Mis oli impressionism: omadused, kunstnikud ja maalid

Impressionism oli kunstisuund, mis sai alguse Prantsusmaal 19. sajandi keskel, aastatel 1860-1880.

Liikumisele nime andev termin tuleneb kriitikast, mis on tekkinud töö kohta Jälg, päikesetõus (1872), mille autoriks on Claude Monet, stiili juhtiv kunstnik koos Édouard Manet'ga.

Impressionistlikud kunstnikud olid väga huvitatud valguse optilistest efektidest, mistõttu enamik nende lõuendeid maaliti õues. See andis töödele kerguse ja heleduse.

Vaadates kunstiajalugu, mõistame, et see uus loomeviis kujutas endast kultuurimaailma jaoks olulist verstaposti kaasaegse kunsti suunas.

Jälg, päikesetõus Claude Monet (1872) on lõuend, mis andis nime impressionistlikule liikumisele.

Impressionism maalikunstis

Impressionistliku maalikunsti ilmumise ajal oli Pariisis, nagu ka teistes Euroopa pealinnades, käimas optimismi ja tehnoloogilise arengu periood, nn. Belle Époque See etapp kestis 1871. aastast kuni 1914. aastani, mil puhkes Esimene maailmasõda.

Impressionismi kõige silmapaistvam kunstikeel oli maalikunst. See suund sai alguse noortest maalijatest, kes uurisid üsna entusiastlikult loodusliku valguse mõju inimestele ja esemetele.

Édouard Manet'd (1832-1883) peetakse kunstnikuks, kes algatas selle uurimistöö ja mõjutas teisi maalikunstnikke. Koos õnnestus neil tõsta uuele tasemele tõlgendus sellest, kuidas värvid, valgus ja varjud käituvad väliskeskkonnas.

Leti, Édouard Manet

See oli suur maalikunsti muutus, arvestades, et kuni selle ajani piirdus maalikunst ateljeedega. Nendes keskkondades manipuleeriti valgusega. Üldiselt tuli valgustus külgaknast, andes modellidele järkjärgulised varjud.

Seda mudelite valgustamise viisi õpetati ka kunstiakadeemiates ja see oli üsna traditsiooniline.

Seetõttu, kui rühm maalikunstnikke pakkus välja uusi viise reaalsuse nägemiseks ja kujutamiseks, olid konservatiivsed kriitikud ärritunud ja ei aktsepteerinud uut stiili.

1872. aastal maalis Claude Monet (1840-1926) lõuendi Jälg, päikesetõus mis kaks aastat hiljem hõlmab näitust Félix Nadari (1820-1910) fotostuudios koos teiste selle voolu kunstnike töödega.

Selgus, et kriitikud lükkasid teosed tagasi ja nimetasid halvustavas toonis kunstnikke kui impressionistid inspireeritud Monet'i teose pealkirjast.

Pärast seda toimusid samas kohas teised näitused ja nad hakkasid end "impressionistideks" nimetama.

Tollal esitati karmi kriitikat, näiteks 1876. aastal ühes humoorikas ajakirjas.

Rue le Peletier on katastroofide jada. Pärast tulekahju ooperis on meil nüüd järjekordne katastroof. Durand-Ruel'is on äsja avatud näitus, mis peaks sisaldama maale.

Viis või kuus hullu, nende hulgas ka üks naine, on kogunenud oma töid näitama. Ma nägin inimesi, kes naerdes nuttisid lõuendite ees, kuid minu süda valas verd, kui ma neid nägin. Need niinimetatud kunstnikud nimetavad end revolutsionäärideks, "impressionistideks".

Nad võtavad tüki lõuendit, värvid ja pintsli, määrivad seda juhuslike plekkidega ja kirjutavad sellele oma nime. See on illusioon, justkui oleksid hospiitsvangid korjanud tänavalt mõned kivid ja arvasid, et on leidnud teemandi.

Impressionistlikud kunstnikud ja teosed

Lisaks liikumise loojale Édouard Manet'le on meil ka teisi silmapaistvaid nimesid, sealhulgas:

Claude Monet (1840-1926)

Impressionistliku liikumise nime andnud teose maalis Claude Monet, kes oli oma kaasaegsete seas silmapaistev kunstnik.

Prantsuse maalikunstnik oli mees, kes oli kirglik oma käsitöö vastu, ta hindas häid hetki ja pidas oluliseks näidata oma töödes ilusaid ja kergeid stseene.

Ta oli suur vabaõhumaali propageerija ja omas isegi "ateljeepaati", kus ta sai päeva jooksul jälgida jõemaastiku muutusi.

Monet püüdis kujutada hetke, mistõttu ei olnud aega pühenduda detailidele, tema jaoks oli kõige tähtsam lõplik komplekt. Seetõttu kritiseeriti teda karjääri alguses karmilt.

Hiljem saavutas ta siiski tunnustuse ja jätkas maalimist kuni oma elu lõpuni, 86-aastaselt.

Maalides Camille ja Jean mäel Seda näidati 1876. aastal impressionistide rühma teisel näitusel.

Camille ja Jean mäel (1875), autor Claude Monet

Sellel maalil vaatab Camille, kes on mäe tipus, vaatajale otsa, samal ajal kui tema poeg kõnnib tippu. Tema kleit sulandub taevaga, nagu oleks ta ise osa loodusest.

Isegi väheste üksikasjadega võime tajuda poisi tõsist füsiognoomiat, kes jääb sündmuskohast kaugele.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir on üks kuulsamaid impressionismi maalikunstnikke. Ta nautis suurt tunnustust ja lõi intensiivselt, isegi kui tema tervis hakkas elu lõpu poole järele andma.

Kunstnik püüdis oma lõuenditel edasi anda optimismi, entusiasmi ja rahulikkust. 19. sajandi lõpu prantsuse eliidi kohtumisi kujutas ta samuti.

Raamistik Sõudjate lõunasöök (1880-81) on üks selliseid stseene ja liikumise üks olulisemaid maale. Selles kujutab Renoir lõõgastumise hetke oma isiklike sõprade ja restoranikülastajate seas.

Sõudjate lõunasöök (1880-81), autor Auguste Renoir

Kompositsioonis näeme, kuidas maalikunstnik meisterlikult välja töötab sügavuse tajumise. Ta hoolitseb ka selle eest, et tegelased oleksid selged.

Lisaks on sellel keskmisel laual kujutatud vaatepilt ja mitu inimest spontaanses stseenis, nagu oleks tegemist fotoga.

Huvitaval kombel on parempoolses nurgas kujutatud tüdruk koos koeraga Aline Charigot, kellest hiljem sai maalikunstniku abikaasa.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas, keda tuntakse "baleriinide maalijana", oli omapärane impressionist, sest erinevalt oma kaasaegsetest arendas ta välja oma stiili ja tal olid erilise huviga teemad, näiteks balletimaailm.

Lisaks sellele hindas kunstnik eriti kõrgelt joonistamist, nagu ka 18. sajandil sündinud oluline neoklassitsistlik maalikunstnik Dominique Ingres (1780-1867).

Degas'd paelus noorte naiste kujutamine tantsuetenduste ajal või isegi proovides ja lava taga. On spekuleeritud, et hoolimata nii paljude baleriinide maalimisest oli kunstnik naistest eemaletõukav ja oli ka vabatahtlik tsölibaat.

Üks tema tuntud lõuendeid on Tantsutund (1873-75), kus kunstnik kujutab rühma noorukite tantsijaid, kes on paigutatud poolringi ümber õpetaja, kes annab selgitusi.

Tantsutund (1873-75), autor Edgar Degas

Maalija ja seega ka teose vaataja vaatepunkt on selline, kes on stseenis kohal, kuid samal ajal märkamatult. See tekitab samaaegselt intiimsuse ja pinge tunnet.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne oli rahutu ja kangekaelne maalikunstnik, kes otsis kindlat tööd, mis asetaks ta oma aja suurimate maalikunstnike hulka, ja see eesmärk saavutati.

Tema avastused olid aluseks paljudele tema järgsetele maalijatele, näiteks Pablo Picassole.

Oma karjääri jooksul ei saanud ta siiski seda tunnustust, mis saabus pärast tema surma. Kunstnik ütles kord ühele noorele maalijale:

Võib-olla sündisin ma liiga vara. Ma olen pigem tema kui minu põlvkonna maalikunstnik.

Cézanne oli impressionistide kaasaegne ja pühendas osa oma loomingust sellele stiilile. Lõuendi Hirtatud mehe maja (1872-73) on näide impressionistlikest ideedest inspireeritud töödest, eriti Camille Pissarro (1830-1903), teise liikumise maalikunstniku ideedest.

Hirtatud mehe maja (1872-73), autor Paul Cézanne

Maali teemaks on õues maalitud maastik, mis oli impressionistide teoste korduv tunnusjoon. Selle mõjule viitavad ka väikesed kattuvad pintslitõmbed, samuti valgus ja helendavad toonid.

Kontrast majade kolmnurksete katuste ja taustal oleva avatud maastiku vahel ning see, kuidas puud on pintsakuga kaetud, jätab meile mulje, nagu oleksime tegelikult selle maastiku ees, tugevdades reaalsuse kujutlust.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot oli ainus naine, kes osales impressionistide näitustel, mis toimusid Félix Nadari ateljees. Ta, nagu teisedki liikumise kunstnikud, pühendus loodusliku valguse uurimisele ja maalis õues. On isegi märke, et ta mõjutas Manet'd süvendama oma uurimusi loodusliku valguse kohta.

Peale tema tulid hiljem veel teised kunstnikud, kes kuulusid sellesse suunda, nagu Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) ja Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Morisot' looming sai omal ajal mõningast tunnustust, kuid kuna ta oli naisterahvas, ei jõudnud ta kunstiajaloo silmapaistvate nimede nimekirja.

Kunstnik hindas eriti kõrgelt koduseid teemasid, näiteks sünnitusstseene ja naiste universumit. Ta lõi umbes 800 teost.

Üks neist on Häll, Selles kujutab Berthe ema, kes vaatab oma rahulikult hällis magavat tütart.

Häll (1872), autor Berthe Morisot

Siin, nagu ka enamikus tema töödes, on naine kujutatud intiimse ja sidususe stseenis, mis kannab suurt emotsionaalset laengut.

Kriitikud pidasid seda lõuendit suureks teoseks, milles kunstnik on hiilgavalt teostanud värvide ja eelkõige valge kombinatsiooni.

Loe ka: Tutvu suurte naiste kuulsate maalidega.

Impressionistlike teoste omadused

Impressionistid mõistsid, et loodus oma keskkonnas vaadatuna tekitab intensiivse särava segu mitmekesistest värvidest ja toonidest, mis meie silme ees kihutavad.

Seega on nende maalitud pildid ei olnud selgeid piirjooni Värv oli talletatud lõuendil aastal väikesed vead mis koos ja kattuvad, tekitasid efekti, mis sarnaneb pigem hetkelise visuaalse kogemuse omaga.

Peale selle said need maalijad kõige rohkem kasu päikesevalgus ja kuritarvitatud komplementaarsed värvid .

The maastikud Impressionistide teemade hulgas olid esikohal vaatepildid ja vaatepildid. Kuid ka teisi motiive, nagu naiste portreed, baleriinid ja isegi interjööristseenid, käsitleti.

Kuidas oli impressionism Brasiilias?

Brasiilias tekkis impressionistlik stiil peamiselt Eliseu Visconti (1867-1944) käe läbi. Maalikunstnik suutis lahti murda kunstis kehtivatest neoklassitsistlikest struktuuridest ja avas riigis tee modernismi poole.

Rasedus (1906), Eliseu Visconti kujutab pargis rinnaga toitvat naist.

Itaalias sündinud maalikunstnik, kes tuli Brasiiliasse lapsena, õppis seal kunsti ja sai 1892. aastal reisi Euroopasse, et jätkata õpinguid. Seal puutus ta kokku suurte impressionistide töödega, mis mõjutasid tugevalt tema loomingut.

Elysium, nagu ka Euroopa maalijad, hakkas uurima päikesevalguse käes olevate esemete ja inimeste värvide, valguse ja varjude nüansse.

Kohviistanduses (1930), autor Georgina Albuquerque

Impressionismist lähtusid ka teised kunstnikud, näiteks Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) ja Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Teid võib huvitada ka :