Obsah
Impresionismus byl umělecký směr, který vznikl ve Francii v polovině 19. století, mezi lety 1860 a 1880.
Termín, který dal název hnutí, vznikl na základě kritiky práce Otisk, východ slunce (1872), jehož autorem je Claude Monet, spolu s Édouardem Manetem přední umělec tohoto stylu.
Impresionistické umělce velmi zajímaly optické efekty, které poskytuje světlo, a proto většinu svých pláten malovali v exteriéru. To dodávalo dílům lehkost a světelnost.
Při pohledu na dějiny umění si uvědomíme, že tento nový způsob tvorby představoval pro kulturní vesmír důležitý milník na cestě k modernímu umění.
Otisk, východ slunce od Clauda Moneta (1872) je plátno, které dalo jméno impresionistickému hnutí.
Impresionismus v malířství
V době, kdy se impresionistické malířství objevilo, prožívala Paříž, stejně jako ostatní evropské metropole, období optimismu a technického pokroku, tzv. Belle Époque Tato fáze trvala od roku 1871 do roku 1914, kdy vypukla první světová válka.
Malba byla uměleckým jazykem, který se v impresionismu projevil nejvíce. Tento směr vzešel z mladých malířů, kteří s velkým nadšením zkoumali účinky přirozeného světla na lidi a předměty.
Édouard Manet (1832-1883) je považován za umělce, který inicioval tento výzkum a ovlivnil další malíře. Společně se jim podařilo pozvednout interpretaci chování barev, světel a stínů ve venkovním prostředí na novou úroveň.
Počítadlo, Édouarda Maneta
Vzhledem k tomu, že do té doby bylo malířské umění omezeno na ateliéry, jednalo se o zásadní proměnu malířství. V tomto prostředí se manipulovalo se světlem. Zpravidla vycházelo z bočního okna, které modelům propůjčovalo postupné stíny.
Tento způsob nasvícení modelů se vyučoval i na uměleckých akademiích a byl zcela tradiční.
Proto když se objevila skupina malířů, kteří navrhovali nové způsoby vidění a zobrazování skutečnosti, konzervativní kritici byli znepokojeni a nový styl nepřijali.
V roce 1872 namaloval Claude Monet (1840-1926) plátno Otisk, východ slunce která o dva roky později zahrnuje výstavu ve fotografickém ateliéru Félixe Nadara (1820-1910) spolu s díly dalších umělců tohoto proudu.
Ukázalo se, že kritici díla odmítli a pejorativním tónem označili umělce za. impresionisté inspirovaný názvem Monetova díla.
Poté se na stejném místě konaly další výstavy a začali si říkat "impresionisté".
V té době se objevily i ostré kritiky, jako například v jednom humoristickém časopise v roce 1876.
V ulici Rue le Peletier se střídají katastrofy. Po požáru v Opeře tu máme další katastrofu. V Durand-Ruel byla právě zahájena výstava, která má obsahovat obrazy.
Pět nebo šest bláznů, mezi nimi i jedna žena, se sešlo, aby vystavili svá díla. Viděl jsem lidi, kteří před plátny plakali smíchy, ale mně se při pohledu na ně zalilo srdce krví. Tito takzvaní umělci si říkají revolucionáři, "impresionisté".
Vezmou kus plátna, barvu a štětec, potřou ho náhodnými skvrnami a podepíší se na něj. Je to iluze, jako kdyby chovanci hospice sebrali na ulici pár kamenů a mysleli si, že našli diamant.
Impresionističtí umělci a díla
Vedle Édouarda Maneta, tvůrce tohoto hnutí, se objevují další významná jména, jako např.:
Claude Monet (1840-1926)
Dílo, které dalo vzniknout názvu impresionistického hnutí, namaloval Claude Monet, významný umělec mezi svými současníky.
Francouzský malíř byl mužem zapáleným pro své řemeslo, vážil si hezkých okamžiků a ve svých dílech se snažil zobrazovat krásné a lehké výjevy.
Byl velkým propagátorem malby pod širým nebem a vlastnil dokonce "ateliérový člun", na kterém mohl během dne pozorovat proměny říční krajiny.
Monet se snažil ztvárnit okamžik, takže neměl čas věnovat se detailům, nejdůležitější pro něj byl výsledný soubor. Z tohoto důvodu byl na počátku své kariéry tvrdě kritizován.
Později však dosáhl uznání a v malování pokračoval až do konce života, do svých 86 let.
V malířství Camille a Jean na kopci Byl vystaven na druhé výstavě impresionistické skupiny v roce 1876.
Camille a Jean na kopci (1875), Claude Monet
Na tomto obraze se Camille, která je na vrcholu kopce, dívá na diváka, zatímco její syn kráčí směrem k vrcholu. Její šaty splývají s oblohou, jako by ona sama byla součástí přírody.
I přes několik málo detailů můžeme vnímat vážnou fyziognomii chlapce, který zůstává vzdálen od scény.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoir je jedním z nejslavnějších malířů impresionismu. Těšil se velkému uznání a intenzivně tvořil, i když mu ke konci života selhávalo zdraví.
Na svých plátnech se snažil vyjádřit optimismus, nadšení a klid. Zobrazoval také setkání francouzské smetánky na konci 19. století.
Rámec Oběd veslařů (1880-81) je jednou z takových scén a jedním z nejvýznamnějších obrazů tohoto hnutí. Renoir na něm zachycuje chvíle odpočinku mezi svými osobními přáteli a návštěvníky restaurace.
Oběd veslařů (1880-81), Auguste Renoir
Na kompozici vidíme, jak malíř mistrně propracovává vnímání hloubky. Dbá také na to, aby postavy byly zřetelné.
Kromě toho zobrazuje zátiší na centrálním stole a několik osob ve spontánní scéně, jako by šlo o fotografii.
Viz_také: Alegria, Alegria, Caetano Veloso (analýza a význam písně)Pro zajímavost, dívka se psem v pravém rohu je Aline Charigot, která se později stala malířovou manželkou.
Edgar Degas (1834-1917)
Degas, známý jako "malíř baletek", byl svérázným impresionistou, protože na rozdíl od svých současníků si vytvořil vlastní styl a měl témata, která ho obzvlášť zajímala, například svět baletu.
Kromě toho si umělec mimořádně cenil kresby, stejně jako Dominique Ingres (1780-1867), významný neoklasicistní malíř narozený v 18. století.
Degase fascinovalo portrétování mladých žen během tanečních vystoupení, případně i na zkouškách a v zákulisí. Spekuluje se, že přestože maloval tolik baletek, ženy umělce odpuzovaly a navíc žil v dobrovolném celibátu.
Jedním z jeho známých pláten je Taneční třída (1873-75), na němž umělec zobrazuje skupinu dospívajících tanečníků rozmístěných v půlkruhu kolem učitele, který podává výklad.
Taneční třída (1873-75), Edgar Degas
Pohled malíře, a tedy i diváka díla, je pohledem někoho, kdo je ve scéně přítomen, ale zároveň nepovšimnut. To vytváří pocit intimity a zároveň napětí.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne byl neklidný a tvrdohlavý malíř, který hledal solidní dílo, jež by ho zařadilo mezi největší malíře své doby, což se mu podařilo.
Jeho objevy posloužily jako základ pro mnoho malířů, kteří přišli po něm, jako například Pablo Picasso.
Během své kariéry se však nedočkal uznání, které přišlo až po jeho smrti. Umělec jednou řekl jednomu mladému malíři:
Možná jsem se narodil příliš brzy. Jsem spíše malířem jeho generace než té své.
Cézanne byl současníkem impresionistů a tomuto stylu věnoval část své tvorby. Plátno Dům oběšence (1872-73) je příkladem díla inspirovaného myšlenkami impresionistů, zejména Camilla Pissarra (1830-1903), dalšího malíře tohoto hnutí.
Dům oběšence (1872-73), Paul Cézanne
Námětem obrazu je krajina malovaná v plenéru, což byl opakující se rys impresionistických děl. Na tento vliv poukazují i drobné překrývající se tahy štětcem, stejně jako světlo a světelné odstíny.
Kontrast mezi trojúhelníkovými střechami domů a volnou krajinou v pozadí a způsob, jakým jsou stromy očesány, v nás vyvolává dojem, že se skutečně nacházíme před touto krajinou, což umocňuje představu reality.
Berthe Morisot (1841-1895)
Morisotová byla jedinou ženou přítomnou na výstavách impresionistů, které se konaly v ateliéru Félixe Nadara. Stejně jako ostatní umělci tohoto hnutí se věnovala studiu přirozeného světla a malovala v plenéru. Existují dokonce náznaky, že ovlivnila Maneta, aby prohloubil své studie o přirozeném světle.
Kromě ní se později k tomuto proudu připojily i další umělkyně, například Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) a Lilla Cabot Perry (1848-1933).
Morisotové se v té době dostalo určitého uznání, ale protože se jednalo o ženskou postavu, nezapsala se na seznam významných jmen v dějinách umění.
Umělkyně měla zvláštní zálibu v domácích tématech, jako jsou mateřské scény a ženský vesmír. Vytvořila kolem 800 děl.
Jedním z nich je Kolébka, Berthe na něm zobrazuje matku, která pozoruje svou dceru, jak klidně spí v kolébce.
Kolébka (1872), Berthe Morisot
Stejně jako ve většině jeho děl je i zde žena zobrazena ve scéně intimity a spojení, která má velký emocionální náboj.
Plátno bylo kritikou hodnoceno jako skvělé dílo, v němž umělec brilantně realizoval kombinaci barev a především bílé.
Přečtěte si také: Seznamte se se slavnými obrazy velkých žen.
Charakteristika impresionistických děl
Impresionisté si uvědomili, že příroda viděná ve svém vlastním prostředí vytváří intenzivní zářivou směs rozmanitých barev a tónů, které se nám mísí před očima.
Proto obrazy, které namalovali. neměla jasné obrysy Barva byla na plátno nanesena v drobné vady , které spolu a v překryvu vytvářely efekt podobný spíše momentálnímu vizuálnímu zážitku.
Navíc tito malíři nejvíce těžili z sluneční světlo a zneužívány doplňkové barvy .
Na stránkách krajiny a zátiší patřily k předním námětům impresionistů. Objevovaly se však i další motivy, jako portréty žen, baletky, a dokonce i výjevy z interiérů.
Jaký byl impresionismus v Brazílii?
V Brazílii se impresionistický styl objevil především zásluhou Eliseua Viscontiho (1867-1944). Malíř se dokázal odpoutat od neoklasických struktur platných v umění a zahájil v zemi cestu k modernismu.
Viz_také: 7 nejlepších básní Álvares de Azevedo
Těhotenství (1906) od Eliseua Viscontiho zobrazuje ženu kojící v parku.
Malíř, který se narodil v Itálii a do Brazílie přišel jako dítě, studoval umění v zemi a v roce 1892 získal zájezd do Evropy, aby pokračoval ve studiu. Tam se setkal s díly velkých impresionistů, která silně ovlivnila jeho tvorbu.
Podobně jako evropští malíři začal Elysium studovat nuance barev, světel a stínů na předmětech a lidech vystavených slunečnímu světlu.
Na kávové plantáži (1930), autor: Georgina Albuquerqueová
Z impresionismu čerpali i další umělci, například Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) a Georgina de Albuquerque (1885-1962).
Mohlo by vás také zajímat :
