Што такое імпрэсіянізм: асаблівасці, мастакі і карціны

Імпрэсіянізм быў кірункам у мастацтве, які ўзнік у Францыі ў сярэдзіне дзевятнаццатага стагоддзя, паміж 1860 і 1880 гадамі.

Тэрмін, які называе гэты рух, паходзіць ад крытыкі твора Уражанне, Узыход сонца (1872), Клод Манэ, выбітны мастак у гэтай галіне разам з Эдуардам Манэ.

Мастакі-імпрэсіяністы вельмі цікавіліся аптычнымі эфектамі, якія дае святло, таму большасць яго палотнаў маляваліся на адкрытым паветры. Гэта надало працам лёгкасць і яркасць.

Гледзячы на ​​гісторыю мастацтва, мы разумеем, што гэты новы спосаб творчасці стаў важнай вяхой для культурнага сусвету на шляху да сучаснага мастацтва.

Уражанне, узыход сонца , Клод Манэ (1872) - гэта палатно, якое дало назву руху імпрэсіяністаў

Імпрэсіянізм у жывапісе

У той час, калі з'явіўся жывапіс імпрэсіяністаў, Парыж, як і іншыя еўрапейскія сталіцы, перажываў перыяд аптымізму і тэхналагічнага прагрэсу, так званую Прыгожую эпоху . Гэты этап доўжыўся з 1871 па 1914 год, калі пачалася Першая сусветная вайна.

Жывапіс быў мастацкай мовай, якая найбольш вылучалася ў імпрэсіянізме. Гэты кірунак узнік у маладых мастакоў, якія з вялікім энтузіязмам даследавалі ўздзеянне натуральнага святла на людзей і прадметы.

Эдуард Манэ (1832-1883) лічыцца мастаком, які пачаў гэтыя даследаванніі паўплываў на іншых мастакоў. Разам яны здолелі падняць інтэрпрэтацыю таго, як колеры, святло і цені паводзяць сябе на адкрытым паветры, на іншы ўзровень.

Галкон, Эдуарда Манэ

Гэта была значная жывапісная трансфармацыя, улічваючы, што да таго часу мастацтва жывапісу было абмежавана студыямі. У гэтых асяроддзях святлом маніпулявалі. Звычайна святло ішло ад бакавога акна, ствараючы паступовыя цені мадэлям.

Гэты спосаб асвятлення мадэляў таксама выкладаўся ў мастацкіх акадэміях, з'яўляючыся даволі традыцыйным.

Такім чынам, калі група жывапісцаў, якія прапаноўвалі новыя спосабы бачання рэчаіснасці і яе адлюстравання, кансерватыўныя крытыкі былі занепакоеныя і не прынялі новы стыль.

У 1872 г. Клод Манэ (1840-1926) піша палатно Уражанне, узыход сонца , які праз два гады быў часткай выставы ў фотастудыі Фелікса Надара (1820-1910) разам з працамі іншых мастакоў гэтай плыні.

Так атрымалася, што крытыкі адхілілі працы і ў зняважлівым тоне яны назвалі мастакоў імпрэсіяністамі , натхнёныя назвай працы Манэ.

Пасля гэтага ў тым жа месцы былі іншыя выставы, і яны пачалі называць сябе «імпрэсіяністамі». " .

У той час падвяргалася жорсткай крытыцы, напрыклад, гумарыстычны часопіс з 1876 года.

Rue le Peletier - гэтапаслядоўнасць катастроф. Пасля пажару ў Оперы цяпер у нас яшчэ адна катастрофа. У Durand-Ruel толькі што адкрылася выстава, на якой нібыта ёсць карціны.

Я заходжу, і мае жахлівыя вочы пераследуе жудаснае відовішча. Выставіць свае работы сабралася пяць-шэсць вар'ятаў, у тым ліку жанчына. Я бачыў людзей, якія плакалі ад смеху перад экранамі, але ў мяне сэрца аблівалася крывёй, калі я іх бачыў. Гэтыя будучыя мастакі называюць сябе рэвалюцыянерамі, «імпрэсіяністамі».

Яны бяруць кавалак палатна, фарбу і пэндзаль, пэцкаюць гэта выпадковымі плямамі і падпісваюць сваё імя. Гэта ілюзія, як калі б вязні вар'ятні набралі на вуліцы некалькі камянёў і падумалі, што знайшлі алмаз.

Мастакі і творы імпрэсіяністаў

Акрамя Эдуарда Мане, творца руху, у нас ёсць іншыя імёны сярод іх:

Клод Манэ (1840-1926)

Твор, які даў пачатак назве імпрэсіяністычнага руху, быў намаляваны Клодам Манэ, выбітным мастак сярод сваіх сучаснікаў.

Французскі жывапісец быў чалавекам, захопленым сваёй справай, ён цаніў добрыя часы і настойваў на паказе прыгожых і лёгкіх сцэн у сваіх працах.

Ён быў вялікім прыхільнікам жывапісу на адкрытым паветры, нават маючы "атэлье-лодку", у якой ён мог назіраць за пераўтварэннямі ў рачным пейзажы на працягу дня.

Мане заўзята імкнуўся адлюстравацьімгненна, для гэтага не было часу, каб прысвяціць сябе дэталям, самым важным для яго быў фінальны сэт. Па гэтай прычыне ў пачатку сваёй кар'еры яго жорстка крытыкавалі.

Аднак пазней ён атрымаў прызнанне і працягваў маляваць да канца жыцця, ва ўзросце 86 гадоў.

У карціна Каміла і Жан на ўзгорку , 1875 г., адлюстроўвае старэйшага сына мастака і яго жонку. Палатно было выстаўлена на другой выставе групы імпрэсіяністаў у 1876 г.

Каміль і Жан на ўзгорку (1875), Клод Манэ

На гэтай карціне Каміла, якая знаходзіцца на вяршыні пагорка, глядзіць на гледача, пакуль яе сын ідзе да вяршыні. Сукенка зліваецца з небам, нібы яна частка прыроды.

Нават з невялікімі дэталямі мы бачым сур'ёзны твар хлопчыка, які застаецца далёкім ад сцэны.

Агюст Рэнуар ( 1841-1919)

Рэнуар - адзін з самых вядомых мастакоў імпрэсіянізму. Ён меў вялікае прызнанне і інтэнсіўна ствараў, нават калі яго падводзіла здароўе, у канцы жыцця.

Мастак імкнуўся перадаць у сваіх палотнах аптымізм, энтузіязм і спакой. Акрамя таго, яна адлюстроўвала сустрэчы французскай эліты ў канцы 19-га стагоддзя.

Карціна Абед весляроў (1880-81), з'яўляецца адной з гэтых сцэн і адной з найбольш значныя карціны руху. У ім Рэнуар паказвае момант адпачынку з сябрамілюдзей і заўсёднікаў рэстарана.

Абед весляроў (1880-81), Агюст Рэнуар

Мы бачым на кампазіцыі, як мастак распрацоўвае з майстрам глыбіні ўспрымання. Ён таксама клапоціцца пра тое, каб зрабіць персанажаў яснымі.

Акрамя таго, ён паказвае нацюрморт на цэнтральным стале і некалькіх людзей у спантаннай сцэне, як калі б гэта была фатаграфія.

Аўтар цікава, дзяўчына, прадстаўленая ў правым куце з сабакам, - гэта Аліна Чарыго, якая стане жонкай мастака.

Эдгар Дэга (1834-1917)

Вядомы як "жывапісец балерыны», Дэга быў своеасаблівым імпрэсіяністам. Гэта таму, што, у адрозненне ад сваіх сучаснікаў, ён выпрацаваў уласны стыль і меў асаблівую цікавасць да тэм, такіх як сусвет балета.

Акрамя таго, мастак асабліва цаніў малюнак, як і Дамінік Энгр ( 1780-1867), важны мастак-неакласіцыст, які нарадзіўся ў 18 стагоддзі.

Дэга быў зачараваны адлюстраваннем маладых жанчын падчас танцавальных выступленняў або нават на рэпетыцыях і за кулісамі. Ёсць здагадкі, што, нягледзячы на ​​тое, што ён напісаў столькі балерын, мастак адчуваў адпор ад жанчын, а таксама быў добраахвотным бясшлюбнікам.

Адно з яго вядомых палотнаў — Клас танцаў (1873 г.). -75), на якім мастак адлюстроўвае групу падлеткаў-танцораў, размешчаных паўколам ваколвыкладчык, які дае тлумачэнні.

Урок танца (1873-75), Эдгар Дэга

Пункт гледжання жывапісца і, адпаведна, назіральнік за творам, гэта той, хто прысутнічае на сцэне, але ў той жа час не заўважаны. Гэта стварае адчуванне блізкасці і напружання адначасова.

Поль Сезан (1839-1906)

Сезан быў няўрымслівым і ўпартым мастаком, які шукаў салідную працу, якая паставіла б яго сярод найвялікшых мастакоў свайго часу, мэта, якая была дасягнута.

Яго адкрыцці паслужылі асновай для многіх мастакоў, якія прыйшлі пасля яго, такіх як Пабла Пікаса, напрыклад.

На працягу сваёй кар'еры, аднак ён не атрымаў таго прызнання, якое прыйдзе пасля яго смерці. Аднойчы мастак сказаў маладому мастаку:

Магчыма, я занадта рана нарадзіўся. Я больш жывапісец яго пакалення, чым майго.

Сучаснік імпрэсіяністаў, Сезан прысвяціў частку сваёй творчасці стылю. Карціна Дом павешанага (1872-73) з'яўляецца прыкладам працы, натхнёнай ідэямі імпрэсіянізму, асабліва Каміля Пісара (1830-1903), яшчэ аднаго мастака гэтай плыні.

Дом павешанага (1872-73), Поль Сезан

Сюжэт карціны - гэта пейзаж, напісаны на адкрытым паветры, які часта сустракаўся ў творах імпрэсіяністаў. Невялікія перакрываючыяся мазкі таксама паказваюць на ўплыў, у дадатак да выразных і светлых тонаў.

Кантраст паміжТрохкутныя дахі дамоў з адкрытай сельскай мясцовасцю на заднім плане і тое, як раскінутыя дрэвы ствараюць у нас уражанне, што мы сапраўды знаходзімся перад гэтым пейзажам, узмацняючы ўяўленне аб рэальнасці.

Берта Марызо (1841- 1895)

Марызо была адзінай жанчынай, якая прысутнічала на выставах імпрэсіяністаў, якія праводзіліся ў майстэрні Фелікса Надара. Яна, як і іншыя мастакі гэтага руху, прысвяціла сябе вывучэнню натуральнага святла і выконвала карціны на пленэры. Ёсць нават прыкметы таго, што яна паўплывала на Манэ, каб ён паглыбіў свае даследаванні натуральнага асвятлення.

Акрамя яе, іншыя мастакі пазней былі часткай тэндэнцыі, такія як Мэры Касат (1844-1926), Ева Гансалес (1849). -1883) і Ліла Кэбот Пэры (1848-1933).

Праца Марызо атрымала пэўнае прызнанне ў той час. Але як жаночая постаць яна не ўвайшла ў лік яркіх імёнаў у гісторыі мастацтва.

Асаблівым шанаваннем мастачкі была бытавая тэматыка — радзільныя сцэны і жаночы свет. Ён стварыў каля 800 работ.

Адна з іх - Калыска, з 1872 года. На ёй Берта адлюстроўвае маці, якая назірае за сном сваёй дачкі, якая спакойна спіць у калысцы.

Калыска (1872), Берта Марызо

Тут, як і ў большасці яе твораў, жанчына адлюстроўваецца ў сцэне блізкасці і сувязі, несучы вялікі афектыўны зарад.

Палатно былоразглядаецца крытыкамі як выдатны твор, у якім мастак бліскуча спалучыў колеры і, перш за ўсё, белы.

Чытайце таксама: Адкрыйце для сябе знакамітыя карціны, зробленыя вялікімі жанчынамі.

Характарыстыка твораў імпрэсіяністаў

Імпрэсіяністы зразумелі, што прырода, якую бачым у яе ўласным асяроддзі, стварае інтэнсіўную бліскучую сумесь колераў і разнастайных тонаў, якія перамешваюцца перад нашымі вачыма.

Такім чынам, выявы, якія яны малявалі не маюць рэзкія контуры або традыцыйнае зацяненне. Фарба наносілася на палотны невялікімі плямамі , якія разам і накладаючыся, стваралі эфект, больш падобны да імгненнага візуальнага вопыту.

Акрамя таго, гэтыя мастакі атрымалі найбольшую карысць ад сонечнае святло і злоўжыванне дадатковымі колерамі .

Сярод тэм імпрэсіяністаў пейзажы і нацюрморты займалі важнае месца. Аднак звярталіся да іншых матываў, такіх як жаночыя партрэты, балерыны і нават інтэр'ерныя сцэны.

Як быў імпрэсіянізм у Бразіліі?

У бразільскіх землях стыль імпрэсіянізму ўзнікае праз рукі, у асноўным Элізе Вісконці (1867-1944). Мастак здолеў парваць з пануючымі неакласічнымі структурамі ў мастацтве і адкрыў шлях да мадэрнізму ў краіне.

Мацярынства (1906), Элізе Вісконці, адлюстроўваежанчына корміць грудзьмі ў парку

Мастак, які нарадзіўся ў Італіі і прыехаў у Бразілію дзіцем, вывучаў мастацтва ў краіне і ў 1892 годзе выйграў паездку ў Еўропу, каб працягнуць навучанне. Там ён меў кантакт з творамі вялікіх імпрэсіяністаў, што моцна паўплывала на яго творчасць.

Елісей, як і еўрапейскія жывапісцы, пачаў вывучаць нюансы колераў, святла і ценяў у аб'ектах і людзях, якія падвяргаліся ўздзеянню сонечнага святла.

На кававай плантацыі (1930), Джорджына Альбукерке

Іншыя мастакі таксама пілі з крыніцы імпрэсіянізму, напрыклад Аніта Мальфаці (1889-1964) , Алмейда-малодшы (1850-1899) і Джорджына дэ Альбукерке (1885-1962).

Вас таксама можа зацікавіць :