi a tánc és a zene.

Ez a kifejezésmód erős afrikai hatást vegyít európai elemekkel, néhány variációval, amelyekben a ritmus és a tánc sajátos jellegzetességekkel rendelkezik, de mindig megőrzi az élénkséget és az örömöt.

Ilyen például a samba de gafieira, a samba de roda, a samba carnavalesco és a samba rock.

Az egyik legösszetettebb modalitás a samba de gafieira. A piruettek végrehajtásához nagy technikai tudás szükséges, emellett nagy összhangra van szükség a partnerrel, mivel ez egy páros tánc.

Bellydance

A hastánc a nők által előadott keleti táncstílus. Feltételezések szerint a Közel-Keletről és Észak-Afrikából származó ősi medencetáncokból származik. Wendy Buonaventura kutató és táncos szerint ezek a táncok a nők vajúdás közben végzett csípőmozgásaihoz kapcsolódtak, és termékenységi rituálékban gyakorolták.

Így az egyiptomi földeken a tánc módosításokon ment keresztül, és az arab világ más országaiban is elterjedt.

Ez a tánctípus hagyományosan nőies, és kerek gesztusokat, a csípő és a mellkas nyolcas mozdulatait, hullámzást és shimmies-t (amikor a táncosnő megrázza a hasát) és finom karmozdulatokat mutat. Emellett olyan kiegészítőket is használhatnak, mint a fátyol, a kard és a bot.

A stílus aranykorának számító 60-as és 70-es években sokan voltak kiemelkedő hastáncosok, mint például Souhair Zaki (Egyiptom) és Nadia Gamal (Egyiptom), később egy másik egyiptomi is sikert aratott, Fifi Abdou.

Hozzájárultak ahhoz, hogy a stílus elhagyta a Keletet, és a világ különböző részein számos követőre tett szert, amit bellydance-nek is neveznek.

Napjainkban a hastáncot továbbra is gyakorolják, és más stílusok is megjelentek, mint például a Tribal Fusion és az ATS (American Tribal Style).

9. klasszikus indiai tánc (Odissi)

Az odissi egy klasszikus indiai tánc neve. A stílus Orissa államból származik, és a kutatók szerint a Kr. e. 2. századra nyúlik vissza. A korai időkben az odissi táncot spirituális eseményeknek tulajdonították, és az előadások hosszú ideig tartottak. Később átdolgozták, és eljutott Delhibe, India fővárosába, és az 1950-es években vált elismertté.

Ebben a tánctípusban minden gesztusnak jelentése van. mudrák amelyek nagyon szimbolikus kézpozíciók.

Az előadott testmozgások geometriai formákat, például négyzeteket és háromszögeket, valamint "s" alakzatokat sugallnak. A jelmezek gondosan átgondoltak, száriból (jellegzetes ruhadarab), ékszerekből és feltűnő sminkből készülnek. Ezenkívül az ujjakat és a talpakat pirosra festik, hogy kiemeljék a "s" alakzatot. mudrák és a lábak mozgása.

Brazíliában Andrea Albergaria táncosnő, aki Indiában tanult, kiemelkedő neve ennek a tánctípusnak.