Cuprins
Leonardo da Vinci a fost pictor, sculptor, arhitect, inginer militar, dar numele său a rămas în istorie legat de pictură, iar aici vom examina 11 dintre lucrările sale cheie în ordine cronologică.
Buna Vestire
Pictată între anii 1472 și 1475, Buna Vestire este un ulei pe lemn și reprezintă primii pași ai lui Leonardo în pictură, deși nu toată lumea a fost de acord cu verdictul.
Această lucrare a fost "ascunsă" într-o mănăstire până în 1867, când a fost transferată la Galleria degli Uffizi din Florența, pictura fiind atribuită lui Domenico Ghirlandaio, un pictor contemporan al lui Leonardo și, de asemenea, ucenic în atelierul lui Verrocchio.
Vezi si: Romeo și Julieta de William Shakespeare (rezumat și analiză)
Buna Vestire - 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florența
Dar studiile și analizele ulterioare ale lucrării dau temei teoriei conform căreia acest tablou este una dintre primele lucrări ale lui Leonardo. De fapt, este posibil să fi fost o lucrare comună, deoarece, în urma analizei lucrării, s-a observat că baza tabloului a fost executată de maestrul Verrocchio, la fel ca și Fecioara.
Se spune că Leonardo ar fi executat îngerul, covorul de flori și fundalul (marea și munții), lucru care reiese din precizia științifică cu care au fost pictate aripile îngerului și din descoperirea unui desen pregătitor pentru mânecile îngerului atribuit lui Leonardo.
Diferența dintre delicatețea îngerului și măreția aproape rece a Fecioarei pare de asemenea evidentă. În același mod, avem deja aici utilizarea clar-obscurului și a sfumato-ului.
Din punct de vedere tematic, avem reprezentarea momentului biblic în care îngerul o vizitează pe Fecioară pentru a-i spune că ea îl va naște pe Mesia, fiul lui Dumnezeu.
2. portretul lui Ginevra de' Benci
Portret de Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -
Galeria Națională de Artă, Washington, SUA
Vezi si: 9 lucrări ale lui Michelangelo care arată tot geniul săuPortretul Ginevrei de' Benci a fost pictat de Leonardo între anii 1474 și 1476. Este un ulei pe lemn, iar personajul portretizat este Ginevra de' Benci, o tânără aristocrată din Florența, faimoasă și admirată pentru inteligența sa.
Capul tinerei fete este încadrat de frunzele unui tufiș de ienupăr, iar în fundal puteți contempla un peisaj natural frumos.
Expresia tinerei este severă și arogantă și, ca majoritatea femeilor din acea vreme, Ginevra și-a ras și ea sprâncenele.
Dimensiunea lucrării a fost scurtată, deoarece, inițial, ar fi trebuit să depășească talia tinerei femei și să includă o reprezentare a mâinilor ei așezate în poală.
3. Fecioara de la Stânca
Fecioara de la Stânca - 1,90 m x 1,10 m - Luvru, Paris
Fecioara de pe stânci este un ulei pe lemn și a fost executat în jurul anului 1485. Aici, figurile se află în fața unei peșteri, iar formele lor sunt învăluite într-o ceață (sfumato) care conferă picturii o caracteristică aproape suprarealistă.
Această compoziție este un exemplu perfect de măiestrie a clar-obscurului în pictura lui Leonardo, precum și a sfumato-ului.
Tema abordată în acest tablou este unică și enigmatică, deoarece l-am reprezentat pe Sfântul Ioan ca băiat adorându-l pe Iisus în prezența Fecioarei și a unui înger.
Semnificația acestei compoziții nu este ușor de definit, dar poate că secretul constă în folosirea gestului (un detaliu caracteristic și de mare importanță pentru artist).
Fiecare figură reproduce un gest diferit, iar aici, la fel ca și alte figuri din alte picturi, îngerul arată cu degetul arătător, în acest caz nu în sus, ci în direcția Sfântului Ioan.
Între timp, Fecioara protejează, Sfântul Ioan este în poziție de adorație, iar Pruncul Iisus binecuvântează.
4. Omul vitruvian
Omul Vitruvian - Galeria Accademia, Veneția
În jurul anului 1487, Leonardo a creat Omul Vitruvian, un desen cu cerneală pe hârtie reprezentând două figuri masculine suprapuse, cu brațe și picioare separate, în interiorul unui cerc și al unui pătrat.
Desenul este însoțit de note bazate pe opera celebrului arhitect Vitruvius Pollio și este considerat un studiu al proporțiilor și o juxtapunere perfectă a științei și artei, fiind totodată una dintre cele mai identitare lucrări ale artistului, savantului și inventatorului Leonardo da Vinci.
Citiți o analiză aprofundată a Omului Vitruvian de Leonardo da Vinci.
5. Doamnă cu hermină
Doamnă cu umbrelă - 54 cm x 39 cm -
Muzeul Czartoryski, Cracovia, Polonia
Domnișoara cu armină este un ulei pe lemn pictat de Leonardo în jurul anilor 1489-1490. Personajul reprezentat este Cecilia Gallerani, despre care se presupune că a fost amanta ducelui de Milano, Lodovico Sforza, pentru care Leonardo lucra.
Datorită diferitelor intervenții de-a lungul secolelor, fundalul original al picturii a dispărut și a fost complet întunecat, o parte din rochie a fost adăugată, precum și părul din jurul bărbiei.
Analiza tabloului a scos la iveală o ușă în fundalul original. De asemenea, s-a descoperit că Leonardo s-a răzgândit atunci când a pictat figura și că, inițial, poziția brațelor doamnei ar fi fost diferită, iar armele au fost adăugate ulterior.
Diferite versiuni de Lady with Stingray
Supraviețuirea acestui tablou până în zilele noastre este aproape un miracol, deoarece din 1800, când a fost cumpărat de un prinț polonez, a suferit mai multe repictări, a fost exilat și a stat ascuns din cauza invaziilor și războaielor. În 1939, după invazia nazistă, tabloul a fost găsit cu amprenta unui soldat SS.
6. la Belle Ferronière
La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Luvru, Paris
Pictat între 1490 și 1495, La Belle Ferronière este un ulei pe lemn. Figura reprezentată este probabil o femeie necunoscută, fiica sau soția unui fierar.
Acest tablou este unul dintre cele doar patru portrete ale pictorului, celelalte trei fiind Mona Lisa, Doamna cu o armură și Portretul Ginevrei de' Benci.
Cina cea de Taină
Cina cea de Taină - 4,6 m x 8,8 m - refectoriul Mănăstirii Santa Maria Delle Grazie, Milano
Cina cea de Taină este o pictură murală executată de Leonardo între anii 1493-1498 pe peretele refectoriului Mănăstirii Santa Maria Delle Grazie din Milano.
Aceasta este lucrarea care îi va oferi artistului notorietate. Dar, din păcate, și din cauza faptului că Leonardo a pictat compoziția cu o tehnică de tempera în ulei în loc de tempera cu ou obișnuită, lucrarea a început să se deterioreze la scurt timp după ce a fost finalizată.
Astăzi trebuie să facem un efort pentru a ne imagina toată splendoarea picturii originale și este aproape un miracol că încă o mai putem contempla.
După cum indică și titlul, pictura înfățișează ultima cină dintre Hristos și ucenicii săi. Mesia se află chiar în centrul compoziției, iar în spatele capului său se află punctul de fugă central din punct de vedere al perspectivei.
Deasupra capului lui Hristos, un fronton servește ca un fel de aureolă, oferind o indicație suplimentară a modului în care arhitectura din acest tablou servește pentru a susține figurile care reprezintă centrul fundamental.
Momentul surprins va fi cel de după ce Hristos anunță că unul dintre discipolii săi îl va trăda, lucru care se bazează pe gesticulația agitată a figurilor din jurul lui Hristos, în opoziție cu calmul și pasivitatea acestuia.
Vezi analiza detaliată a filmului Cina cea de Taină.
8. salvator mundi
Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm
Salvator Mundi este un ulei pe pânză, probabil pictat între 1490 și 1500, presupus a fi pentru regele Ludovic al XII-lea al Franței și consoarta sa, Ana, ducesă de Bretania.
Între anii 1763 și 1900, tabloul a dispărut și s-a crezut că a fost distrus. Ulterior, a fost descoperit, restaurat și atribuit lui Leonardo, însă există mulți cercetători care consideră că această atribuire este greșită.
Dar în noiembrie 2017, lucrarea a fost scoasă la licitație sub numele de Leonardo și vândută, unui cumpărător anonim, stabilind un nou preț record pentru o operă de artă vândută (450 312 500 de dolari).
Compoziția îl înfățișează pe Hristos, salvatorul lumii, ținând un glob de cristal cu mâna stângă și binecuvântând cu mâna dreaptă. Este îmbrăcat în costum tradițional renascentist.
9. mona lisa
Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Luvru, Paris
Mona Lisa (cunoscută și sub numele de Gioconda) este un ulei pe lemn pictat de Leonardo între anii 1503-1506. Acest tablou o înfățișează pe Mona Lisa, tânăra soție a lui Francesco de Giocondo, potrivit lui Giorgio Vasari (1511-1574, pictor, arhitect și biograf al mai multor artiști italieni din Renaștere).
Această lucrare a fost achiziționată de Francisc I, rege al Franței între 1515 și 1547. În 1911, pictura a fost furată și recuperată în 1913.
Există nenumărate teorii și speculații cu privire la această lucrare, dar adevărata minune a acesteia nu constă doar în zâmbetul enigmatic, ci și în tehnica folosită.
Aici avem o introducere în perspectiva atmosferică care va influența atât de mult barocul și pe Velázquez mai târziu. În acest portret, Leonardo a plasat figura în prim-plan, pictând-o cu acuitate, în timp ce peisajul este reprezentat în mod delicat și progresiv neclar.
Koré - Sculptură din marmură -
În jurul anilor 550-540 î.Hr. - 63 cm x 36 cm, Atena
Astfel, avem iluzia îndepărtării, iar privind tabloul avem impresia că figura feminină este aproape de noi, în timp ce peisajul se îndepărtează, iar acolo unde privirea se pierde la orizont, formele aproape că nu se mai disting. Este o utilizare perfectă a sfumato și a perspectivei atmosferice (aeriene).
În ceea ce privește figura în sine și celebrul său zâmbet, o expresie similară se regăsește și în alte figuri din opera artistului (Sfânta Ana și Sfântul Ioan Evanghelistul la Cina cea de Taină, de exemplu).
Cu toate acestea, este posibil ca zâmbetul să fi fost doar o reprezentare fidelă a stării de spirit a modelului sau chiar influența zâmbetului arhaic din arta greacă (vezi imaginea Koré) din perioada clasică, care a influențat atât de mult arta renascentistă.
Vedeți în detaliu analiza Mona Lisa.
Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana
Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana - 1,68 m x 1,12 m - Luvru, Paris
Acest tablou, ulei pe lemn, a fost executat în 1510 de Leonardo și înfățișează trei personaje biblice: Sfânta Ana, fiica ei, Fecioara Maria și Pruncul Iisus, copilul ținând în mâini un miel.
Figurile sunt reprezentate în formă piramidală în fața unui fundal stâncos și slab definit, unde o parte din conturul Santa Ana se diluează în peisajul afumat.
Deși compoziția iconografică este de reprezentare obișnuită, ceea ce este ciudat la acest tablou este poziția Mariei, așezată în poala mamei sale, Sfânta Ana.
11. Sfântul Ioan Botezătorul
Sfântul Ioan Botezătorul - 69 cm x 57 cm - Luvru, Paris
Sfântul Ioan Botezătorul este un ulei pe lemn, pictat de Leonardo între 1513 și 1516. Este posibil ca aceasta să fi fost ultima lucrare a artistului, deja în ultimii ani ai Renașterii și la începutul manierismului.
În acest tablou, Sfântul Ioan are degetul arătător al mâinii drepte îndreptat spre cer (un gest care se repetă adesea în operele artistului), subliniind probabil importanța botezului pentru mântuirea sufletului.
Această reprezentare a figurii Sfântului Ioan Botezătorul este contrară tuturor celorlalte de până atunci, care îl prezentau pe sfânt ca pe o figură subțire și feroce.
Aici este reprezentat pe un fundal întunecat, indescifrabil, și cu trăsături pentru mulți mai mult feminine decât masculine. Postura sa, înfășurat în pielea de miel, este mai degrabă senzuală, seducătoare, amintind de figurile de satir din mitologia greacă.
Lucrarea este tulburătoare și neliniștitoare. Caracteristica androgină a picturii lui Leonardo este din nou evidentă în această lucrare, la fel ca și măiestria sa în tehnica clarobscurului. Mai mult, această reprezentare a Sfântului Ioan Botezătorul repetă zâmbetul întâlnit pe alte figuri, precum Mona Lisa sau Sfânta Ana.
Interesant este faptul că, atunci când Leonardo a acceptat invitația lui Francisc I de a se muta în Franța în 1517, acest tablou, alături de Mona Lisa și Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana, au fost cele trei lucrări pe care a decis să le ia cu el.
Biografia lui Leonardo da Vinci
Leonardo (1452-1519) s-a născut într-un mic sat de lângă Florența, Vinci. Fiu nelegitim al unui notar și al unei femei care era probabil o sclavă, a fost luat de lângă mama sa când avea doar 5 ani, iar la vârsta de 14 ani a intrat ca ucenic în atelierul lui Verrochio.
Autoportretul lui Leonardo da Vinci
Fără nume de familie, a devenit cunoscut sub numele de Leonardo da Vinci. Numele său complet ar fi Leonardo di ser Piero da Vinci, ceea ce înseamnă Leonardo, fiul lui (Mes)ser Piero de Vinci, deoarece paternitatea lui Leonardo este atribuită lui Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.
Deși numele său a rămas în istorie mai ales în legătură cu pictura, doar puțin peste două duzini de tablouri care îi sunt atribuite au ajuns până la noi. Motivul este că nu a fost un pictor foarte prolific.
O minte curioasă, a fost interesat de orice, dar, în realitate, nu s-a dedicat în totalitate la nimic. Cu toate acestea, contribuția și influența sa asupra picturii și a artei în general este de netăgăduit și continuă până în zilele noastre,
Pentru Leonardo, pictura era arta prin excelență, deoarece pictorul își termină lucrările cu efortul rațiunii, deci este un intelectual, în timp ce sculptorul își termină lucrările cu efort fizic.
Aceasta și alte idei au contribuit la dezacordul care a fost alimentat ani de zile între Leonardo și Michelangelo (pentru care sculptura era cea mai mare artă și care considera că pictura în ulei era o artă pentru femei).
David de Andrea del Verrocchio - bronz - Museo Nazionale del Bargello, Florența
După cum s-a menționat deja, Leonardo a frecventat atelierul lui Verrochio în tinerețe și se spune că, deși nu a ajuns până la noi niciun portret al tânărului Leonardo, sculptura lui Verrochio a lui David conține trăsăturile tânărului Leonardo, care era destul de chipeș.
În 1476, încă în atelierul lui Verrocchio, Leonardo a fost acuzat de sodomie, fiind ulterior achitat de acuzație.
De asemenea, cunoașteți
