តារាងមាតិកា
Impressionism គឺជានិន្នាការនៅក្នុងសិល្បៈដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំងក្នុងពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន ចន្លោះឆ្នាំ 1860 និង 1880។
ពាក្យដែលដាក់ឈ្មោះចលនានេះបានមកពីការរិះគន់នៃការងារ ចំណាប់អារម្មណ៍, Sunrise (1872) ដោយ Claude Monet ដែលជាវិចិត្រករដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៃវិស័យនេះ រួមជាមួយនឹងលោក Édouard Manet។
វិចិត្រករដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍បានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះឥទ្ធិពលអុបទិកដែលផ្តល់ពន្លឺ ដូច្នេះ ផ្ទាំងក្រណាត់ភាគច្រើនរបស់គាត់ ត្រូវបានលាបពណ៌នៅខាងក្រៅ។ នេះបានផ្ដល់ពន្លឺ និងពន្លឺដល់ស្នាដៃ។
ដោយក្រឡេកមើលប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ យើងដឹងថាវិធីនៃការបង្កើតថ្មីនេះតំណាងឱ្យព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់សកលលោកវប្បធម៌ឆ្ពោះទៅរកសិល្បៈទំនើប។
Impression, sunrise ដោយ Claude Monet (1872) គឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលដាក់ឈ្មោះវាដល់ចលនា impressionist
Impressionism in painting
នៅពេលគំនូរ impressionist ផុសឡើង។ ទីក្រុងប៉ារីស ដូចជារដ្ឋធានីអ៊ឺរ៉ុបផ្សេងទៀត កំពុងជួបប្រទះនូវសម័យសុទិដ្ឋិនិយម និងការរីកចម្រើនផ្នែកបច្ចេកវិទ្យា ដែលហៅថា Belle Époque ។ ដំណាក់កាលនេះមានរយៈពេលពីឆ្នាំ 1871 ដល់ឆ្នាំ 1914 នៅពេលដែលសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយបានចាប់ផ្តើម។
គំនូរគឺជាភាសាសិល្បៈដែលលេចធ្លោជាងគេនៅក្នុង Impressionism ។ ខ្សែនេះកើតឡើងពីវិចិត្រករវ័យក្មេងដែលមានការសាទរយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការស៊ើបអង្កេតផលប៉ះពាល់នៃពន្លឺធម្មជាតិមកលើមនុស្ស និងវត្ថុ។
Edouard Manet (1832-1883) ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាវិចិត្រករដែលបានចាប់ផ្តើមការស្រាវជ្រាវនេះ។និងមានឥទ្ធិពលលើវិចិត្រករផ្សេងទៀត។ ពួកគេបានគ្រប់គ្រងការបកស្រាយអំពីរបៀបដែលពណ៌ ពន្លឺ និងស្រមោលមានឥរិយាបទនៅក្នុងបរិយាកាសខាងក្រៅទៅកម្រិតមួយទៀត។
យ៉រ, ដោយ Édouard Manet
នេះជាការផ្លាស់ប្តូររូបភាពដ៏សំខាន់ ដោយពិចារណាថា រហូតមកដល់ពេលនោះ សិល្បៈគំនូរត្រូវបានដាក់កម្រិតចំពោះស្ទូឌីយោ។ នៅក្នុងបរិយាកាសទាំងនេះ ពន្លឺត្រូវបានរៀបចំ។ ជាទូទៅ ពន្លឺចេញមកពីបង្អួចចំហៀង ដោយបញ្ចេញស្រមោលបន្តិចម្តងៗលើម៉ូដែល។
វិធីបំភ្លឺម៉ូដែលនេះក៏ត្រូវបានបង្រៀននៅក្នុងសាលាសិល្បៈផងដែរ ដែលមានលក្ខណៈប្រពៃណី។
ដូច្នេះនៅពេលដែល ក្រុមវិចិត្រករដែលស្នើវិធីថ្មីនៃការមើលឃើញការពិត និងតំណាងឱ្យវា អ្នករិះគន់អភិរក្សត្រូវបានរំខាន និងមិនទទួលយករចនាប័ទ្មថ្មី។
នៅឆ្នាំ 1872 លោក Claude Monet (1840-1926) បានគូរផ្ទាំងក្រណាត់ ចំណាប់អារម្មណ៍ ព្រះអាទិត្យរះ ដែលពីរឆ្នាំក្រោយមកគឺជាផ្នែកមួយនៃការតាំងពិពណ៌នៅស្ទូឌីយោថតរូបរបស់ Félix Nadar (1820-1910) រួមជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដទៃទៀតនាពេលបច្ចុប្បន្ននោះ។
វាបានកើតឡើងដូច្នេះហើយដែលអ្នករិះគន់បានច្រានចោលស្នាដៃនេះ។ ហើយក្នុងសម្លេងប្រមាថ ពួកគេបានដាក់ឈ្មោះសិល្បករថា impressionists ដែលបំផុសគំនិតដោយចំណងជើងនៃការងាររបស់ Monet។
បន្ទាប់ពីនោះមានការតាំងពិព័រណ៍ផ្សេងទៀតនៅកន្លែងតែមួយ ហើយពួកគេបានចាប់ផ្តើមហៅខ្លួនឯងថា "អ្នកចាប់អារម្មណ៍ " .
នៅពេលនោះ ការរិះគន់ដ៏ឃោរឃៅត្រូវបានធ្វើឡើង ដូចជាទស្សនាវដ្តីបែបកំប្លែងពីឆ្នាំ 1876។
Rue le Peletier គឺជាការបន្តនៃគ្រោះមហន្តរាយ។ បន្ទាប់ពីភ្លើងនៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា ឥឡូវនេះយើងមានគ្រោះមហន្តរាយមួយទៀត។ ការតាំងពិព័រណ៍មួយទើបតែបានបើកនៅ Durand-Ruel ដែលសន្មត់ថាមានផ្ទាំងគំនូរ។
ខ្ញុំដើរចូលទៅ ហើយភ្នែកដ៏រន្ធត់របស់ខ្ញុំត្រូវបានលងបន្លាចដោយការមើលឃើញដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចមួយ។ មនុស្សល្ងីល្ងើ 5 ឬ 6 នាក់រួមទាំងស្ត្រីម្នាក់បានប្រមូលផ្តុំគ្នាដើម្បីតាំងពិព័រណ៍របស់ពួកគេ។ ខ្ញុំឃើញមនុស្សយំសើចនៅមុខកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ ប៉ុន្តែបេះដូងខ្ញុំស្រក់ឈាមពេលឃើញគេ។ សិល្បករទាំងនេះនឹងហៅខ្លួនឯងថាជាអ្នកបដិវត្តន៍ថា "អ្នកចាប់អារម្មណ៍"។
ពួកគេយកផ្ទាំងក្រណាត់ ថ្នាំលាប និងជក់ លាបវាដោយស្នាមចៃដន្យ ហើយចុះហត្ថលេខាលើឈ្មោះរបស់ពួកគេ។ វាជាការបំភាន់ ដូចជាអ្នកទោសនៃផ្ទះឆ្កួតបានរើសដុំថ្មនៅតាមផ្លូវ ហើយគិតថាពួកគេបានរកឃើញពេជ្រ។
វិចិត្រករ និងស្នាដៃរបស់ Impressionist
បន្ថែមលើ Édouard Manet ដែលជាអ្នកបង្កើត នៃចលនានេះ យើងមានឈ្មោះផ្សេងទៀតក្នុងចំនោមពួកគេ៖
Claude Monet (1840-1926)
ការងារដែលបង្កើតឈ្មោះចលនា impressionist ត្រូវបានគូរដោយ Claude Monet ដែលជាអ្នកលេចធ្លោ វិចិត្រករក្នុងចំនោមសហសម័យរបស់គាត់។
វិចិត្រករជនជាតិបារាំងគឺជាបុរសម្នាក់ដែលស្រលាញ់សិប្បកម្មរបស់គាត់ គាត់កោតសរសើរពេលវេលាដ៏ល្អ ហើយទទូចឱ្យបង្ហាញឈុតដ៏ស្រស់ស្អាត និងស្រាលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។
គាត់គឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅ សូម្បីតែមាន "boat-atelier" ដែលគាត់អាចសង្កេតមើលការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងទេសភាពទន្លេពេញមួយថ្ងៃ។
Monet បានព្យាយាមយ៉ាងខ្នះខ្នែងដើម្បីតំណាងឱ្យភ្លាមៗសម្រាប់រឿងនោះ មិនមានពេលដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះព័ត៌មានលម្អិតនោះទេ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតសម្រាប់គាត់គឺឈុតចុងក្រោយ។ ដោយហេតុផលនេះ គាត់ត្រូវបានគេរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងនៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រោយមកគាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់ និងបន្តគូររហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់នៅអាយុ 86 ឆ្នាំ។
នៅក្នុង គំនូរ Camille and Jean on the Hill ពីឆ្នាំ 1875 ពណ៌នាអំពីកូនប្រុសច្បងរបស់វិចិត្រករ និងភរិយារបស់គាត់។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯការតាំងពិពណ៌លើកទីពីរនៃក្រុមអ្នកចាប់អារម្មណ៍នៅឆ្នាំ 1876។
Camille and Jean on the hill (1875) ដោយ Claude Monet
នៅក្នុងគំនូរនេះ Camille ដែលស្ថិតនៅលើកំពូលភ្នំ សម្លឹងមើលអ្នកមើល ពេលកូនប្រុសរបស់នាងដើរទៅកំពូល។ រ៉ូបរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងមេឃ ហាក់ដូចជានាងជាផ្នែកមួយនៃធម្មជាតិ។
ទោះបីជាមានព័ត៌មានលម្អិតតិចតួចក៏ដោយ យើងអាចមើលឃើញទឹកមុខដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់ក្មេងប្រុសនេះ ដែលនៅឆ្ងាយពីកន្លែងកើតហេតុ។
Auguste Renoir ( 1841-1919)
Renoir គឺជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៃ impressionism ។ គាត់មានការទទួលស្គាល់ និងផលិតយ៉ាងខ្លាំងក្លា ទោះបីជាសុខភាពរបស់គាត់បរាជ័យក៏ដោយ នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។
សិល្បករបានស្វែងរកការបង្ហាញពីសុទិដ្ឋិនិយម ភាពរីករាយ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់។ លើសពីនេះ វាបង្ហាញពីការជួបគ្នារបស់ពួកឥស្សរជនបារាំងនៅចុងសតវត្សទី 19 ។
គំនូរ The Rowers' Luncheon (1880-81) គឺជាឈុតមួយក្នុងចំនោមឈុតទាំងនេះ និងមួយក្នុងចំណោម គំនូរដ៏សំខាន់បំផុតនៃចលនា។ នៅក្នុងវា Renoir បង្ហាញពេលសំរាកលំហែជាមួយមិត្តរបស់គាត់។មនុស្ស និងទៀងទាត់នៅភោជនីយដ្ឋាន។
អាហារថ្ងៃត្រង់ The Rowers (1880-81) ដោយ Auguste Renoir
យើងអាចមើលឃើញនៅក្នុងសមាសភាពពីរបៀបដែលវិចិត្រករ បរិយាយដោយការយល់ឃើញជម្រៅមេ។ គាត់ក៏ខ្វល់ខ្វាយនឹងការធ្វើឱ្យតួអង្គមានភាពច្បាស់លាស់ផងដែរ។
លើសពីនេះទៅទៀត គាត់បង្ហាញភាពស្ងប់ស្ងាត់នៅលើតុកណ្តាល និងមនុស្សជាច្រើននៅក្នុងឈុតដែលមានលក្ខណៈឯកឯង ដូចជារូបថត។
ដោយ វិធីនៃការចង់ដឹងចង់ឃើញ ក្មេងស្រីតំណាងនៅជ្រុងខាងស្តាំជាមួយឆ្កែគឺ Aline Charigot ដែលនឹងក្លាយជាភរិយារបស់វិចិត្រករ។
Edgar Degas (1834-1917)
ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "វិចិត្រករនៃ Ballerinas ", Degas គឺជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍ពិសេស។ នេះគឺដោយសារតែមិនដូចមនុស្សសម័យរបស់គាត់ទេ គាត់បានបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយមានប្រធានបទដែលចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស ដូចជាសកលលោកនៃការរាំរបាំបាឡេ។
លើសពីនេះទៅទៀត វិចិត្រករមានការកោតសរសើរជាពិសេសចំពោះការគូរដូច Dominique Ingres ( 1780- 1867) ដែលជាវិចិត្រករបុរាណនិយមដ៏សំខាន់ម្នាក់បានកើតនៅសតវត្សទី 18។
Degas មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយការបង្ហាញពីនារីវ័យក្មេងអំឡុងពេលសម្តែងរបាំ ឬសូម្បីតែនៅក្នុងការហាត់សម និងនៅខាងក្រោយឆាក។ មានការប៉ាន់ស្មានថា ទោះបីជាបានលាបពណ៌អ្នករាំរបាំបាឡេជាច្រើននាក់ក៏ដោយ ក៏វិចិត្រកររូបនេះត្រូវបាននារីៗច្រានចោល ហើយថែមទាំងជាអ្នកសេពគប់ដោយស្ម័គ្រចិត្តផងដែរ។
ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីមួយរបស់គាត់គឺ ថ្នាក់រាំ (1873 -75) ដែលក្នុងនោះវិចិត្រករពណ៌នាក្រុមអ្នករាំក្មេងជំទង់ដែលដាក់នៅក្នុងរង្វង់ពាក់កណ្តាលជុំវិញ។គ្រូដែលផ្តល់ការពន្យល់។
មេរៀនរបាំ (1873-75) ដោយ Edgar Degas
ទស្សនៈរបស់វិចិត្រករ ហើយជាលទ្ធផលនៃ អ្នកសង្កេតការណ៍នៃការងារ គឺជារបស់នរណាម្នាក់ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងកន្លែងកើតហេតុ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយមិនត្រូវបានកត់សម្គាល់ទេ។ នេះបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពស្និទ្ធស្នាល និងភាពតានតឹងក្នុងពេលតែមួយ។
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne គឺជាវិចិត្រករដែលមិនចេះអត់ធ្មត់ និងព្យាយាមក្នុងការស្វែងរកការងារដ៏រឹងមាំដែលនឹងដាក់គាត់ក្នុងចំណោម វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងសម័យកាលរបស់គាត់ ដែលជាគោលបំណងមួយដែលត្រូវបានសម្រេច។
ការរកឃើញរបស់គាត់បានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់វិចិត្រករជាច្រើនដែលមកក្រោយគាត់ ដូចជា Pablo Picasso ជាឧទាហរណ៍។
ក្នុងអំឡុងពេលអាជីពរបស់គាត់ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់មិនទទួលបានការទទួលស្គាល់ដែលនឹងកើតឡើងបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។ មានពេលមួយ វិចិត្រករបាននិយាយទៅកាន់វិចិត្រករវ័យក្មេងម្នាក់ថា៖
ប្រហែលជាខ្ញុំកើតលឿនពេកហើយ។ ខ្ញុំជាវិចិត្រករជំនាន់គាត់ច្រើនជាងខ្ញុំ។
Cézanne ដែលជាសហសម័យនៃអ្នកចាប់អារម្មណ៍ គាត់បានឧទ្ទិសផ្នែកខ្លះនៃការងាររបស់គាត់ទៅជារចនាប័ទ្ម។ គំនូរ ផ្ទះបុរសព្យួរក (1872-73) គឺជាឧទាហរណ៍នៃការងារដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំនិតអ្នកនិយមនិយម ជាពិសេសដោយ Camille Pissarro (1830-1903) ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ទៀតនៃចលនា។
ផ្ទះរបស់បុរសព្យួរក (1872-73) ដោយ Paul Cézanne
ប្រធានបទដែលបានលើកឡើងនៅក្នុងគំនូរគឺជាទេសភាពដែលលាបនៅខាងក្រៅ ដែលកើតឡើងដដែលៗនៅក្នុងស្នាដៃបែប impressionist។ ជក់ជាន់គ្នាតូចៗក៏បង្ហាញពីឥទ្ធិពលផងដែរ បន្ថែមពីលើសម្លេងច្បាស់ និងភ្លឺ។
កម្រិតពណ៌រវាងដំបូលរាងត្រីកោណនៃផ្ទះដែលមានទីជនបទបើកចំហនៅផ្ទៃខាងក្រោយ និងវិធីដែលដើមឈើត្រូវបានច្រានផ្តល់ឱ្យយើងនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការពិតជានៅពីមុខទេសភាពនេះ ដែលធ្វើអោយអារម្មណ៍នៃការពិតកាន់តែខ្លាំង។
Berthe Morisot (1841- 1895)
Morisot គឺជាស្ត្រីតែម្នាក់គត់ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ Impressionist ដែលធ្វើឡើងនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់ Félix Nadar ។ នាងដូចជាសិល្បករដទៃទៀតនៃចលនានេះ បានលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការសិក្សាអំពីពន្លឺធម្មជាតិ និងអនុវត្តការគូរគំនូរនៅក្នុងទីវាល។ មានទាំងការចង្អុលបង្ហាញដែលថានាងមានឥទ្ធិពលលើម៉ាណែត ក្នុងការធ្វើឱ្យការសិក្សារបស់គាត់កាន់តែស៊ីជម្រៅលើពន្លឺធម្មជាតិ។
ក្រៅពីនាង សិល្បករផ្សេងទៀតគឺជាផ្នែកនៃនិន្នាការនេះដូចជា Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849) -1883) និង Lilla Cabot Perry (1848-1933)។
ការងាររបស់ Morisot បានទទួលការទទួលស្គាល់មួយចំនួននៅពេលនោះ។ ទោះជាយ៉ាងណា ក្នុងនាមជាតួឯកស្រី នាងមិនបានជាប់ក្នុងបញ្ជីឈ្មោះលេចធ្លោក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈទេ។
វិចិត្រករមានការកោតសរសើរជាពិសេសចំពោះប្រធានបទក្នុងស្រុក ដូចជាឈុតសម្ភព និងពិភពនៃស្ត្រី។ គាត់ផលិតបានប្រហែល 800 ស្នាដៃ។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តបុរាណដែលមិនអាចបំភ្លេចបានចំនួន 15 ដើម្បីមើលនៅលើ Netflixមួយក្នុងចំណោមនោះគឺ The cradle, ពីឆ្នាំ 1872។ នៅក្នុងនោះ Berthe បង្ហាញពីម្តាយម្នាក់ដែលមើលការងងុយគេងរបស់កូនស្រីគាត់ ដែលកំពុងតែដេកយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងលំយោល។
The Cradle (1872) ដោយ Berthe Morisot
នៅទីនេះ ដូចជានៅក្នុងស្នាដៃរបស់នាងភាគច្រើន ស្ត្រីរូបនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងឈុតនៃភាពស្និទ្ធស្នាល និងទំនាក់ទំនង។ ផ្ទុកបន្ទុកដ៏អស្ចារ្យ។
សូមមើលផងដែរ: តន្ត្រី Cálice ដោយ Chico Buarque: ការវិភាគអត្ថន័យនិងប្រវត្តិសាស្រ្តផ្ទាំងក្រណាត់គឺត្រូវបានគេមើលឃើញដោយអ្នករិះគន់ថាជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ដែលក្នុងនោះវិចិត្រករបានបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងអស្ចារ្យនូវពណ៌ ហើយលើសពីនេះទៅទៀតគឺពណ៌ស។
សូមអានផងដែរ៖ ស្វែងយល់ពីគំនូរដ៏ល្បីល្បាញដែលធ្វើឡើងដោយស្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។
លក្ខណៈនៃស្នាដៃដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍
អ្នកចាប់អារម្មណ៍បានដឹងថាធម្មជាតិដែលបានឃើញនៅក្នុងបរិយាកាសរបស់វាបង្កើតជាល្បាយដ៏ភ្លឺស្វាងនៃពណ៌ និងសម្លេងផ្សេងៗដែលច្របល់នៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើង។
ដូច្នេះ រូបភាពដែលពួកគេគូរ មិនបាន បង្ហាញរាងស្រួច ឬការដាក់ស្រមោលបែបប្រពៃណី។ ថ្នាំលាបនេះត្រូវបានដាក់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្នុង ចំណុចតូចៗ ដែលរួមគ្នា និងត្រួតលើគ្នា បង្កើតបានជាឥទ្ធិពលមួយបន្ថែមទៀតដូចជាបទពិសោធន៍ដែលមើលឃើញភ្លាមៗ។
លើសពីនេះ វិចិត្រករទាំងនេះទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនបំផុតពី ពន្លឺព្រះអាទិត្យ និងបំពានលើ ពណ៌បន្ថែម ។
ទេសភាព ទេសភាព និងជីវិតនៅតែលេចធ្លោក្នុងចំណោមប្រធានបទនៃអ្នកចាប់អារម្មណ៍។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនូរផ្សេងទៀតត្រូវបានគេចូលទៅជិត ដូចជារូបស្ត្រី អ្នករាំរបាំបាឡេ និងសូម្បីតែឈុតខាងក្នុង។
តើការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីលយ៉ាងដូចម្តេច?
នៅក្នុងទឹកដីប្រេស៊ីល រចនាប័ទ្មការចាប់អារម្មណ៍លេចឡើងតាមរយៈដៃ។ ភាគច្រើនដោយ Eliseu Visconti (1867-1944) ។ វិចិត្រករបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបំបែកជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធ neoclassical ដែលកំពុងពេញនិយមនៅក្នុងសិល្បៈ និងបានសម្ពោធផ្លូវឆ្ពោះទៅរកសម័យទំនើបនៅក្នុងប្រទេស។
មាតុភាព (1906) ដោយ Eliseu Visconti ពិពណ៌នាអំពីស្ត្រីបំបៅកូនដោយទឹកដោះម្តាយនៅក្នុងសួនឧទ្យាន
វិចិត្រករដែលកើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយបានមកប្រទេសប្រេស៊ីលកាលពីនៅក្មេង បានសិក្សាសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេស ហើយនៅឆ្នាំ 1892 បានឈ្នះការធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុបដើម្បីបន្តការសិក្សារបស់គាត់។ នៅទីនោះ គាត់មានការទាក់ទងជាមួយស្នាដៃរបស់ពួកអ្នកចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការងាររបស់គាត់។
Eliseu ដូចជាវិចិត្រករជនជាតិអឺរ៉ុប បានចាប់ផ្តើមសិក្សាពីភាពខុសប្លែកគ្នានៃពណ៌ ពន្លឺ និងស្រមោលនៅក្នុងវត្ថុ និងមនុស្សដែលប៉ះនឹងពន្លឺព្រះអាទិត្យ។
នៅចំការកាហ្វេ (1930) ដោយ Georgina Albuquerque
សិល្បករផ្សេងទៀតក៏បានផឹកទឹកពីប្រភពនៃចំណាប់អារម្មណ៍ផងដែរ ដូចជា Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) និង Georgina de Albuquerque (1885-1962)។
អ្នកក៏អាចចាប់អារម្មណ៍លើ :
