Съдържание
Импресионизмът е течение в изкуството, възникнало във Франция в средата на XIX век, между 1860 и 1880 г.
Терминът, който дава името на движението, възниква в резултат на критика на работата Отпечатък, изгрев (1872) на Клод Моне, водещ художник в този стил, заедно с Едуар Мане.
Художниците импресионисти се интересуват от оптичните ефекти, които светлината създава, затова повечето от платната им са рисувани на открито. Това придава на творбите лекота и сияйност.
Поглеждайки към историята на изкуството, осъзнаваме, че този нов начин на създаване представлява важен етап в развитието на модерното изкуство в културната вселена.
Отпечатък, изгрев на Клод Моне (1872 г.) е платното, което дава началото на импресионистичното движение
Импресионизмът в живописта
По времето, когато се появява импресионистичната живопис, Париж, както и други европейски столици, преживява период на оптимизъм и технологичен напредък, т.нар. Belle Époque Този етап продължава от 1871 г. до 1914 г., когато избухва Първата световна война.
Живописта е художественият език, който е най-изявен в импресионизма. Това направление възниква от млади художници, които с голям ентусиазъм изследват въздействието на естествената светлина върху хора и предмети.
Едуар Мане (1832-1883) се смята за художника, който започва тези изследвания и повлиява на други художници. Заедно те успяват да издигнат на друго ниво интерпретацията на поведението на цветовете, светлините и сенките в открита среда.
Броячът, на Édouard Manet
Това е значителна живописна трансформация, като се има предвид, че дотогава изкуството на живописта е ограничено до ателиетата. В тези среди се манипулира светлината. Обикновено светлината идва от страничен прозорец, като постепенно придава сенки на моделите.
Този начин на осветяване на моделите се е преподавал и в художествените академии и е бил доста традиционен.
Ето защо, когато се появява група художници, предлагащи нови начини за виждане и представяне на действителността, консервативните критици са разтревожени и не приемат новия стил.
През 1872 г. Клод Моне (1840-1926) рисува платното Отпечатък, изгрев която две години по-късно включва изложба в ателието за фотография на Феликс Надар (1820-1910) заедно с творби на други художници от това течение.
Оказва се, че критиците са отхвърлили творбите и са нарекли художниците с пренебрежителен тон импресионисти вдъхновена от заглавието на творбата на Моне.
След това на същото място се провеждат и други изложби и те започват да се наричат "импресионисти".
По онова време се отправят остри критики, като тази в хумористично списание от 1876 г.
След пожара в Операта, сега имаме друга катастрофа. Току-що е открита изложба в Дюран-Рюел, която трябва да съдържа картини.
Петима-шестима луди, сред които и една жена, са се събрали, за да изложат творбите си. Видях хора, които плачеха от смях пред платната, но сърцето ми се наля с кръв, когато ги видях. Тези така наречени художници наричат себе си революционери, "импресионисти".
Вземат парче платно, бои и четка, намазват го със случайни петна и се подписват с името си. Това е илюзия, все едно хоспиталиерите да са взели няколко камъка на улицата и да са си помислили, че са намерили диамант.
Импресионистични художници и произведения
Освен Едуар Мане, създателят на движението, има и други известни имена, сред които:
Клод Моне (1840-1926)
Творбата, която дава началото на импресионистичното движение, е нарисувана от Клод Моне, изтъкнат художник сред своите съвременници.
Френският художник е бил човек, отдаден на занаята си, ценял е хубавите моменти и се е стремял да показва в творбите си красиви и светли сцени.
Той е голям привърженик на живописта на открито и дори притежава "лодка-ателие", в която може да наблюдава промените в речния пейзаж през целия ден.
Моне се е стремял да изобрази момента, затова не е имал време да се посвети на детайлите, най-важното за него е било крайното сетиво. По тази причина в началото на кариерата си той е бил остро критикуван.
По-късно обаче получава признание и продължава да рисува до края на живота си, на 86-годишна възраст.
В живописта Камил и Жан на хълма Показана е на втората изложба на групата на импресионистите през 1876 г.
Камил и Жан на хълма (1875), Клод Моне
На тази картина Камила, която е на върха на хълма, гледа към зрителя, докато синът ѝ върви към върха. Роклята ѝ се слива с небето, сякаш самата тя е част от природата.
Дори с малко детайли можем да забележим сериозната физиономия на момчето, което остава далеч от сцената.
Огюст Реноар (1841-1919)
Реноар е един от най-известните художници на импресионизма. Той се радва на голямо признание и твори интензивно, дори когато здравето му се влошава, към края на живота си.
В платната си художникът се стреми да предаде оптимизъм, ентусиазъм и спокойствие. Той изобразява и срещите на френския елит в края на XIX век.
Рамката Обядът на гребците (1880-81) е една от тези сцени и една от най-значимите картини на движението. В нея Реноар показва момент на отдих сред своите лични приятели и посетители на ресторант.
Вижте също: Филмът Pulp Fiction: Time of Violence, Куентин Тарантино
Обядът на гребците (1880-81), Огюст Реноар
В композицията можем да видим как художникът майсторски разработва възприятието за дълбочина. Той също така се грижи да направи персонажите ясни.
Освен това на централната маса е изобразен натюрморт и няколко души в спонтанна сцена, сякаш става дума за снимка.
От любопитство, изобразеното в десния ъгъл момиче с куче е Алин Шариго, която ще стане съпруга на художника.
Едгар Дега (1834-1917)
Известен като "художника на балерините", Дега е особен импресионист, защото за разлика от своите съвременници развива собствен стил и има теми от особен интерес, като например света на балета.
Освен това художникът е ценял рисунката, както и Доминик Ингрес (1780-1867), важен неокласически художник, роден през XVIII век.
Дега е бил очарован от изобразяването на млади жени по време на танцови изпълнения или дори на репетиции и зад кулисите. Има предположения, че въпреки че е рисувал толкова много балерини, художникът е бил отблъснат от жените, а също така е спазвал доброволно целибат.
Едно от известните му платна е Клас по танци (1873-75), в която художникът изобразява група танцьори юноши, разположени в полукръг около учителя, който дава обяснения.
Клас по танци (1873-75), Едгар Дега
Гледната точка на художника, а следователно и на зрителя на творбата, е тази на човек, който присъства в сцената, но в същото време е незабелязан. Това създава усещане за интимност и едновременно с това за напрежение.
Пол Сезан (1839-1906)
Сезан е неспокоен и упорит художник, който търси солидна творба, която да го нареди сред най-великите художници на своето време - цел, която е постигната.
Вижте също: Elis Regina: биография и основни произведения на певицатаОткритията му служат за основа на много художници, дошли след него, като Пабло Пикасо например.
По време на кариерата си обаче той не получава признанието, което ще дойде след смъртта му. Веднъж художникът казал на един млад художник:
Може би съм се родил твърде рано. Аз съм по-скоро художник от неговото поколение, отколкото от моето.
Съвременник на импресионистите, Сезан посвещава част от творчеството си на този стил. Платното Къщата на обесения (1872-73) е пример за творба, вдъхновена от идеите на импресионизма, особено от тези на Камий Писаро (1830-1903), друг художник от това движение.
Къщата на обесения (1872-73), Пол Сезан
Темата на картината е пейзаж, нарисуван на открито, което е повтаряща се черта на импресионистичните творби. Малките припокриващи се щрихи на четката също показват това влияние, както и леките и светли нюанси.
Контрастът между триъгълните покриви на къщите и откритата местност на заден план, както и начинът, по който дърветата са почистени с четка, създават впечатлението, че действително се намираме пред този пейзаж, което засилва представата за реалност.
Берте Моризо (1841-1895)
Морисо е единствената жена, която присъства на изложбите на импресионистите, провеждани в ателието на Феликс Надар. Тя, както и другите художници от движението, се посвещава на изучаването на естествената светлина и рисува на открито. Има дори данни, че е повлияла на Мане да задълбочи изследванията си върху естествената светлина.
Освен нея по-късно се появяват и други художници, които са част от това направление, като Мери Касат (1844-1926), Ева Гонзалес (1849-1883) и Лила Кабот Пери (1848-1933).
По онова време творчеството на Морисо получава известно признание, но тъй като е жена, тя не влиза в списъка на известните имена в историята на изкуството.
Художничката е ценяла особено домашните теми, като сцени на майчинство и вселената на жените. Създала е около 800 творби.
Един от тях е Люлката, В него Берте изобразява майка, която наблюдава дъщеря си, спяща спокойно в люлката си.
Люлката (1872), Берте Моризо
Тук, както и в повечето му творби, жената е изобразена в сцена на интимност и връзка, носеща голям емоционален заряд.
Критиците смятат платното за велика творба, в която художникът е реализирал блестящо съчетанието на цветовете и най-вече на бялото.
Прочетете също: Запознайте се с известни картини, нарисувани от велики жени.
Характеристики на импресионистичните творби
Импресионистите осъзнават, че природата, видяна в собствената си среда, създава интензивна брилянтна смесица от разнообразни цветове и тонове, които се преплитат пред очите ни.
По този начин образите, които те рисуват. нямаше ясни очертания. Боята се нанася върху платното на незначителни дефекти които заедно и припокривайки се, създават ефект, по-близък до моментно визуално преживяване.
Освен това тези художници са се възползвали най-много от слънчева светлина и малтретирани допълващи се цветове .
Сайтът пейзажи Сред сюжетите на импресионистите се открояват натюрмортите. Застъпени са обаче и други мотиви, като портрети на жени, балерини и дори интериорни сцени.
Какъв е бил импресионизмът в Бразилия?
В Бразилия импресионистичният стил се появява главно чрез ръцете на Елисеу Висконти (1867-1944). Художникът успява да се откъсне от неокласическите структури, които са в сила в изкуството, и открива пътя към модернизма в страната.
Майчинство (1906) на Елизеу Висконти изобразява жена, която кърми в парк
Художникът, роден в Италия и пристигнал в Бразилия като бебе, изучава изкуство в страната, а през 1892 г. получава награда за пътуване до Европа, за да продължи обучението си. Там той се запознава с творби на великите импресионисти, които оказват силно влияние върху творчеството му.
Подобно на европейските художници, Елизиум започва да изучава нюансите на цветовете, светлините и сенките върху предмети и хора, изложени на слънчева светлина.
В плантацията за кафе (1930 г.), от Джорджина Албукерке
Други художници също черпят от импресионизма, като Анита Малфати (1889-1964), Алмейда Жуниор (1850-1899) и Жоржина де Албукерке (1885-1962).
Може да се интересувате и от :
