Enhavtabelo
Impresionismo estis tendenco en la artoj, kiu estiĝis en Francio meze de la 19a jarcento, inter 1860 kaj 1880.
La termino, kiu nomas la movadon, devenas de kritiko de la verko Impreso, Sunleviĝo (1872), de Claude Monet, eminenta artisto de la fako, kune kun Édouard Manet.
La impresionismaj artistoj estis tre interesitaj pri la optikaj efikoj kiujn la lumo provizas, do , la plej multaj el liaj kanvasoj estis pentritaj ekstere. Tio donis al la verkoj malpezecon kaj lumecon.
Rigardante la historion de la arto, ni konstatas, ke tiu ĉi nova kreadmaniero reprezentis gravan mejloŝtonon por la kultura universo al la moderna arto.
Impreso, sunleviĝo , de Claude Monet (1872) estas la kanvaso kiu donis sian nomon al la impresionisma movado
Impresionismo en pentrarto
En la tempo kiam aperis impresionisma pentraĵo, Parizo, kiel aliaj eŭropaj ĉefurboj, travivis periodon de optimismo kaj teknologia progreso, la tiel nomata Belle Époque . Tiu ĉi fazo daŭris de 1871 ĝis 1914, kiam komenciĝis la unua mondmilito.
Pentrado estis la arta lingvo, kiu plej elstaris en impresionismo. Ĉi tiu fadeno fontis de junaj farbistoj kiuj estis sufiĉe entuziasmaj esplorante la efikojn de natura lumo sur homoj kaj objektoj.
Édouard Manet (1832-1883) estas vidita kiel la artisto kiu komencis ĉi tiun esploradon.kaj influis aliajn pentristojn. Kune, ili sukcesis porti la interpreton de kiel koloroj, lumoj kaj ombroj kondutas en subĉielaj medioj al alia nivelo.
La balkono, de Édouard Manet
Tio estis grava bilda transformo, pripensante ke, ĝis tiam, la arto de pentrado estis limigita al studioj. En ĉi tiuj medioj, lumo estis manipulita. Kutime, la lumo venis el flanka fenestro, donante laŭgradajn ombrojn al la modeloj.
Tiu ĉi maniero de lumigado de la modeloj estis instruata ankaŭ en artaj akademioj, estante sufiĉe tradicia.
Do, kiam oni grupo de pentristoj proponantaj novajn manierojn vidi la realon kaj reprezenti ĝin, konservativaj kritikistoj estis ĝenitaj kaj ne akceptis la novan stilon.
En 1872, Claude Monet (1840-1926) pentras la tolon Impreso, sunleviĝo. , kiu du jarojn poste estis parto de ekspozicio en la fotografa studio de Félix Nadar (1820-1910) kune kun verkoj de aliaj artistoj de tiu fluo.
Okazis, ke la kritikistoj malakceptis la verkojn. kaj per pejorativa tono ili nomis la artistojn impresionistoj , inspirite de la titolo de la verko de Monet.
Post tio okazis aliaj ekspozicioj en la sama loko kaj ili komencis nomi sin "impresionistoj". " .
Tiatempe oni faris severan kritikon, kiel tiu de humura revuo el 1876.
Rue le Peletier estassinsekvo de katastrofoj. Post la fajro ĉe la Opero, ni nun havas alian katastrofon. Ĵus malfermiĝis ĉe Durand-Ruel ekspozicio, kiu supozeble enhavas pentraĵojn.
Mi eniras, kaj miaj teruritaj okuloj estas hantataj de terura vidaĵo. Kvin aŭ ses frenezuloj, inkluzive de virino, kolektiĝis por elmontri siajn verkojn. Mi vidis homojn plori pro rido antaŭ la ekranoj, sed mia koro verŝis sangon kiam mi vidis ilin. Tiuj eventualaj artistoj nomas sin revoluciuloj, "impresionistoj".
Ili prenas pecon da kanvaso, farbo kaj peniko, ŝmiras ĝin per hazardaj makuloj kaj subskribas sian nomon. Ĝi estas iluzio, kvazaŭ malliberigitoj de frenezulejo prenis kelkajn ŝtonojn sur la strato kaj pensis, ke ili trovis diamanton.
Impresismaj artistoj kaj verkoj
Krom Édouard Manet, la kreinto. de la movado, ni havas aliajn nomojn inter ili:
Claude Monet (1840-1926)
La verko, kiu estigis la nomon de la impresionisma movado, estis pentrita de Claude Monet, elstara artisto inter siaj samtempuloj.
La franca pentristo estis homo pasia pri sia metio, li aprezis la bonajn tempojn kaj insistis montri belajn kaj malpezajn scenojn en siaj verkoj.
Li estis granda subtenanto. de subĉiela pentrado, eĉ havante "boattejon", en kiu li povis observi la transformojn en la pejzaĝo de la rivero dum la tuta tago.
Monet fervore serĉis reprezenti latuj, por tio, ne estis tempo por dediĉi sin al la detaloj, la plej grava afero por li estis la fina aro. Tial li estis forte kritikita komence de sia kariero.
Tamen li poste atingis rekonon kaj plu pentris ĝis la fino de sia vivo, en la aĝo de 86 jaroj.
En pentraĵo Camille kaj Jean sur la Monteto , el 1875, prezentas la plej aĝan filon de la pentristo kaj lia edzino. La kanvaso estis elmontrita ĉe la dua ekspozicio de la impresionisma grupo, en 1876.
Camille kaj Jean sur la monteto (1875), de Claude Monet
En ĉi tiu pentraĵo, Camille, kiu estas ĉe la pinto de la monteto, rigardas la spektanton kiam ŝia filo piediras direkte al la pinto. La robo kunfandiĝas kun la ĉielo, kvazaŭ ŝi estus parto de la naturo.
Eĉ kun malmultaj detaloj, oni povas vidi la seriozan vizaĝon de la knabo, kiu restas malproksima de la sceno.
Auguste Renoir ( 1841-1919)
Renoir estas unu el la plej famaj pentristoj de impresionismo. Li havis grandan rekonon kaj produktis intense, eĉ kiam lia sano malsukcesis al li, ĉe la fino de lia vivo.
La artisto serĉis transdoni optimismon, entuziasmon kaj trankvilon en siaj toloj. Krome, ĝi portretis la renkontojn de la franca elito fine de la 19-a jarcento.
La pentraĵo La tagmanĝo de remistoj (1880-81), estas unu el tiuj scenoj kaj unu el la plej signifaj pentraĵoj de la movado. En ĝi, Renoir montras momenton de malstreĉiĝo kun siaj amikojhomoj kaj ordinaruloj en restoracio.
La tagmanĝo de remistoj (1880-81), de Auguste Renoir
Ni povas vidi en la komponaĵo kiel la pentristo ellaboras kun majstra profundpercepto. Li zorgas ankaŭ pri klarigado de la roluloj.
Krome, li montras mortvivon sur la centra tablo kaj plurajn homojn en spontanea sceno, kvazaŭ ĝi estus foto.
Per maniero de scivolemo, la knabino reprezentita en la dekstra angulo kun hundo estas Aline Charigot, kiu fariĝus la edzino de la pentristo.
Edgar Degas (1834-1917)
Konata kiel "la pentristo de baletistinoj", Degas estis stranga impresionisto. Ĉi tio estas ĉar, male al liaj samtempuloj, li evoluigis propran stilon kaj havis temojn de speciala intereso, kiel la universo de baleto.
Krome la artisto havis specialan aprezon por desegnaĵo, same kiel Dominique Ingres ( 1780- 1867), grava novklasika pentristo naskita en la 18-a jarcento.
Degas estis fascinita de portretado de junulinoj dum dancprezentoj, aŭ eĉ en provludoj kaj postscenejoj. Estas konjektoj ke, malgraŭ pentri tiom da baletistinoj, la artisto estis forpuŝita de virinoj, kaj ankaŭ estis libervola celibato.
Unu el liaj konataj kanvasoj estas Dancklaso (1873). -75), en kiu la artisto prezentas grupon de adoleskaj dancistoj poziciigitaj en duoncirklo ĉirkaŭ lainstruisto, kiu donas klarigojn.
Danca leciono (1873-75), de Edgar Degas
La vidpunkto de la pentristo, kaj sekve de la observanto de la verko, estas de iu kiu ĉeestas en la sceno sed samtempe ne estas rimarkita. Tio kreas samtempe senton de intimeco kaj streĉiĝo.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne estis maltrankvila kaj obstina pentristo serĉanta solidan verkon, kiu lokus lin inter la plej grandaj pentristoj de lia tempo, celo kiu estis atingita.
Liaj malkovroj servis kiel bazo por multaj pentristoj kiuj venis post li, kiel Pablo Picasso, ekzemple.
Dum lia kariero, tamen, li ne akiris la rekonon kiu venos post lia morto. Iam, la artisto diris al juna pentristo:
Eble mi naskiĝis tro frue. Mi estas pli pentristo de lia generacio ol de mia.
Samtempulo de la impresionistoj, Cézanne dediĉis parton de sia verko al stilo. La pentraĵo La domo de la pendigita (1872-73) estas ekzemplo de laboro inspirita de impresionismaj ideoj, precipe de Camille Pissarro (1830-1903), alia pentristo de la movado.
La pendigita domo (1872-73), de Paul Cézanne
La temo traktita en la pentraĵo estas pejzaĝo pentrita ekstere, kiu ripetiĝis en impresionismaj verkoj. La etaj interkovritaj penikstrekoj ankaŭ indikas la influon, krom la klaraj kaj helaj tonoj.
La kontrasto inter laLa triangulaj tegmentoj de la domoj kun la malferma kamparo en la fono kaj la maniero kiel la arboj estis brositaj donas al ni la impreson de efektive troviĝi antaŭ ĉi tiu pejzaĝo, intensigante la nocion de realeco.
Berthe Morisot (1841-). 1895)
Morisot estis la nura virino ĉeestanta ĉe la impresionismaj ekspozicioj okazigitaj en la studio de Félix Nadar. Ŝi, kiel la aliaj artistoj de la movado, dediĉis sin al la studo de natura lumo kaj realigis pentraĵojn en la libera aero. Estas eĉ indikoj, ke ŝi influis Manet por profundigi siajn studojn pri natura lumo.
Krom ŝi, aliaj artistoj poste estis parto de la tendenco, kiel Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849). -1883) kaj Lilla Cabot Perry (1848-1933).
La laboro de Morisot ricevis tiam iom da rekono. Tamen, kiel virina figuro, ŝi ne faris la liston de elstaraj nomoj en la historio de arto.
La artisto havis specialan aprezon por hejmaj temoj, kiel ekzemple patrinecaj scenoj kaj la universo de virinoj. Li produktis ĉirkaŭ 800 verkojn.
Unu el ili estas La lulilo, el 1872. En ĝi, Berthe portretas patrinon, kiu gardas la dormon de sia filino, kiu dormas trankvile en la lulilo.
La Lulilo (1872), de Berthe Morisot
Ĉi tie, kiel en la plej multaj el ŝiaj verkoj, la virino estas portretita en sceno de intimeco kaj rilato, portanta grandan afekcian ŝarĝon.
La kanvaso estisrigardata de kritikistoj kiel bonega verko, en kiu la artisto brile kunigis kolorojn kaj ĉefe blankan.
Legu ankaŭ: Malkovru famajn pentraĵojn faritajn de grandaj virinoj.
Karakterizaĵoj de impresionismaj verkoj
La impresionistoj rimarkis, ke la naturo vidata en sia propra medio produktas intensan brilan miksaĵon de koloroj kaj diversaj tonoj, kiuj miksas antaŭ niaj okuloj.
Tial, la bildoj, kiujn ili pentris, ne faris; prezentas akrajn konturojn aŭ tradician ombradon. La farbo estis deponita sur la kanvasoj en malgrandaj makuloj , kiuj kune kaj interkovritaj, kreis efikon pli similan al la momenta vida sperto.
Krome, tiuj pentristoj plej profitis el la sunlumo kaj misuzita de komplementaj koloroj .
Vidu ankaŭ: 10 poemoj por kompreni konkretan poezionLa pejzaĝoj kaj mortvivaĵoj estis elstaraj inter la temoj de la impresionistoj. Tamen oni alproksimiĝis al aliaj motivoj, kiel portretoj de virinoj, baletistinoj kaj eĉ internaj scenoj.
Kiel estis impresionismo en Brazilo?
En brazilaj landoj, la impresionisma stilo aperas tra la manoj, ĉefe de Eliseu Visconti (1867-1944). La pentristo sukcesis rompi kun la regantaj novklasikaj strukturoj en la arto kaj inaŭguris vojon al modernismo en la lando.
Patrineco (1906), de Eliseu Visconti, portretasvirino mamnutranta en parko
La pentristo, kiu naskiĝis en Italio kaj venis al Brazilo kiel bebo, studis arton en la lando kaj en 1892 gajnis vojaĝon al Eŭropo por daŭrigi siajn studojn. Tie, li havis kontakton kun verkoj de la grandaj impresionistoj, kiuj forte influis lian laboron.
Vidu ankaŭ: Goldilocks: historio kaj interpretoEliseu, kiel eŭropaj pentristoj, komencis studi la nuancojn de koloroj, lumoj kaj ombroj en objektoj kaj homoj elmontritaj al sunlumo.
Ĉe la kafplantejo (1930), de Georgina Albuquerque
El la fontano de impresionismo trinkis ankaŭ aliaj artistoj, kiel Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) kaj Georgina de Albuquerque (1885-1962).
Vi povus ankaŭ interesiĝi pri :
