सामग्री तालिका
इम्प्रेशनिज्म भनेको कलाको एउटा प्रवृति थियो जुन फ्रान्समा सन् १८६० र १८६० को बीचमा उत्पत्ति भएको थियो। सनराईज (१८७२), क्लाउड मोनेट द्वारा, क्षेत्रका एक प्रख्यात कलाकार, एडवर्ड मानेट।
प्रभाववादी कलाकारहरू प्रकाशले प्रदान गर्ने अप्टिकल प्रभावहरूमा धेरै चासो राख्थे, त्यसैले, उनका अधिकांश क्यानभासहरू बाहिर रंगिएको थियो। यसले कार्यलाई हल्का र उज्यालो प्रदान गर्यो।
कलाको इतिहासलाई हेर्दा, हामी महसुस गर्छौं कि सृष्टिको यो नयाँ तरिकाले आधुनिक कलातर्फ सांस्कृतिक ब्रह्माण्डको लागि महत्त्वपूर्ण कोसेढुङ्गाको प्रतिनिधित्व गर्यो।
इम्प्रेशन, सनराइज , क्लाउड मोनेट द्वारा (१८७२) प्रभाववादी आन्दोलनलाई नाम दिने क्यानभास हो
चित्रकलामा प्रभाववाद
जब प्रभाववादी चित्रकलाको उदय भएको थियो, पेरिस, अन्य युरोपेली राजधानीहरू जस्तै, आशावादी र प्राविधिक विकासको अवधिको अनुभव गरिरहेको थियो, तथाकथित Belle Époque । यो चरण 1871 देखि 1914 सम्म चलेको थियो, जब पहिलो विश्व युद्ध सुरु भयो।
चित्रकला कलात्मक भाषा थियो जुन प्रभाववादमा सबैभन्दा फरक थियो। यो स्ट्र्यान्ड युवा चित्रकारहरूबाट फैलिएको हो जो मानिसहरू र वस्तुहरूमा प्राकृतिक प्रकाशको प्रभावहरूको अनुसन्धान गर्न निकै उत्साहित थिए।
एडुआर्ड मानेट (१८३२-१८८३) लाई यो अनुसन्धान सुरु गर्ने कलाकारको रूपमा हेरिन्छ।र अन्य चित्रकारहरूलाई प्रभावित गरे। सँगै, तिनीहरूले बाहिरी वातावरणमा रङ, बत्ती र छायाँले कसरी व्यवहार गर्छन् भन्ने व्याख्यालाई अर्को तहमा लैजान सफल भए।
बाल्कोनी, Édouard Manet
यो एक प्रमुख चित्रमय रूपान्तरण थियो, त्यसबेलासम्म, चित्रकलाको कला स्टुडियोहरूमा सीमित थियो। यी वातावरणहरूमा, प्रकाश हेरफेर गरिएको थियो। सामान्यतया, प्रकाश छेउको झ्यालबाट आयो, मोडेलहरूमा क्रमशः छायाहरू कास्ट गर्दै।
मोडलहरू प्रकाश गर्ने यो तरिका कला प्रतिष्ठानहरूमा पनि सिकाइएको थियो, एकदम परम्परागत रूपमा।
त्यसोभए, जब एक चित्रकारहरूको समूहले वास्तविकतालाई हेर्ने र यसलाई प्रतिनिधित्व गर्ने नयाँ तरिकाहरू प्रस्ताव गरेको, रूढ़िवादी आलोचकहरू विचलित भए र नयाँ शैलीलाई स्वीकार गरेनन्।
1872 मा, क्लाउड मोनेट (1840-1926) ले क्यानभास चित्रण गरे छाप, सूर्योदय , जुन दुई वर्ष पछि फेलिक्स नाडार (१८२०-१९१०) को फोटोग्राफी स्टुडियोमा त्यस वर्तमानका अन्य कलाकारहरूको कामको साथमा प्रदर्शनीको हिस्सा थियो।
यस्तो भयो कि आलोचकहरूले कामहरू अस्वीकार गरे। र एक अपमानजनक स्वरमा उनीहरूले मोनेटको कामको शीर्षकबाट प्रेरित भएर कलाकारहरूलाई प्रभाववादी भनेर नामाकरण गरे।
त्यसपछि त्यही ठाउँमा अन्य प्रदर्शनीहरू भए र उनीहरूले आफूलाई "प्रभाववादी" भन्न थाले। " .
त्यस समयमा, कठोर आलोचना गरिएको थियो, जस्तै 1876 को एक हास्य पत्रिकाको।
Rue le Peletier एकप्रकोपहरूको उत्तराधिकार। ओपेरामा आगलागी पछि, हामीसँग अब अर्को प्रकोप छ। Durand-Ruel मा भर्खरै एउटा प्रदर्शनी खोलिएको छ जसमा चित्रहरू समावेश छन्।
म भित्र पस्छु, र मेरा डरलाग्दा आँखाहरू भयानक दृश्यले सताएका छन्। एउटी महिला सहित पाँच/छ वटा पागलहरू आफ्नो कला प्रदर्शन गर्न भेला भए। मैले स्क्रिनको अगाडि हाँसेका मान्छेहरू रोएको देखेँ, तर उनीहरूलाई देखेर मेरो मुटु रगत बग्यो। यी बन्ने कलाकारहरूले आफूलाई क्रान्तिकारी, "प्रभाववादी" भनाउँछन्।
यो पनि हेर्नुहोस्: विश्व साहित्यको 19 अविस्मरणीय क्लासिक्स पूर्ण सारांश सहितउनीहरूले क्यानभास, पेन्ट र ब्रसको टुक्रा लिन्छन्, यसलाई अनियमित धब्बाहरूले दाग्छन् र आफ्नो नाममा हस्ताक्षर गर्छन्। यो एउटा भ्रम हो, जस्तै कि पागलखानाका कैदीहरूले सडकमा केही ढुङ्गाहरू उठाए र उनीहरूले हीरा फेला पारे भन्ने सोच्छन्।
इम्प्रेसनिस्ट कलाकारहरू र कार्यहरू
एडुआर्ड मानेटका अतिरिक्त, सिर्जनाकर्ता आन्दोलनको, हामीसँग तिनीहरूमध्ये अन्य नामहरू छन्:
क्लउड मोनेट (1840-1926)
प्रभाववादी आन्दोलनको नाम जन्माउने काम क्लाउड मोनेट, एक प्रमुख द्वारा चित्रित गरिएको थियो। आफ्ना समकालीनहरूका बीचका कलाकार।
फ्रान्सेली चित्रकार आफ्नो शिल्पको बारेमा भावुक व्यक्ति थिए, उनले राम्रो समयको प्रशंसा गर्थे र आफ्ना कामहरूमा सुन्दर र हल्का दृश्यहरू देखाउन जोड दिए।
उनी एक महान समर्थक थिए। बाहिरी चित्रकलाको, "बोट-एटेलियर" भएको पनि, जसमा उसले दिनभर नदीको परिदृश्यमा हुने परिवर्तनहरू अवलोकन गर्न सक्थे।
मोनेटले जोसका साथ प्रतिनिधित्व गर्न खोजे।तत्काल, त्यसको लागि, विवरणहरूमा आफूलाई समर्पित गर्ने समय थिएन, उनको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा अन्तिम सेट थियो। यस कारणले गर्दा उनको करियरको सुरुमा निकै आलोचना भएको थियो।
यद्यपि, उनले पछि पहिचान हासिल गरे र ८६ वर्षको उमेरमा आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म चित्रकला जारी राखे।
मा चित्रकला क्यामिल र जीन अन द हिल , 1875 को, चित्रकारको जेठो छोरा र तिनकी पत्नी चित्रण। क्यानभास 1876 मा प्रभाववादी समूहको दोस्रो प्रदर्शनीमा प्रदर्शन गरिएको थियो।
क्यामिल एन्ड जीन अन द हिल (१८७५), क्लाउड मोनेट
यस पेन्टिङमा, पहाडको टुप्पोमा बसेकी क्यामिलले आफ्नो छोरा माथितिर हिंड्दा दर्शकलाई हेर्छिन्। पोशाक आकाशसँग मिल्छ, मानौं उनी प्रकृतिको अंश हुन्।
थोरै विवरणहरू भए पनि, हामी केटाको गम्भीर अनुहार देख्न सक्छौं, जुन दृश्यबाट टाढा रहन्छ।
अगस्ट रेनोइर ( 1841-1919)
रेनोइर प्रभाववादका सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकार हुन्। उनको जीवनको अन्त्यमा उनको स्वास्थ्य कमजोर हुँदा पनि उनको ठूलो पहिचान थियो र तीव्रताका साथ उत्पादन भयो।
कलाकारले आफ्नो क्यानभासमा आशावाद, उत्साह र शान्ति व्यक्त गर्न खोजे। यसबाहेक, यसले 19 औं शताब्दीको अन्त्यमा फ्रान्सेली अभिजात वर्गको मुठभेडलाई चित्रण गर्यो।
द पेन्टिङ द रोवर्स लंचन (१८८०-८१), यी दृश्यहरू मध्ये एक हो र आन्दोलनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चित्रहरू। यसमा, रेनोइरले आफ्ना साथीहरूसँग विश्रामको क्षण देखाउँदछरेस्टुरेन्टमा मानिसहरू र नियमित।
द रोवर्स लंच (१८८०-८१), अगस्टे रेनोइर द्वारा
यो पनि हेर्नुहोस्: रोमान्टिकवाद: विशेषताहरू, ऐतिहासिक सन्दर्भ र लेखकहरूहामी रचनामा देख्न सक्छौं कि चित्रकार कसरी मास्टर गहिराई धारणा संग विस्तृत। उहाँ पात्रहरूलाई स्पष्ट पार्नमा पनि चिन्तित हुनुहुन्छ।
अतिरिक्त, उनले केन्द्रीय टेबलमा स्थिर जीवन र धेरै व्यक्तिहरूलाई सहज दृश्यमा देखाउँछन्, मानौं यो फोटो हो।
द्वारा जिज्ञासाको तरिका, कुकुरसँग दायाँ कुनामा प्रतिनिधित्व गर्ने केटी एलिन चारिगोट हो, जो चित्रकारकी पत्नी बन्नेछिन्।
एडगर डेगास (1834-1917)
"को चित्रकारको रूपमा चिनिन्छ। ballerinas ", Degas एक विचित्र प्रभाववादी थियो। यो किनभने, आफ्ना समकालीनहरू भन्दा फरक, उनले आफ्नै शैली विकास गरे र विशेष रुचिका विषयवस्तुहरू थिए, जस्तै ब्यालेको ब्रह्माण्ड।
यसका अतिरिक्त, कलाकारको चित्रकलाको लागि विशेष प्रशंसा थियो, जस्तै डोमिनिक इङ्ग्रेस ( 1780- 1867), १८ औं शताब्दीमा जन्मेका एक महत्त्वपूर्ण नवशास्त्रीय चित्रकार।
डेगास नृत्य प्रदर्शनको क्रममा वा रिहर्सल र ब्याकस्टेजमा पनि युवतीहरूको चित्रण गरेर मोहित भए। त्यहाँ धेरै ब्यालेरिनाहरू चित्रित गरे पनि, कलाकारलाई महिलाहरूले विचलित गरेका थिए, र स्वैच्छिक ब्रह्मचारी पनि थिए भन्ने अनुमानहरू छन्।
उनको प्रसिद्ध क्यानभासहरू मध्ये एक हो डान्स क्लास (१८७३) -75) , जसमा कलाकारले किशोरी नर्तकहरूको समूहको वरिपरि अर्धवृत्तमा राखिएको चित्रण गर्दछ।शिक्षक, जसले स्पष्टीकरण दिन्छ।
नृत्य पाठ (1873-75), एडगर डेगास द्वारा
चित्रकारको दृष्टिकोण, र फलस्वरूप कामको पर्यवेक्षक, दृश्यमा उपस्थित तर एकै समयमा ध्यान नदिने व्यक्तिको हो। यसले एकै समयमा आत्मीयता र तनावको भावना सिर्जना गर्दछ।
पल सेजेन (1839-1906)
सेजान एक बेचैन र कुकुर चित्रकार थिए जसले ठोस कामको खोजीमा उसलाई स्थान दिने थियो। आफ्नो समयका महान् चित्रकारहरू, एउटा उद्देश्य हासिल भएको थियो।
उनका खोजहरूले उहाँ पछि आएका धेरै चित्रकारहरूको लागि आधारको रूपमा काम गरे, जस्तै पाब्लो पिकासो, उदाहरणका लागि।
उनको क्यारियरको समयमा, यद्यपि, उनले आफ्नो मृत्यु पछि आउने मान्यता प्राप्त गरेनन्। एक पटक, कलाकारले एक जवान चित्रकारलाई भने:
सायद म धेरै चाँडै जन्मेको थिएँ। म मेरो भन्दा उहाँको पुस्ताको चित्रकार हुँ।
प्रभाववादीहरूको समकालीन, सेजेनले आफ्नो कामको केही अंश शैलीमा समर्पित गरे। चित्रकला द फाँसीको मानिसको घर (१८७२-७३) प्रभाववादी विचारहरूबाट प्रेरित कामको उदाहरण हो, विशेष गरी क्यामिल पिसारो (१८३०-१९०३), आन्दोलनको अर्को चित्रकार।
<0 द फाँसी दिइएको मानिसको घर(१८७२-७३), पल सेजेन द्वाराचित्रमा सम्बोधन गरिएको विषय बाहिर चित्रित परिदृश्य हो, जुन प्रभाववादी कार्यहरूमा पुनरावर्ती थियो। साना ओभरल्यापिङ ब्रशस्ट्रोकहरूले स्पष्ट र उज्यालो टोनहरूको अतिरिक्त प्रभावलाई पनि संकेत गर्दछ।
बिचको भिन्नतापृष्ठभूमिमा खुला ग्रामीण इलाका भएका घरहरूको त्रिकोणीय छाना र रूखहरू माझ्ने तरिकाले हामीलाई वास्तविकताको धारणालाई तीव्र पार्दै, वास्तवमा यस परिदृश्यको अगाडि रहेको छाप दिन्छ।
बर्थे मोरिसोट (1841- 1895)
फेलिक्स नाडरको स्टुडियोमा आयोजित इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनीमा मोरिसोट एकमात्र महिला थिइन्। उनले, आन्दोलनका अन्य कलाकारहरू जस्तै, प्राकृतिक प्रकाशको अध्ययनमा आफूलाई समर्पित गरे र खुला हावामा चित्रहरू गरे। त्यहाँ पनि संकेतहरू छन् कि उनले प्राकृतिक प्रकाशमा आफ्नो अध्ययनलाई गहिरो बनाउन मनेटलाई प्रभाव पारे।
उनी बाहेक, अन्य कलाकारहरू पछि प्रवृतिको हिस्सा थिए, जस्तै मेरी क्यासट (1844-1926), इभा गोन्जालेस (1849) -1883) र लिला काबोट पेरी (1848-1933)।
मोरिसोटको कामले त्यतिबेला केही मान्यता पाएको थियो। यद्यपि, एक महिला व्यक्तित्वको रूपमा, उनले कलाको इतिहासमा प्रमुख नामहरूको सूची बनाउन सकेनन्।
कलाकारलाई मातृत्व दृश्यहरू र महिलाहरूको ब्रह्माण्ड जस्ता घरेलु विषयवस्तुहरूको लागि विशेष प्रशंसा थियो। उहाँले लगभग 800 कृतिहरू उत्पादन गर्नुभयो।
ती मध्ये एउटा द क्र्याडल, 1872 को हो। यसमा, बर्थले आफ्नी छोरीको निन्द्रा हेरिरहेकी आमाको चित्रण गर्छिन्, जो झोलामा शान्तिपूर्वक सुतिरहेको छ।<1 
द क्र्याडल (१८७२), बर्थे मोरिसोट द्वारा
यहाँ, उनका धेरैजसो कामहरूमा, महिलालाई आत्मीयता र सम्बन्धको दृश्यमा चित्रण गरिएको छ, ठूलो प्रभावकारी चार्ज बोक्ने।
क्यानभास थियोआलोचकहरूले उत्कृष्ट कामको रूपमा हेरेका छन्, जसमा कलाकारले उत्कृष्ट रूपमा रंगहरू र सबै भन्दा माथि, सेतो संयोजन गरेका छन्।
यो पनि पढ्नुहोस्: महान् महिलाहरूले बनाएका प्रसिद्ध चित्रहरू पत्ता लगाउनुहोस्।
प्रभाववादी कार्यका विशेषताहरू
प्रभाववादीहरूले महसुस गरे कि प्रकृतिले आफ्नै परिवेशमा देखेको रङहरू र विभिन्न टोनहरूको एक गहन उज्ज्वल मिश्रण उत्पन्न गर्दछ जुन हाम्रो आँखाको अगाडि घुम्छ। तीव्र रूपरेखाहरू वा परम्परागत छायांकन। पेन्टलाई क्यानभासहरूमा साना स्पटहरू मा जम्मा गरिएको थियो, जुन सँगै र ओभरल्यापिङले क्षणिक दृश्य अनुभव जस्तै प्रभाव सिर्जना गर्यो।
यसबाहेक, यी चित्रकारहरूले बाट सबैभन्दा बढी फाइदा उठाए। सूर्यको किरण र पूरक रङहरू को दुरुपयोग।
ल्याण्डस्केप र स्थिर जीवनहरू प्रभाववादीहरूको विषयवस्तुहरूमा प्रमुख थिए। यद्यपि, महिलाहरूको चित्र, ब्यालेरिनाहरू र भित्री दृश्यहरू जस्ता अन्य आकृतिहरू पनि सम्पर्क गरिएका थिए।
ब्राजिलमा प्रभाववाद कस्तो थियो?
ब्राजिलका देशहरूमा, प्रभाववादी शैली हातहरू मार्फत प्रकट हुन्छ, मुख्यतया एलिसेउ भिस्कोन्टी (1867-1944) द्वारा। चित्रकारले कलामा प्रचलित नवशास्त्रीय संरचनालाई तोड्न सफल भयो र देशमा आधुनिकतातर्फको बाटोको उद्घाटन गरे।पार्कमा स्तनपान गराइरहेकी महिला
इटालीमा जन्मेका र बच्चाको रूपमा ब्राजिल आएका चित्रकारले देशमा कलाको अध्ययन गरे र 1892 मा आफ्नो अध्ययन जारी राख्न युरोपको यात्रा जिते। त्यहाँ, उहाँ महान प्रभाववादीहरूका कामहरूसँग सम्पर्कमा हुनुहुन्थ्यो, जसले उहाँको कामलाई बलियो रूपमा प्रभावित गर्यो।
Eliseu, युरोपेली चित्रकारहरू जस्तै, वस्तुहरूमा रङहरू, बत्तीहरू र छायाँहरूको सूक्ष्मताहरू र सूर्यको प्रकाशमा परेका मानिसहरूको अध्ययन गर्न थाले।
कफी बगानमा (1930), जर्जिना अल्बुकर्क द्वारा
अन्य कलाकारहरूले पनि प्रभाववादको झरनाबाट पिए, जस्तै अनिता मालफट्टी (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) र Georgina de Albuquerque (1885-1962)।
तपाईँलाई :
