Преглед садржаја
Импресионизам је био тренд у уметности који је настао у Француској средином деветнаестог века, између 1860. и 1880.
Израз који именује покрет потиче од критике дела Импрессион, Излазак сунца (1872), Клода Монеа, истакнутог уметника поља, заједно са Едуаром Манеом.
Уметници импресионисти су били веома заинтересовани за оптичке ефекте које светлост пружа, па је већина његових платна била су сликани на отвореном. То је дало делима лакоћу и блиставост.
Гледајући у историју уметности, схватамо да је овај нови начин стварања представљао важну прекретницу за културни универзум ка модерној уметности.
Импресија, излазак сунца , Клода Монеа (1872) је платно које је дало име импресионистичком покрету
Импресионизам у сликарству
У време када се импресионистичко сликарство појавило, Париз је, као и друге европске престонице, доживљавао период оптимизма и технолошког напретка, такозвану Белле Епокуе . Ова фаза је трајала од 1871. до 1914. године, када је почео Први светски рат.
Сликарство је био уметнички језик који се највише истицао у импресионизму. Ова линија је настала од младих сликара који су са великим ентузијазмом истраживали ефекте природног светла на људе и предмете.
Едоуард Манет (1832-1883) сматра се уметником који је започео ово истраживање.и утицао на друге сликаре. Заједно су успели да интерпретацију како се боје, светла и сенке понашају у спољашњим окружењима подигну на други ниво.
Балкон, Едуарда Манеа
Ово је била велика сликовна трансформација, с обзиром да је до тада сликарска уметност била ограничена на атељее. У овим срединама се манипулисало светлошћу. Углавном, светлост је долазила са бочног прозора, бацајући постепене сенке на моделе.
Овај начин осветљавања модела се учио и на уметничким академијама, јер је прилично традиционалан.
Дакле, када је група сликара који су предлагали нове начине сагледавања стварности и представљали је, конзервативни критичари су били узнемирени и нису прихватили нови стил.
Године 1872. Клод Моне (1840-1926) слика платно Утисак, излазак сунца , који је две године касније био део изложбе у фотографском атељеу Феликса Надара (1820-1910) заједно са делима других уметника те струје.
Догодило се да су критичари одбили радове. а у пежоративном тону уметнике су називали импресионистима , инспирисани насловом Монеовог дела.
После тога су биле друге изложбе на истом месту и они су себе почели да називају "импресионистима". " .
У то време изнесене су оштре критике, попут оне хумористичког часописа из 1876.
Руе ле Пелетиер јесукцесија катастрофа. После пожара у Опери, сада имамо још једну катастрофу. Управо је отворена изложба у Дуранд-Руел-у која наводно садржи слике.
Улазим, а моје ужаснуте очи прогања ужасан призор. Пет-шест лудака, међу којима и једна жена, окупило се да изложи своје радове. Видео сам људе како плачу од смеха пред екранима, али ми је срце пролило крв када сам их видео. Ови потенцијални уметници себе називају револуционарима, „импресионистима“.
Они узму комад платна, боју и четкицу, намажу га насумичним мрљама и потписују своје име. То је илузија, као да су затвореници луднице покупили камење на улици и помислили да су пронашли дијамант.
Импресионистички уметници и дела
Поред Едуара Манеа, креатор покрета, међу њима имамо и друга имена:
Клод Моне (1840-1926)
Дело које је довело до назива импресионистичког покрета насликао је Клод Моне, истакнути уметник међу својим савременицима.
Француски сликар је био човек страствен за свој занат, ценио је лепа времена и инсистирао је да у својим делима прикаже лепе и светле сцене.
Био је велики поборник сликарства на отвореном, чак и да има „атеље за чамац“, у којем је током дана могао да посматра трансформације речног пејзажа.
Моне је ревносно настојао да представиинстант, за то није било времена да се посвети детаљима, најважнији му је био завршни сет. Из тог разлога је на почетку своје каријере био жестоко критикован.
Међутим, касније је стекао признање и наставио да слика до краја живота, у 86. години.
У слика Камила и Жан на брду , из 1875. године, приказује најстаријег сликаревог сина и његову жену. Платно је било изложено на другој изложби групе импресиониста, 1876.
Камила и Жан на брду (1875), Клода Монеа
На овој слици, Камил, која се налази на врху брда, гледа у посматрача док њен син иде ка врху. Хаљина се стапа са небом, као да је део природе.
Чак и са мало детаља, можемо видети озбиљно лице дечака, које остаје удаљено од сцене.
Огист Реноар ( 1841-1919)
Реноар је један од најпознатијих сликара импресионизма. Имао је велико признање и интензивно је стварао, чак и када га је здравље изневерило, на крају живота.
Уметник је настојао да на својим платнима пренесе оптимизам, ентузијазам и спокој. Штавише, осликава сусрете француске елите на крају 19. века.
Слика Веслачки ручак (1880-81), једна је од ових сцена и једна је од најзначајније слике покрета. У њему Реноар приказује тренутак опуштања са својим пријатељимаљуди и редовни у ресторану.
Ручак веслача (1880-81), Огиста Реноара
На композицији видимо како је сликар разрађује са мајсторском перцепцијом дубине. Он такође брине о томе да ликови буду јасни.
Поред тога, приказује мртву природу на централном столу и неколико људи у спонтаној сцени, као да је фотографија.
Од из радозналости, девојка представљена у десном углу са псом је Алине Шариго, која ће постати сликарева жена.
Едгар Дега (1834-1917)
Познат као „сликар балерине“, Дега је био својеврсни импресиониста. То је зато што је, за разлику од својих савременика, развио сопствени стил и имао теме од посебног интереса, као што је универзум балета.
Поред тога, уметник је посебно ценио цртеж, као и Доминик Ингре ( 1780- 1867), значајан неокласични сликар рођен у 18. веку.
Дега је био фасциниран портретисањем младих жена током плесних представа, или чак на пробама и иза сцене. Постоје спекулације да су уметника, упркос томе што је насликао толико балерина, одбијале жене, а такође је био и добровољно у целибату.
Једно од његових познатих платна је Час плеса (1873. -75), у којој уметник приказује групу тинејџера плесача постављених у полукруг оконаставник, који даје објашњења.
Лекција плеса (1873-75), Едгара Дега
Гледиште сликара, а самим тим и посматрач дела, представља некога ко је присутан у сцени, али истовремено није примећен. То ствара осећај интимности и напетости у исто време.
Пол Сезан (1839-1906)
Сезан је био немиран и упоран сликар у потрази за солидним радом који би га сврстао међу највећи сликари свог времена, циљ који је постигнут.
Његова открића послужила су као основа за многе сликаре који су дошли после њега, као што је Пабло Пикасо, на пример.
Током његове каријере, међутим, није добио признање које ће стићи након његове смрти. Једном је уметник рекао младом сликару:
Можда сам се прерано родио. Више сам сликар његове генерације него своје.
Савременик импресиониста, Сезан је део свог рада посветио стилу. Слика Кућа обешеног човека (1872-73) је пример рада инспирисаног импресионистичким идејама, посебно Камила Писара (1830-1903), још једног сликара покрета.
Кућа обешеног човека (1872-73), Пола Сезана
Тема о којој се говори на слици је пејзаж насликан на отвореном, који се понављао у импресионистичким делима. Мали потези четкице који се преклапају такође указују на утицај, поред јасних и светлих тонова.
Контраст измеђуТроугласти кровови кућа са отвореним крајоликом у позадини и начин на који је дрвеће чешљано дају нам утисак да се заправо налазимо испред овог пејзажа, појачавајући појам стварности.
Бертхе Морисот (1841- 1895)
Морисот је била једина жена присутна на изложбама импресиониста одржаним у атељеу Феликса Надара. Она се, као и остали уметници покрета, посветила проучавању природне светлости и сликала на отвореном. Постоје чак индиције да је она утицала на Манета да продуби своје студије о природном светлу.
Поред ње, касније су део тренда били и други уметници, као што су Мери Касат (1844-1926), Ева Гонзалес (1849). -1883) и Лила Кабот Пери (1848-1933).
Моризоов рад је у то време добио извесно признање. Међутим, као женска фигура, није доспела на листу истакнутих имена у историји уметности.
Уметница је посебно ценила домаће теме, као што су сцене породиља и универзум жена. Направио је око 800 радова.
Једно од њих је Колевка, из 1872. У њему Берта приказује мајку која чува сан своје ћерке, која мирно спава у колевци.
Такође видети: Филм Понос и предрасуде: сажетак и критике
Колевка (1872), Берте Моризо
Овде је, као иу већини њених дела, жена приказана у сцени интимности и повезаности, носећи велики афективни набој.
Платно је билокритичари виде као велико дело, у коме је уметник сјајно комбиновао боје и пре свега белу.
Прочитајте и: Откријте познате слике великих жена.
Карактеристике импресионистичких дела
Импресионисти су схватили да природа виђена у сопственом окружењу производи интензивну блиставу мешавину боја и различитих тонова који се мешају пред нашим очима.
Дакле, слике које су сликали нису имају оштре контуре или традиционално сенчење. Боја се наносила на платна у малих тачака , које су заједно и преклапајући се стварале ефекат више налик тренутном визуелном доживљају.
Даље, ови сликари су највише користили од сунчева светлост и злоупотребљена комплементарних боја .
пејзажи и мртве природе били су истакнути међу темама импресиониста. Међутим, приступило се и другим мотивима, попут портрета жена, балерина, па чак и сцена ентеријера.
Такође видети: Откријте причу о Жоау и Марији (са резимеом и анализом)Како је био импресионизам у Бразилу?
У бразилским земљама импресионистички стил се појављује кроз руке, углавном Елисеу Висконти (1867-1944). Сликар је успео да раскине са преовлађујућим неокласичним структурама у уметности и отворио пут ка модернизму у земљи.
Материнство (1906), Елисеа Висконтија, приказујежена која доји у парку
Сликовник, који је рођен у Италији, а у Бразил је дошао као беба, студирао је уметност у земљи и 1892. године освојио путовање у Европу да настави студије. Тамо је имао контакт са делима великих импресиониста, што је снажно утицало на његов рад.
Елисеу је, попут европских сликара, почео да проучава нијансе боја, светла и сенки у предметима и људима изложеним сунчевој светлости.
На плантажи кафе (1930), Џорџине Албукерки
И други уметници су пили из фонтане импресионизма, као што је Анита Малфати (1889-1964) , Алмеида Јуниор (1850-1899) и Георгина де Албукуеркуе (1885-1962).
Можда ће вас занимати и :
