Мазмұны
Импрессионизм - XIX ғасырдың ортасында, 1860-1880 жылдар аралығында Францияда пайда болған өнердегі бағыт.
Қозғалысты атайтын термин шығарманың сынынан шыққан Импрессионизм, Күннің шығуы (1872), Эдуард Манемен бірге осы саланың көрнекті суретшісі Клод Моне.
Импрессионист суретшілер жарық беретін оптикалық әсерлерге өте қызығушылық танытты, сондықтан оның кенептерінің көпшілігі ашық ауада боялған. Бұл шығармаларға жеңілдік пен жарықтық берді.
Өнер тарихына үңіле отырып, біз бұл жаңа жасау тәсілі мәдени әлем үшін заманауи өнерге қарай маңызды кезең болғанын түсінеміз.
Әсер, күннің шығуы , Клод Моне (1872) - бұл импрессионистік қозғалысқа өз атын берген кенеп
Кескіндемедегі импрессионизм
Импрессионистік кескіндеме пайда болған кезде, Париж басқа еуропалық астаналар сияқты Бель Эпоке деп аталатын оптимизм мен технологиялық өрлеу кезеңін бастан өткерді. Бұл кезең Бірінші дүниежүзілік соғыс басталған 1871 жылдан 1914 жылға дейін созылды.
Кескіндеме импрессионизмде ерекше көзге түскен көркем тіл болды. Бұл жол табиғи жарықтың адамдар мен заттарға әсерін ынтасымен зерттеген жас суретшілерден шыққан.
Эдуард Мане (1832-1883) осы зерттеуді бастаған суретші ретінде қарастырылады.және басқа суретшілерге әсер етті. Олар бірге түстердің, жарықтардың және көлеңкелердің сыртқы ортада қалай әрекет ететінін түсіндіруді басқа деңгейге шығара алды.
Балкон, Эдуард Мане
Осы уақытқа дейін кескіндеме өнері тек студияларда ғана болғанын ескерсек, бұл үлкен кескіндемелік өзгеріс болды. Бұл орталарда жарық манипуляцияланды. Жалпы, жарық үлгілерге бірте-бірте көлеңке түсіріп, бүйірлік терезеден түсетін.
Модельдерді жарықтандырудың бұл әдісі де дәстүрлі болғандықтан, өнер академияларында оқытылды.
Сонымен, Шындықты көрудің және оны бейнелеудің жаңа тәсілдерін ұсынатын суретшілер тобы, консервативті сыншылар алаңдап, жаңа стильді қабылдамады.
1872 жылы Клод Моне (1840-1926) кенепті салады Әсер, күннің шығуы , екі жылдан кейін Феликс Надардың (1820-1910) фотостудиясында сол ағымның басқа суретшілерінің жұмыстарымен бірге көрменің бөлігі болды.
Сыншылар шығармаларды қабылдамады. және кемсіткіш үнмен олар суретшілерді импрессионист деп атады, олар Моне жұмысының атауынан шабыттанды.
Осыдан кейін сол жерде басқа көрмелер болды және олар өздерін «импрессионистер» деп атай бастады. « .
Ол кезде 1876 жылғы әзіл-оспақ журналы сияқты қатал сын айтылды.
Ру ле Пелетьеапаттардың сабақтастығы. Операдағы өрттен кейін бізде тағы бір апат болды. Жақында Дюранд-Руэльде картиналар бар көрме ашылды.
Мен кіріп келемін, қорқынышты көздер қорқынышты көрініске ие болды. Бес-алты жынды, оның ішінде бір әйел жиналып, өз жұмыстарын көрмеге қойды. Экран алдында күліп жылап жатқан адамдарды көрдім, бірақ оларды көргенде жүрегім қан жылады. Бұл болашақ суретшілер өздерін революционерлер, «импрессионистер» деп атайды.
Олар кенептің бір бөлігін, бояу мен қылқаламды алып, оны кездейсоқ дақтармен жағып, атына қол қояды. Бұл жындыхананың тұтқындары көшедегі тастарды алып, гауһар тас тапты деп ойлағандай елес.
Импрессионист суретшілер мен шығармалар
Эдуард Манеден басқа, жасаушы. қозғалыстың, олардың арасында бізде басқа да атаулар бар:
Клод Моне (1840-1926)
Импрессионистік қозғалыстың атауын тудырған жұмысты көрнекті Клод Моне салған. замандастарының арасында суретші.
Француз суретшісі өз өнеріне құмар адам болған, ол жақсы уақытты бағалайтын және өз шығармаларында әдемі және жеңіл көріністерді көрсетуді талап еткен.
Ол үлкен қолдаушы болды. Ол күні бойы өзен ландшафтындағы өзгерістерді бақылай алатын «қайық-ательесі» де бар.лезде, бұл үшін өзін егжей-тегжейге арнауға уақыт болмады, ол үшін ең бастысы - соңғы жиын болды. Осы себепті ол шығармашылық жолының басында қатты сынға ұшырады.
Алайда ол кейіннен танымалдыққа қол жеткізіп, өмірінің соңына дейін, яғни 86 жасында сурет салуды жалғастырды.
Ж. Төбедегі Камилла мен Жан суреті 1875 жылдан бастап суретшінің үлкен ұлы мен оның әйелін бейнелейді. Кенеп 1876 жылы импрессионистік топтың екінші көрмесіне қойылды.
Камилл мен Жан төбеде (1875), Клод Моне
Бұл картинада төбенің басында тұрған Камилла ұлы шыңға қарай жүріп келе жатқан көрерменге қарайды. Көйлек аспанмен ұштасып, табиғаттың бір бөлшегі сияқты.
Тіпті аз ғана бөлшектермен біз баланың оқиға орнынан алшақ тұрған байсалды жүзін байқаймыз.
Огюст Ренуар ( 1841-1919)
Ренуар - импрессионизмнің ең танымал суретшілерінің бірі. Ол өмірінің соңында денсаулығы сыр берген кезде де үлкен танылды және қарқынды жұмыс жасады.
Суретші өз картиналарында оптимизмді, ынта мен тыныштықты жеткізуге тырысты. Сонымен қатар, онда 19 ғасырдың аяғындағы француз элитасының кездесулері бейнеленген.
Ескекшілердің түскі асы (1880-81) картинасы осы көріністердің бірі және қозғалыстың ең маңызды картиналары. Онда Ренуар достарымен демалу сәтін көрсетедімейрамханадағы адамдар мен тұрақты адамдар.
Ескекшілердің түскі асы (1880-81), Огюст Ренуар
Композициядан суретшінің қалай әрекет еткенін көреміз. шебер тереңдік қабылдаумен әзірлейді. Ол сондай-ақ кейіпкерлердің анық болуымен айналысады.
Сонымен қатар, орталық үстелде натюрморт пен бірнеше адамды фотосурет сияқты стихиялық көріністе көрсетеді.
Онымен. Оң жақ бұрышта итпен бейнеленген қыз суретшінің әйелі болатын Алин Чариго.
Эдгар Дега (1834-1917)
«Суретші» ретінде белгілі. балерина », Дега ерекше импрессионист болды. Себебі, замандастарынан айырмашылығы, оның өзіндік стилі дамыған және балет әлемі сияқты ерекше қызығушылық тудыратын тақырыптары болған.
Сонымен қатар, суретші Доминик Ингрес сияқты сурет салуды ерекше бағалаған ( 1780- 1867), 18 ғасырда дүниеге келген маңызды неоклассикалық суретші.
Дега би қойылымдары кезінде, тіпті жаттығуларда және сахна артында жас әйелдерді бейнелеумен таң қалдырды. Көптеген балериналарды салғанына қарамастан, суретші әйелдердің көңілінен шықты, сонымен қатар ерікті бойдақ болды.
Оның белгілі полотноларының бірі Би класы (1873) -75) , онда суретші жарты шеңберде орналасқан жасөспірім бишілер тобын бейнелейді.түсіндірме беретін мұғалім.
Би сабағы (1873-75), Эдгар Дегас
Суретшінің көзқарасы, демек, жұмысты бақылаушы, оқиға орнында болған, бірақ сол уақытта байқалмайтын біреудің. Бұл бір мезгілде жақындық пен шиеленіс сезімін тудырады.
Пол Сезанн (1839-1906)
Сезанн өзін тынымсыз және тартыншақ суретші еді, ол оны басқалардың қатарында орналастыратын қатты жұмыс іздеді. өз заманының ең ұлы суретшілері, бұл мақсатқа қол жеткізілді.
Оның ашқан жаңалықтары өзінен кейінгі көптеген суретшілер үшін негіз болды, мысалы, Пабло Пикассо.
Оның мансабында, дегенмен, ол қайтыс болғаннан кейін келетін мойындауды алмады. Бірде суретші жас суретшіге:
Сондай-ақ_қараңыз: Романс Ирасема, Хосе де Аленкар: жұмысты қорытындылау және талдауМүмкін мен ерте туылған шығармын. Мен өзімнен гөрі оның ұрпағы суретшісімін.
Ипрессионисттердің замандасы Сезанна өз жұмысының бір бөлігін стильге арнады. Асылған адамның үйі (1872-73) картинасы, әсіресе қозғалыстың тағы бір суретшісі Камиль Писарроның (1830-1903) импрессионистік идеялардан туындаған жұмысының үлгісі болып табылады.
Асылған адамның үйі (1872-73), Пол Сезанн
Кескіндемеде айтылған тақырып - импрессионисттік шығармаларда қайталанатын ашық ауада салынған пейзаж. Кішігірім қабаттасатын қылқалам штрихтары айқын және жарқыраған реңктерден басқа әсерді де көрсетеді.
Түстердің арасындағы контраст.Артқы жағында ашық ауылы бар үйлердің үшбұрышты төбелері және ағаштардың щеткалары бізге шындық туралы түсінікті күшейте отырып, осы пейзаждың алдында тұрғандай әсер қалдырады.
Берте Морисот (1841- 1895)
Морисот Феликс Надардың студиясында өткен импрессионисттік көрмелерге қатысқан жалғыз әйел болды. Ол қозғалыстың басқа суретшілері сияқты, өзін табиғи жарықты зерттеуге арнады және ашық аспан астында картиналар жасады. Тіпті оның Манетке табиғи жарық бойынша зерттеулерін тереңдетуге ықпал еткені туралы мәліметтер бар.
Одан басқа Мэри Кассатт (1844-1926), Эва Гонсалес (1849) сияқты басқа суретшілер де кейін трендтің бір бөлігі болды. -1883) және Лилла Кабот Перри (1848-1933).
Морисоттың жұмысы сол кезде біршама мойындалды. Алайда ол әйел тұлғасы ретінде өнер тарихындағы көрнекті тұлғалардың тізіміне енген жоқ.
Суретші аналық көріністер мен әйелдер әлемі сияқты тұрмыстық тақырыптарды ерекше бағалаған. Ол 800-ге жуық туынды шығарды.
Соның бірі 1872 жылғы Бесік . Онда Берте бесікте тыныш ұйықтап жатқан қызының ұйқысын бақылап отырған ананы бейнелейді.
Бесік (1872), Берте Морисот
Мұнда, оның көптеген шығармаларындағы сияқты, әйел жақындық пен байланыс сахнасында бейнеленген, үлкен аффективті зарядты алып жүрді.
Кенеп болдыСыншылар суретші түстерді және ең алдымен ақты тамаша үйлестірген тамаша жұмыс ретінде қарастырды.
Сонымен қатар оқыңыз: Ұлы әйелдер жасаған әйгілі картиналармен танысыңыз.
Импрессионистік шығармалардың сипаттамасы
Импрессионистер өз ортасынан көрінетін табиғат біздің көз алдымызда араласатын түстер мен алуан реңктердің қарқынды тамаша қоспасын тудыратынын түсінді. анық контурлар немесе дәстүрлі көлеңкелеу мүмкіндігі. Бояу кенептерге кішкене нүктелерде орналастырылды, олар бірігіп, бір-біріне жабысып, бір сәттік визуалды тәжірибе сияқты әсер етті.
Сонымен қатар, бұл суретшілер ден ең көп пайда көрді. күн сәулесі және бір-бірін толықтыратын түстерді теріс пайдаланды.
пейзаж және натюрморт импрессионисттердің тақырыптарының арасында ерекше орын алды. Дегенмен, әйелдер портреттері, балериналар, тіпті интерьер көріністері сияқты басқа мотивтерге жақындады.
Бразилияда импрессионизм қалай болды?
Бразилия елдерінде импрессионистік стиль қолдар арқылы пайда болады, негізінен Элисей Висконти (1867-1944). Суретші өнердегі басым неоклассикалық құрылымдарды бұзып, елдегі модернизмге жол ашты.
Сондай-ақ_қараңыз: 2001: Ғарыштық Одиссей: фильмнің қысқаша мазмұны, талдауы және түсіндірмесі
Аналық (1906), Элисей Висконти, суреттейді.саябақта емізулі әйел
Италияда туып, Бразилияға сәби кезінде келген суретші елде өнерді оқып, 1892 жылы оқуын жалғастыру үшін Еуропаға жолдама жеңіп алды. Онда ол ұлы импрессионистердің туындыларымен байланыста болды, бұл оның шығармашылығына қатты әсер етті.
Елисей де еуропалық суретшілер сияқты күн сәулесі түсетін заттар мен адамдардағы түстердің, жарықтардың және көлеңкелердің нюанстарын зерттей бастады.
Кофе плантациясында (1930), Джорджина Альбукерке
Анита Малфатти (1889-1964) сияқты басқа суретшілер де импрессионизм фонтанынан сусындады. , Альмейда Джуниор (1850-1899) және Джорджина де Альбукерке (1885-1962).
Сізді де қызықтыруы мүмкін :
