বিষয়বস্তুৰ তালিকা
ইম্প্ৰেছনিজম আছিল কলাৰ এক ধাৰা যিটো ঊনবিংশ শতিকাৰ মাজভাগত, ১৮৬০ চনৰ পৰা ১৮৮০ চনৰ ভিতৰত ফ্ৰান্সত উৎপত্তি হৈছিল।
আন্দোলনটোৰ নামকৰণ কৰা শব্দটো ৰচনাখনৰ সমালোচনাৰ পৰা আহিছে ইম্প্ৰেছন, ছানৰাইজ (১৮৭২), ক্ল'ড মনেট, এই ক্ষেত্ৰৰ এজন বিশিষ্ট শিল্পী, এডৱাৰ্ড মেনেটৰ সৈতে।
ইম্প্ৰেছনিষ্ট শিল্পীসকলে পোহৰে প্ৰদান কৰা অপটিকেল ইফেক্টৰ প্ৰতি অতি আগ্ৰহী আছিল, গতিকে , তেওঁৰ বেছিভাগ কেনভাছ বাহিৰত ৰং কৰা হৈছিল। ইয়াৰ ফলত ৰচনাসমূহে লঘুতা আৰু উজ্জ্বলতা লাভ কৰিছিল।
শিল্পৰ ইতিহাসলৈ চালে আমি উপলব্ধি কৰোঁ যে এই নতুন সৃষ্টি পদ্ধতিয়ে আধুনিক শিল্পৰ প্ৰতি সাংস্কৃতিক বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ডৰ বাবে এক গুৰুত্বপূৰ্ণ মাইলৰ খুঁটি প্ৰতিনিধিত্ব কৰিছিল।
ইম্প্ৰেছন, সূৰ্য্য উদয় , ক্ল'ড মনেটৰ (১৮৭২) হৈছে সেই কেনভাছ যিয়ে ইম্প্ৰেছনিষ্ট আন্দোলনক নিজৰ নাম দিছিল
চিত্ৰকলাৰ ইম্প্ৰেছনিজম
যেতিয়া ইম্প্ৰেছনিষ্ট পেইন্টিঙৰ উত্থান হৈছিল, ইউৰোপৰ আন ৰাজধানীসমূহৰ দৰেই পেৰিছতো আশাবাদ আৰু প্ৰযুক্তিগত উন্নতিৰ সময় আছিল, তথাকথিত বেলে ইপ’ক । এই পৰ্যায়টো ১৮৭১ চনৰ পৰা ১৯১৪ চনলৈকে চলিছিল, যেতিয়া প্ৰথম বিশ্বযুদ্ধ আৰম্ভ হৈছিল।
চিত্ৰকলা আছিল ইম্প্ৰেছনিজমত আটাইতকৈ বেছিকৈ থিয় দিয়া কলাত্মক ভাষা। এই সূতাটো যুৱ চিত্ৰশিল্পীৰ পৰাই উদ্ভৱ হৈছিল যিসকলে মানুহ আৰু বস্তুৰ ওপৰত প্ৰাকৃতিক পোহৰৰ প্ৰভাৱৰ অনুসন্ধানত যথেষ্ট উৎসাহী আছিল।
এই গৱেষণা আৰম্ভ কৰা শিল্পী হিচাপে এডৱাৰ্ড মেনেট (১৮৩২-১৮৮৩)ক দেখা যায়আৰু আন চিত্ৰশিল্পীসকলক প্ৰভাৱিত কৰিছিল। তেওঁলোকে একেলগে বাহিৰৰ পৰিৱেশত ৰং, পোহৰ আৰু ছাঁই কেনে আচৰণ কৰে তাৰ ব্যাখ্যাক আন এটা স্তৰলৈ লৈ যাবলৈ সক্ষম হয়।
বেলকনি, Édouard Manet
তেতিয়ালৈকে চিত্ৰকলা কলা ষ্টুডিঅ’ত সীমাবদ্ধ আছিল বুলি বিবেচনা কৰিলে এইটো এটা ডাঙৰ চিত্ৰকল্পৰ পৰিৱৰ্তন আছিল। এই পৰিৱেশবোৰত পোহৰৰ লগত হেতালি খেলা হৈছিল। সাধাৰণতে, পোহৰটো কাষৰ খিৰিকী এখনৰ পৰা আহিছিল, যাৰ ফলত মডেলবোৰক ক্ৰমান্বয়ে ছাঁ দিছিল।
মডেলবোৰক পোহৰ দিয়াৰ এই পদ্ধতিটো আৰ্ট একাডেমীতো শিকোৱা হৈছিল, ই যথেষ্ট পৰম্পৰাগত আছিল।
গতিকে, যেতিয়া ক ৰক্ষণশীল সমালোচকসকলে বিচলিত হৈছিল আৰু নতুন শৈলীটো গ্ৰহণ কৰা নাছিল , যিটো দুবছৰৰ পিছত ফেলিক্স নাদাৰৰ (১৮২০-১৯১০) ফটোগ্ৰাফী ষ্টুডিঅ’ত সেই সোঁতৰ আন শিল্পীৰ কৰ্মৰ সৈতে এখন প্ৰদৰ্শনীৰ অংশ আছিল।
এনেকৈ হ’ল যে সমালোচকসকলে সেই ৰচনাসমূহ নাকচ কৰিলে আৰু অপমানজনক সুৰত তেওঁলোকে মনেটৰ ৰচনাৰ শিৰোনামৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত হৈ শিল্পীসকলক ইম্প্ৰেছনিষ্ট বুলি নামকৰণ কৰিছিল।
তাৰ পিছত একে ঠাইতে আন প্ৰদৰ্শনীও হৈছিল আৰু তেওঁলোকে নিজকে "ইম্প্ৰেছনিষ্ট" বুলি ক'বলৈ আৰম্ভ কৰিছিল " .
সেই সময়ত কঠোৰ সমালোচনা কৰা হৈছিল, যেনে ১৮৭৬ চনৰ এখন হাস্যৰসময়ী আলোচনীৰ সমালোচনা।
ৰু লে পেলেটিয়েৰ হৈছে কদুৰ্যোগৰ উত্তৰাধিকাৰ। অপেৰাত জুইৰ পিছত এতিয়া আমাৰ মাজত আন এক বিপৰ্যয়। ডুৰাণ্ড-ৰুৱেলত মাত্ৰ এখন প্ৰদৰ্শনী মুকলি হৈছে য’ত বোধহয় ছবি আছে।
মই সোমাই যাওঁ, আৰু মোৰ ভয়ংকৰ চকু দুটাত এটা ভয়ংকৰ দৃশ্যই খেদি ফুৰে। এগৰাকী মহিলাকে ধৰি পাঁচ-ছয়জন পাগল গোট খাই নিজৰ কৰ্মৰাজি প্ৰদৰ্শন কৰিছিল। পৰ্দাৰ সন্মুখত মানুহবোৰ হাঁহি হাঁহি কান্দি থকা দেখিছিলো, কিন্তু দেখিলে মোৰ হৃদয়খনে তেজ বোৱাইছিল। এই হ'বলগীয়া শিল্পীসকলে নিজকে বিপ্লৱী, "ইম্প্ৰেছনিষ্ট" বুলি কয়।
তেওঁলোকে কেনভাছৰ টুকুৰা এটা লৈ ৰং আৰু ব্ৰাছ এটা লৈ ৰেণ্ডম ব্লট লেপি নিজৰ নামত চহী কৰে। ই এক ভ্ৰম, যেন এটা উন্মাদঘৰৰ বন্দীসকলে ৰাস্তাত কিছুমান শিল তুলি লৈ ভাবিছিল যে তেওঁলোকে এটা হীৰা পাইছে।
ইম্প্ৰেছনিষ্ট শিল্পী আৰু কৰ্ম
সৃষ্টিকৰ্তা এডৱাৰ্ড মেনেটৰ উপৰিও আন্দোলনটোৰ আন নাম আছে:
See_also: ব্ৰাজিল আৰু বিশ্বৰ ৰোমান্টিকতাৰ ৮ খন মূল ৰচনাক্ল'ড মনেট (১৮৪০-১৯২৬)
ইম্প্ৰেছনিষ্ট আন্দোলনৰ নামটোৰ জন্ম দিয়া কামটো ক্ল'ড মনেট নামৰ এজন বিশিষ্ট ব্যক্তিয়ে অংকন কৰিছিল সমসাময়িকসকলৰ মাজত শিল্পী।
ফৰাচী চিত্ৰশিল্পীজন আছিল নিজৰ কলাৰ প্ৰতি আকৰ্ষিত ব্যক্তি, তেওঁ ভাল সময়ৰ শলাগ লৈছিল আৰু তেওঁৰ কৰ্মত সুন্দৰ আৰু লঘু দৃশ্য দেখুৱাবলৈ জোৰ দিছিল।
তেওঁ আছিল এজন ডাঙৰ সমৰ্থক 'আউটড'ৰ পেইন্টিং'ৰ, আনকি এটা "নাও-এটেলিয়াৰ"ও আছিল, য'ত তেওঁ গোটেই দিনটো নদীৰ ভূ-প্ৰকৃতিৰ পৰিৱৰ্তন পৰ্যবেক্ষণ কৰিব পাৰিছিল।
মনেটে উদ্যমেৰে প্ৰতিনিধিত্ব কৰিবলৈ বিচাৰিছিলতাৰ বাবে সবিশেষৰ প্ৰতি নিজকে উৎসৰ্গা কৰিবলৈ সময় নাছিল, তেওঁৰ বাবে আটাইতকৈ গুৰুত্বপূৰ্ণ কথাটো আছিল চূড়ান্ত চেটটো। এই কাৰণেই তেওঁক কেৰিয়াৰৰ আৰম্ভণিতে যথেষ্ট সমালোচনা কৰা হৈছিল।
কিন্তু পিছলৈ তেওঁ স্বীকৃতি লাভ কৰিছিল আৰু জীৱনৰ শেষলৈকে, ৮৬ বছৰ বয়সত চিত্ৰকলা অব্যাহত ৰাখিছিল।
ইন... ১৮৭৫ চনৰ পৰা কেমিল আৰু জিন অন দ্য হিল ছবিখনত চিত্ৰশিল্পীজন আৰু তেওঁৰ পত্নীৰ জ্যেষ্ঠ পুত্ৰক চিত্ৰিত কৰা হৈছে। ১৮৭৬ চনত ইম্প্ৰেছনিষ্ট গোটৰ দ্বিতীয়খন প্ৰদৰ্শনীত এই কেনভাছ প্ৰদৰ্শন কৰা হৈছিল।
পাহাৰত কেমিল আৰু জিন (১৮৭৫), ক্লড মনেটৰ দ্বাৰা
এই ছবিখনত পাহাৰৰ ওপৰত থকা কেমিলে পুত্ৰই শিখৰৰ ফালে খোজ কাঢ়ি যোৱাৰ সময়ত দৰ্শকৰ ফালে চাই আছে। পোছাকটো আকাশৰ লগত মিলি যায়, যেন তাই প্ৰকৃতিৰ অংশ।
See_also: তাজমহল, ভাৰত: ইতিহাস, স্থাপত্য আৰু কৌতুহলকম সবিশেষ থাকিলেও আমি ল'ৰাটোৰ গুৰুতৰ মুখখন দেখা পাওঁ, যিটো দৃশ্যৰ পৰা আঁতৰত থাকে।
অগষ্ট ৰেন'য়াৰ ( ১৮৪১-১৯১৯)
ৰেনোয়াৰ ইম্প্ৰেছনিজমৰ অন্যতম বিখ্যাত চিত্ৰশিল্পী। তেওঁৰ অতি স্বীকৃতি আছিল আৰু জীৱনৰ শেষৰ ফালে তেওঁৰ স্বাস্থ্যই বিফল হোৱাৰ সময়তো তীব্ৰভাৱে উৎপাদন কৰিছিল।
শিল্পীজনে তেওঁৰ কেনভাছত আশাবাদ, উৎসাহ আৰু শান্তি প্ৰকাশ কৰিবলৈ বিচাৰিছিল। তদুপৰি ইয়াত ১৯ শতিকাৰ শেষৰ ফালে ফৰাচী অভিজাত শ্ৰেণীৰ মুখামুখি হোৱাৰ চিত্ৰণ কৰা হৈছিল।
চিত্ৰখন ৰ'ৱাৰ্ছৰ দুপৰীয়াৰ আহাৰ (১৮৮০-৮১), এই দৃশ্যসমূহৰ ভিতৰত অন্যতম আৰু ইয়াৰ ভিতৰত অন্যতম আন্দোলনৰ আটাইতকৈ উল্লেখযোগ্য চিত্ৰ। ইয়াত ৰেন’য়াৰে বন্ধুসকলৰ সৈতে এক মুহূৰ্তৰ শিথিলতা প্ৰদৰ্শন কৰিছেৰেষ্টুৰেণ্টত মানুহ আৰু নিয়মীয়া লোক।
ৰ'ৱাৰ্ছৰ দুপৰীয়াৰ আহাৰ (1880-81), অগাষ্ট ৰেন'য়াৰৰ
আমি ৰচনাত দেখিব পাৰো যে চিত্ৰকৰজনে কেনেকৈ মাষ্টাৰ ডেপথ পাৰ্চেপচনৰ সৈতে বিশদভাৱে কয়। চৰিত্ৰবোৰ স্পষ্ট কৰাৰ বাবেও তেওঁ চিন্তিত।
ইয়াৰ উপৰিও তেওঁ কেন্দ্ৰীয় টেবুলত এটা স্থিৰ জীৱন আৰু কেইবাজনো মানুহক এটা স্বতঃস্ফূৰ্ত দৃশ্যত প্ৰদৰ্শন কৰে, যেন ই এখন ফটো।
দ্বাৰা কৌতুহলৰ দৰে, কুকুৰৰ সৈতে সোঁ চুকত প্ৰতিনিধিত্ব কৰা ছোৱালীজনী হৈছে এলাইন চেৰিগট, যি চিত্ৰকৰৰ পত্নী হ'ব।
এডগাৰ ডেগাছ (১৮৩৪-১৯১৭)
"দ্য পেইণ্টাৰ অৱ... ballerinas ", ডেগাছ আছিল এজন অদ্ভুত ইম্প্ৰেছনিষ্ট। কাৰণ তেওঁৰ সমসাময়িকসকলৰ দৰে নহয়, তেওঁ নিজৰ শৈলী বিকশিত কৰিছিল আৰু বিশেষ আগ্ৰহৰ বিষয়বস্তু আছিল, যেনে বেলেটৰ বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ড।
ইয়াৰ উপৰিও শিল্পীজনৰ চিত্ৰকলাৰ প্ৰতি বিশেষ প্ৰশংসা আছিল, লগতে ডমিনিক ইংগ্ৰেছ ( ১৭৮০- ১৮৬৭), ১৮ শতিকাত জন্মগ্ৰহণ কৰা এজন গুৰুত্বপূৰ্ণ নব্য ধ্ৰুপদী চিত্ৰশিল্পী।
ডেগাছে নৃত্য প্ৰদৰ্শনৰ সময়ত, আনকি আখৰা আৰু মঞ্চৰ পিছফালেও যুৱতীসকলক চিত্ৰিত কৰি আকৰ্ষিত হৈছিল। ইমানবোৰ বেলেৰিনাৰ ছবি অংকন কৰাৰ পিছতো শিল্পীগৰাকীক মহিলাৰ দ্বাৰা বিকৃত কৰা হৈছিল, আৰু স্বেচ্ছামূলক বৈবাহিকও আছিল বুলি জল্পনা-কল্পনা কৰা হৈছে।
তেওঁৰ এটা সুপৰিচিত কেনভাছ হৈছে ডান্স ক্লাছ (১৮৭৩ -৭৫) , য'ত শিল্পীয়ে কিশোৰ-কিশোৰী নৃত্যশিল্পীৰ এটা দলক চিত্ৰিত কৰিছে যিবোৰৰ চাৰিওফালে অৰ্ধবৃত্তত অৱস্থিতশিক্ষক, যিয়ে ব্যাখ্যা দিয়ে।
নৃত্য পাঠ (1873-75), এডগাৰ ডেগাছৰ দ্বাৰা
চিত্ৰশিল্পীৰ দৃষ্টিভংগী, আৰু ফলস্বৰূপে... কামৰ পৰ্যবেক্ষক, এনে এজন ব্যক্তিৰ যি দৃশ্যটোত উপস্থিত থাকে কিন্তু একে সময়তে লক্ষ্য কৰা নহয়। ইয়াৰ ফলত একে সময়তে ঘনিষ্ঠতা আৰু উত্তেজনাৰ অনুভৱৰ সৃষ্টি হয়।
পল চেজান (১৮৩৯-১৯০৬)
চেজান আছিল এজন অস্থিৰ আৰু কুকুৰীয়া চিত্ৰশিল্পী যিয়ে তেওঁক কঠিন কামৰ সন্ধানত কৰিছিল যিয়ে তেওঁক... তেওঁৰ সময়ৰ সৰ্বশ্ৰেষ্ঠ চিত্ৰশিল্পী, যিটো উদ্দেশ্য সাধন কৰা হৈছিল।
তেওঁৰ আৱিষ্কাৰসমূহে তেওঁৰ পিছত অহা বহু চিত্ৰকৰৰ ভিত্তি হিচাপে কাম কৰিছিল, যেনে উদাহৰণস্বৰূপে পাবলো পিকাচো।
তেওঁৰ কেৰিয়াৰৰ সময়ছোৱাত, কিন্তু তেওঁৰ মৃত্যুৰ পিছত যি স্বীকৃতি আহিব, সেই স্বীকৃতি তেওঁ লাভ কৰা নাছিল। এবাৰ শিল্পীজনে এজন যুৱ চিত্ৰশিল্পীক কৈছিল:
হয়তো মোৰ জন্ম বহুত সোনকালে হৈছিল। মই মোৰ প্ৰজন্মতকৈ তেওঁৰ প্ৰজন্মৰ চিত্ৰশিল্পী।
ইম্প্ৰেছনিষ্টসকলৰ সমসাময়িক চেজেনে তেওঁৰ কামৰ এটা অংশ শৈলীৰ প্ৰতি উৎসৰ্গা কৰিছিল। বিশেষকৈ আন্দোলনৰ আন এগৰাকী চিত্ৰশিল্পী কেমিল পিছাৰ’ (১৮৩০-১৯০৩)ৰ ইম্প্ৰেছনিষ্ট ধাৰণাৰে অনুপ্ৰাণিত কামৰ উদাহৰণ ফাঁচী দিয়া মানুহৰ ঘৰ (১৮৭২-৭৩)।
ফাঁচী দিয়া মানুহৰ ঘৰ (1872-73), পল চেজানৰ
চিত্ৰখনত উল্লেখ কৰা বিষয়টো হৈছে বাহিৰত অংকন কৰা এটা প্ৰাকৃতিক দৃশ্য, যিটো ইম্প্ৰেছনিষ্ট ৰচনাত পুনৰাবৃত্তিমূলক আছিল। সৰু সৰু ওপৰত ওপৰ সোমাই থকা ব্ৰাছষ্ট্ৰ'কেও প্ৰভাৱক সূচায়, ইয়াৰ উপৰিও স্পষ্ট আৰু উজ্জ্বল সুৰ।
ৰ মাজৰ বৈপৰীত্যপটভূমিত মুকলি গ্ৰাম্য অঞ্চল থকা ঘৰবোৰৰ ত্ৰিকোণীয় চাল আৰু গছবোৰ ব্ৰাছ কৰা ধৰণে আমাক প্ৰকৃততে এই ভূ-প্ৰকৃতিৰ সন্মুখত থকাৰ অনুভৱ দিয়ে, যাৰ ফলত বাস্তৱৰ ধাৰণাটো তীব্ৰতৰ হৈ পৰে।
বাৰ্থে মৰিছ’ট (১৮৪১- ১৮৯৫) <৯>
ফেলিক্স নাদাৰৰ ষ্টুডিঅ'ত অনুষ্ঠিত হোৱা ইম্প্ৰেছনিষ্ট প্ৰদৰ্শনীত উপস্থিত আছিল মৰিছ'ট একমাত্ৰ মহিলা। আন্দোলনৰ আন শিল্পীসকলৰ দৰে তাইও প্ৰাকৃতিক পোহৰৰ অধ্যয়নত নিজকে উৎসৰ্গা কৰিছিল আৰু মুকলি আকাশৰ তলত চিত্ৰকলা পৰিচালনা কৰিছিল। আনকি তেওঁ মানেটক প্ৰাকৃতিক পোহৰৰ ওপৰত অধ্যয়ন গভীৰ কৰিবলৈ প্ৰভাৱিত কৰাৰ ইংগিত পোৱা গৈছে।
তেওঁৰ উপৰিও পিছলৈ আন শিল্পীসকলো এই ধাৰাটোৰ অংশ আছিল, যেনে মেৰী কেছাট (১৮৪৪-১৯২৬), ইভা গনজালেছ (১৮৪৯ -১৮৮৩) আৰু লিলা কেবট পেৰী (১৮৪৮-১৯৩৩)।
মৰিচটৰ এই কামে সেই সময়ত কিছু স্বীকৃতি লাভ কৰিছিল। কিন্তু এগৰাকী নাৰী ব্যক্তিত্ব হিচাপে তেওঁ শিল্পৰ ইতিহাসৰ বিশিষ্ট নামৰ তালিকাত স্থান লাভ কৰা নাছিল।
শিল্পীগৰাকীৰ ঘৰুৱা বিষয়বস্তু, যেনে প্ৰসূতিৰ দৃশ্য আৰু নাৰীৰ বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ডৰ প্ৰতি বিশেষ প্ৰশংসা আছিল। তেওঁ প্ৰায় ৮০০ খন ৰচনা প্ৰস্তুত কৰিছিল।
তাৰে এখন হৈছে The cradle, ১৮৭২ চনৰ 1> 
The Cradle (1872), by Berthe Morisot
ইয়াতো তেওঁৰ বেছিভাগ ৰচনাৰ দৰেই মহিলাগৰাকীক ঘনিষ্ঠতা আৰু সংযোগৰ দৃশ্যত চিত্ৰিত কৰা হৈছে, ডাঙৰ আৱেগিক চাৰ্জ কঢ়িয়াই লৈ ফুৰিছিল।
কেনভাছটো আছিলসমালোচকসকলে এটা মহান ৰচনা হিচাপে দেখা পায়, য'ত শিল্পীয়ে ৰং আৰু সৰ্বোপৰি বগা ৰঙৰ সংমিশ্ৰণ উজ্জ্বলভাৱে কৰিছিল।
আৰু পঢ়ক: মহান মহিলাসকলে নিৰ্মাণ কৰা বিখ্যাত চিত্ৰসমূহ আৱিষ্কাৰ কৰক।
ইম্প্ৰেছনিষ্ট ৰচনাৰ বৈশিষ্ট্যসমূহ<৬>
ইম্প্ৰেছনিষ্টসকলে উপলব্ধি কৰিছিল যে নিজৰ পৰিৱেশত দেখা প্ৰকৃতিয়ে আমাৰ চকুৰ সন্মুখত হুলস্থুলীয়া হোৱা ৰং আৰু বিভিন্ন সুৰৰ এক তীব্ৰ উজ্জ্বল মিশ্ৰণ উৎপন্ন কৰে।
এইদৰে তেওঁলোকে অংকন কৰা ছবিবোৰে অংকন কৰা নাছিল চোকা কনট্যুৰ বা পৰম্পৰাগত শ্বেডিং বৈশিষ্ট্য। ৰংটো কেনভাছবোৰত সৰু সৰু ঠাই ত জমা কৰা হৈছিল, যিবোৰ একেলগে আৰু ওপৰত ওপৰ সোমাই থাকি ক্ষণিকৰ দৃশ্য অভিজ্ঞতাৰ দৰেই এটা প্ৰভাৱৰ সৃষ্টি হৈছিল।
তদুপৰি এই চিত্ৰশিল্পীসকলে ৰ পৰা আটাইতকৈ বেছি লাভৱান হৈছিল সূৰ্য্যৰ পোহৰ আৰু পৰপূৰক ৰঙৰ অপব্যৱহাৰ কৰা ।
লেণ্ডস্কেপ আৰু ষ্টিল লাইফ ইম্প্ৰেছনিষ্টসকলৰ বিষয়বস্তুৰ ভিতৰত বিশিষ্ট আছিল। কিন্তু অন্যান্য মটিফৰ কাষ চাপিছিল, যেনে মহিলাৰ প্ৰতিকৃতি, বেলেৰিনা, আনকি অভ্যন্তৰীণ দৃশ্যও।
ব্ৰাজিলত ইম্প্ৰেছনিজম কেনে আছিল?
ব্ৰাজিলৰ দেশসমূহত ইম্প্ৰেছনিষ্ট শৈলী হাতৰ জৰিয়তে ওলাই আহে, মূলতঃ এলিছিউ ভিস্কণ্টী (১৮৬৭-১৯৪৪)ৰ দ্বাৰা। চিত্ৰশিল্পীগৰাকীয়ে শিল্পৰ প্ৰচলিত নব্য ধ্ৰুপদী গাঁথনিৰ সৈতে বিচ্ছেদ ঘটাবলৈ সক্ষম হয় আৰু দেশত আধুনিকতাবাদৰ দিশত এক পথ মুকলি কৰে।
এলিছিউ ভিস্কন্টিৰ প্ৰসূতিকাল (১৯০৬)ত কwoman breastfeeding in a park
ইটালীত জন্মগ্ৰহণ কৰা আৰু কেঁচুৱা অৱস্থাত ব্ৰাজিললৈ অহা চিত্ৰশিল্পীগৰাকীয়ে দেশখনত শিল্প অধ্যয়ন কৰিছিল আৰু ১৮৯২ চনত ইউৰোপ ভ্ৰমণ কৰি পঢ়া-শুনা অব্যাহত ৰাখিছিল। তাত তেওঁৰ সংস্পৰ্শ আছিল মহান ইম্প্ৰেছনিষ্টসকলৰ ৰচনাৰ সৈতে, যিয়ে তেওঁৰ কামত প্ৰবল প্ৰভাৱ পেলাইছিল।
ইউৰোপীয় চিত্ৰকৰৰ দৰেই এলিচিউৱেও বস্তু আৰু সূৰ্যৰ পোহৰৰ সংস্পৰ্শলৈ অহা মানুহৰ ৰং, পোহৰ আৰু ছাঁৰ সূক্ষ্মতা অধ্যয়ন কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰিছিল .
কফি বাগিচাত (1930), জৰ্জিনা আলবাকুৱেৰ্কৰ
অন্য শিল্পীসকলেও ইম্প্ৰেছনিজমৰ ফোয়াৰাৰ পৰা পানী খাইছিল, যেনে অনিতা মালফাট্টি (1889-1964) , আলমেইডা জুনিয়ৰ (১৮৫০-১৮৯৯) আৰু জৰ্জিনা ডি আলবাকুৱেৰক (১৮৮৫-১৯৬২)।
আপুনিও আগ্ৰহী হ'ব পাৰে :
