İçindekiler
Empresyonizm, 19. yüzyılın ortalarında, 1860 ile 1880 yılları arasında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat akımıydı.
Harekete ismini veren terim, bir eleştiri sonucu ortaya çıkmıştır. İz, gün doğumu (1872), Édouard Manet ile birlikte stilin önde gelen sanatçılarından Claude Monet tarafından yapılmıştır.
Empresyonist sanatçılar ışığın sağladığı optik etkilerle çok ilgilendiler, bu nedenle tuvallerinin çoğu açık havada boyandı. Bu, eserlere hafiflik ve parlaklık kazandırdı.
Sanat tarihine baktığımızda, bu yeni yaratım biçiminin kültürel evren için modern sanata doğru önemli bir kilometre taşını temsil ettiğini fark ederiz.
İz, gün doğumu Claude Monet (1872) tarafından yapılan ve Empresyonist akıma adını veren tuvaldir
Resimde empresyonizm
Empresyonist resmin ortaya çıktığı dönemde Paris, diğer Avrupa başkentleri gibi, iyimserlik ve teknolojik ilerleme dönemini yaşıyordu. Belle Époque Bu aşama 1871'den Birinci Dünya Savaşı'nın patlak verdiği 1914'e kadar sürdü.
Resim, Empresyonizm'de en çok öne çıkan sanatsal dildi. Bu akım, doğal ışığın insanlar ve nesneler üzerindeki etkilerini araştırmaya oldukça hevesli genç ressamlardan doğdu.
Édouard Manet (1832-1883) bu araştırmayı başlatan ve diğer ressamları etkileyen sanatçı olarak görülür. Birlikte, renklerin, ışıkların ve gölgelerin dış ortamlarda nasıl davrandığının yorumlanmasını başka bir seviyeye yükseltmeyi başardılar.
Sayaç, Édouard Manet'nin
O zamana kadar resim sanatının atölyelerle sınırlı olduğu düşünüldüğünde, bu büyük bir resimsel dönüşümdü. Bu ortamlarda ışık manipüle ediliyordu. Genellikle aydınlık yan pencereden geliyor ve modellere kademeli gölgeler veriyordu.
Modellerin bu şekilde ışıklandırılması sanat akademilerinde de öğretilirdi ve oldukça gelenekseldi.
Bu nedenle, gerçekliği görmenin ve temsil etmenin yeni yollarını öneren bir grup ressam ortaya çıktığında, muhafazakâr eleştirmenler rahatsız oldu ve yeni tarzı kabul etmedi.
Claude Monet (1840-1926) 1872 yılında şu tuvali yaptı İz, gün doğumu iki yıl sonra Félix Nadar'ın (1820-1910) fotoğraf stüdyosundaki bir sergiyi bu akımın diğer sanatçılarının eserleriyle birleştiriyor.
Eleştirmenlerin eserleri reddettiği ve aşağılayıcı bir tonla sanatçıları şu şekilde adlandırdığı ortaya çıktı empresyonistler Monet'nin eserinin adından esinlenilmiştir.
Bundan sonra aynı yerde başka sergiler de oldu ve kendilerini "empresyonistler" olarak adlandırmaya başladılar.
O dönemde, 1876 yılında bir mizah dergisinde olduğu gibi sert eleştiriler yapıldı.
Rue le Peletier'de felaketler birbirini izliyor. Opera'daki yangından sonra şimdi de başka bir felaketle karşı karşıyayız. Durand-Ruel'de resimlerin yer alacağı bir sergi açıldı.
Aralarında bir kadının da bulunduğu beş altı deli, eserlerini sergilemek için toplanmış. Tuvallerin önünde gülmekten ağlayan insanlar gördüm ama onları görünce yüreğim kan ağladı. Bu sözde sanatçılar kendilerine devrimci, "izlenimci" diyorlar.
Bir parça tuval, boya ve fırça alıp rastgele lekeler sürüyorlar ve üzerine isimlerini yazıyorlar. Bu bir illüzyon, sanki darülaceze mahkumları sokaktan birkaç taş almışlar ve bir elmas bulduklarını sanmışlar gibi.
Empresyonist sanatçılar ve eserleri
Akımın yaratıcısı Édouard Manet'nin yanı sıra başka önemli isimler de var:
Claude Monet (1840-1926)
Empresyonist akıma adını veren eser, çağdaşları arasında önde gelen bir sanatçı olan Claude Monet tarafından resmedilmiştir.
Fransız ressam zanaatına tutkuyla bağlı bir adamdı, güzel anları takdir eder ve eserlerinde güzel ve hafif sahneleri göstermeye özen gösterirdi.
Açık havada resim yapmanın büyük bir destekçisiydi ve hatta gün boyunca nehir manzarasındaki dönüşümleri gözlemleyebileceği bir "stüdyo-tekne "ye sahipti.
Monet anı temsil etmek için çabalıyordu, bu yüzden ayrıntılara ayıracak zamanı yoktu, onun için en önemli şey son setti. Bu nedenle kariyerinin başında ciddi şekilde eleştirildi.
Ancak daha sonra tanındı ve 86 yaşında hayatının sonuna kadar resim yapmaya devam etti.
Resim yaparken Camille ve Jean tepede Empresyonist grubun 1876'daki ikinci sergisinde gösterilmiştir.
Camille ve Jean tepede (1875), Claude Monet tarafından
Bu resimde, tepenin en üstündeki Camille, oğlu tepeye doğru yürürken izleyiciye bakıyor. Elbisesi gökyüzüyle birleşiyor, sanki kendisi de doğanın bir parçasıymış gibi.
Az sayıda ayrıntıyla bile, sahneden uzak duran çocuğun ciddi fizyonomisini algılayabiliyoruz.
Auguste Renoir (1841-1919)
Empresyonizm akımının en ünlü ressamlarından biri olan Renoir, hayatının sonlarına doğru sağlığının bozulduğu dönemlerde bile yoğun bir şekilde üretmiş ve büyük bir tanınırlığa sahip olmuştur.
Tuvallerinde iyimserliği, coşkuyu ve huzuru yansıtmaya çalışan sanatçı, 19. yüzyılın sonunda Fransız seçkinlerinin karşılaşmalarını da resmetmiştir.
Çerçeve Kürekçilerin öğle yemeği (1880-81), böyle bir sahnedir ve akımın en önemli resimlerinden biridir. Renoir bu resimde, kişisel dostları ve restoran müdavimleri arasındaki bir rahatlama anını gösterir.
Kürekçilerin öğle yemeği (1880-81), Auguste Renoir tarafından
Kompozisyonda ressamın derinlik algısını nasıl ustalıkla işlediğini görebiliyoruz. Ayrıca karakterleri netleştirmeye de özen gösteriyor.
Buna ek olarak, ortadaki masada bir natürmort ve spontane bir sahnede birkaç kişi, sanki bir fotoğrafmış gibi sergileniyor.
Merak uyandırıcı bir şekilde, sağ köşede köpekle birlikte resmedilen kız, ressamın eşi olacak olan Aline Charigot'dur.
Edgar Degas (1834-1917)
"Balerinlerin ressamı" olarak bilinen Degas, kendine özgü bir izlenimciydi çünkü çağdaşlarından farklı olarak kendi tarzını geliştirdi ve bale dünyası gibi özel ilgi alanları vardı.
Ayrıca sanatçı, 18. yüzyılda doğan önemli bir neoklasik ressam olan Dominique Ingres (1780-1867) gibi çizime karşı özel bir takdir duyuyordu.
Degas, dans gösterileri sırasında, hatta provalarda ve sahne arkasında genç kadınları resmetmekten büyülenirdi. Bu kadar çok balerin resmi yapmasına rağmen, sanatçının kadınlardan iğrendiği ve aynı zamanda gönüllü bir bekar olduğu yönünde spekülasyonlar vardır.
Tanınmış tuvallerinden biri şudur Dans dersi (1873-75) adlı resminde sanatçı, açıklama yapan öğretmenin etrafında yarım daire şeklinde konumlanmış bir grup ergen dansçıyı betimler.
Dans dersi (1873-75), Edgar Degas tarafından
Ressamın ve dolayısıyla eserin izleyicisinin bakış açısı, sahnede var olan ama aynı zamanda fark edilmeyen birinin bakış açısıdır. Bu, aynı zamanda bir samimiyet ve gerilim duygusu yaratır.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne, kendisini zamanının en büyük ressamları arasına yerleştirecek sağlam bir eser arayışında olan huzursuz ve inatçı bir ressamdı ve bu hedefine ulaştı.
Keşifleri, örneğin Pablo Picasso gibi kendisinden sonra gelen birçok ressam için temel oluşturdu.
Ancak kariyeri boyunca, ölümünden sonra gelecek olan tanınırlığı elde edemedi. Sanatçı bir keresinde genç bir ressama şöyle demişti:
Belki de çok erken doğdum. Ben kendi kuşağımdan çok onun kuşağının ressamıyım.
Empresyonistlerin çağdaşı olan Cézanne, çalışmalarının bir bölümünü bu tarza ayırmıştır. Asılan adamın evi (1872-73), Empresyonist fikirlerden, özellikle de akımın bir başka ressamı olan Camille Pissarro'nun (1830-1903) fikirlerinden esinlenen bir çalışma örneğidir.
Asılan adamın evi (1872-73), Paul Cézanne tarafından
Resmin konusu, Empresyonist eserlerin yinelenen bir özelliği olan açık havada boyanmış bir manzaradır. Üst üste binen küçük fırça darbeleri, ışık ve parlak tonların yanı sıra etkiyi de gösterir.
Evlerin üçgen çatıları ile arka plandaki açık kırsal alan arasındaki kontrast ve ağaçların fırça darbeleriyle çizilmiş olması, bize bu manzaranın önündeymişiz gibi bir izlenim vererek gerçeklik kavramını güçlendiriyor.
Berthe Morisot (1841-1895)
Félix Nadar'ın atölyesinde düzenlenen Empresyonist sergilere katılan tek kadın olan Morisot, akımın diğer sanatçıları gibi kendini doğal ışık çalışmalarına adamış ve açık havada resim yapmıştır. Hatta Manet'yi doğal ışık çalışmalarını derinleştirmesi için etkilediğine dair göstergeler vardır.
Onun yanı sıra daha sonra Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) ve Lilla Cabot Perry (1848-1933) gibi bu akımın parçası olan başka sanatçılar da geldi.
Morisot'nun çalışmaları o dönemde biraz tanındı, ancak bir kadın figür olduğu için sanat tarihinin önde gelen isimleri listesine giremedi.
Sanatçı, doğum sahneleri ve kadın evreni gibi ev içi temalara özel bir ilgi duymuştur. 800 civarında eser üretmiştir.
Bunlardan biri Beşik, Berthe bu resimde, beşiğinde huzur içinde uyuyan kızını izleyen bir anneyi tasvir ediyor.
Ayrıca bakınız: Brasilia Katedrali: mimarisi ve tarihinin analizi
Beşik (1872), Berthe Morisot tarafından
Çoğu eserinde olduğu gibi burada da kadın, büyük bir duygusal yük taşıyan bir yakınlık ve bağlantı sahnesinde resmedilmiştir.
Tuval, eleştirmenler tarafından, sanatçının renklerin ve her şeyden önce beyazın kombinasyonunu zekice gerçekleştirdiği harika bir çalışma olarak görüldü.
Ayrıca okuyun: Büyük kadınların ünlü tablolarıyla tanışın.
Empresyonist eserlerin özellikleri
İzlenimciler, kendi ortamında görülen doğanın, gözlerimizin önünde karmakarışık bir şekilde dolaşan çeşitli renk ve tonların yoğun ve parlak bir karışımını ürettiğini fark ettiler.
Böylece, çizdikleri resimler net ana hatlara sahip değildi Boya tuval üzerine küçük lekeler bir araya gelerek ve üst üste binerek, daha çok anlık görsel deneyime benzer bir etki yarattı.
Dahası, bu ressamlar Avrupa'da en çok güneş ışığı ve istismar edildi tamamlayıcı renkler .
Bu manzaralar ve natürmortlar Empresyonistlerin konuları arasında öne çıkıyordu. Bununla birlikte, kadın portreleri, balerinler ve hatta iç mekan sahneleri gibi başka motifler de işlendi.
Brezilya'da Empresyonizm nasıldı?
Brezilya'da İzlenimci üslup esas olarak Eliseu Visconti (1867-1944) eliyle ortaya çıkmıştır. Ressam, sanatta yürürlükte olan neoklasik yapılardan kopmayı başarmış ve ülkede modernizme doğru bir yol açmıştır.
Annelik (1906), Eliseu Visconti'nin bir parkta emziren bir kadını tasvir ettiği filmi
İtalya'da doğan ve bebekken Brezilya'ya gelen ressam, ülkede sanat eğitimi aldı ve 1892'de çalışmalarına devam etmek için Avrupa'ya bir gezi kazandı. Orada, çalışmalarını güçlü bir şekilde etkileyen büyük Empresyonistlerin eserleriyle temas kurdu.
Elysium, Avrupalı ressamlar gibi, güneş ışığına maruz kalan nesneler ve insanlar üzerindeki renklerin, ışıkların ve gölgelerin nüanslarını incelemeye başladı.
Ayrıca bakınız: Modernizmin Özellikleri
Kahve plantasyonunda (1930), Georgina Albuquerque tarafından
Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) ve Georgina de Albuquerque (1885-1962) gibi diğer sanatçılar da Empresyonizm'den yararlanmıştır.
Şunlar da ilginizi çekebilir :
