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Leonardo da Vinci fue pintor, escultor, arquitecto e ingeniero militar, pero su nombre ha quedado para la historia ligado a la pintura, y aquí veremos 11 de sus obras clave por orden cronológico.
La Anunciación
Pintada entre los años 1472 y 1475, La Anunciación es un óleo sobre madera y representa los primeros pasos de Leonardo en la pintura, aunque no todo el mundo estuvo de acuerdo con el veredicto.
Esta obra estuvo "escondida" en un monasterio hasta 1867, cuando fue trasladada a la Galleria degli Uffizi de Florencia, atribuyéndose el cuadro a Domenico Ghirlandaio, pintor contemporáneo de Leonardo y también aprendiz en el taller de Verrocchio.
La Anunciación - 0,98 m × 2,17 m - Galería de los Uffizi, Florencia
Pero estudios y análisis posteriores de la obra dan base a la teoría de que este cuadro es una de las primeras obras de Leonardo. De hecho, puede que fuera una obra conjunta, ya que al analizar la obra se observó que la base del cuadro fue ejecutada por el maestro Verrocchio, al igual que la Virgen.
Se dice que Leonardo ejecutó el ángel, la alfombra de flores y el fondo (el mar y las montañas), como se desprende de la precisión científica con que se pintaron las alas del ángel y del descubrimiento de un dibujo preparatorio para las mangas del ángel atribuido a Leonardo.
También parece evidente la diferencia entre la delicadeza del ángel y la majestuosidad casi fría de la Virgen. Del mismo modo, ya tenemos aquí el uso del claroscuro y el sfumato.
En cuanto al tema, tenemos la representación del momento bíblico en que el ángel visita a la Virgen para decirle que dará a luz al mesías, hijo de Dios.
2. retrato de Ginevra de' Benci
Retrato de Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -
Galería Nacional de Arte, Washington, EE.UU.
Ver también: Historia y traducción de Wish you were here (Pink Floyd)El Retrato de Ginevra de' Benci fue pintado por Leonardo entre los años 1474 y 1476. Es un óleo sobre madera y la figura retratada es Ginevra de' Benci una joven aristócrata de Florencia, famosa y admirada por su inteligencia.
La cabeza de la joven está enmarcada por las hojas de un enebro, y al fondo se contempla un hermoso paisaje natural.
La expresión de la joven es severa y altiva y, como la mayoría de las mujeres de la época, Ginevra también se ha afeitado las cejas.
El tamaño de la obra se ha acortado, ya que originalmente llegaría más allá de la cintura de la joven e incluiría una representación de sus manos apoyadas en el regazo.
3. la Virgen de las Rocas
Virgen de las Rocas - 1,90 m x 1,10 m - Louvre, París
La Virgen de las Rocas es un óleo sobre madera y fue ejecutado hacia 1485. Aquí, las figuras están de pie frente a una cueva y sus formas están envueltas en una neblina (sfumato) que confiere al cuadro una característica casi surrealista.
Esta composición es un ejemplo perfecto de la maestría del claroscuro en la pintura de Leonardo, así como del sfumato.
El tema tratado en este cuadro es único y enigmático, ya que se ha representado a San Juan como un niño que adora a Jesús en presencia de la Virgen y de un ángel.
El significado de esta composición no es fácil de definir, pero quizá el secreto resida en el uso del gesto (un detalle característico y de gran importancia para el artista).
Cada figura reproduce un gesto diferente, y aquí, como en otras figuras de otros cuadros, el ángel señala con el dedo índice, en este caso no hacia arriba, sino en dirección a San Juan.
Mientras, la Virgen protege, San Juan está en posición de adoración y el Niño Jesús bendice.
4. Hombre de Vitruvio
Hombre de Vitruvio - Galería de la Academia, Venecia
Alrededor del año 1487, Leonardo creó el Hombre de Vitruvio, un dibujo a tinta sobre papel de dos figuras masculinas superpuestas con brazos y piernas separados dentro de un círculo y un cuadrado.
El dibujo va acompañado de notas basadas en la obra del famoso arquitecto Vitruvio Pollio. Se considera un estudio de proporciones y una yuxtaposición perfecta de ciencia y arte, además de ser una de las obras más identificativas del artista, científico e inventor que fue Leonardo da Vinci.
Lea un análisis en profundidad del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.
5. dama con armiño
Dama con paraguas - 54 cm x 39 cm -
Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia
La dama del armiño es un óleo sobre madera pintado hacia 1489-1490 por Leonardo. La figura representada es Cecilia Gallerani, supuesta amante del duque de Milán, Lodovico Sforza, para quien Leonardo trabajaba.
Debido a diversas intervenciones a lo largo de los siglos, el fondo original del cuadro desapareció y se oscureció totalmente, se añadió parte del vestido y el pelo alrededor de la barbilla.
El análisis del cuadro reveló la existencia de una puerta en el fondo original. También se descubrió que Leonardo había cambiado de idea al pintar la figura y que originalmente la posición de los brazos de la dama habría sido diferente y que el armino se añadió posteriormente.
Ver también: Catedral de Brasilia: análisis de la arquitectura y la historia
Diferentes versiones de Lady with Stingray
La supervivencia de este cuadro hasta nuestros días es casi un milagro, ya que desde 1800, cuando fue comprado por un príncipe polaco, ha sufrido varios repintes, exilios y ha estado oculto debido a invasiones y guerras. En 1939, tras la invasión nazi, el cuadro fue encontrado con la huella de un soldado de las SS.
6. la Belle Ferronière
La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, París
Pintado entre 1490 y 1495, La Belle Ferronière es un óleo sobre madera. La figura representada es probablemente una mujer desconocida, hija o esposa de un herrero.
Este cuadro es uno de los cuatro únicos retratos del pintor, siendo los otros tres la Gioconda, La dama del armiño y el Retrato de Ginevra de' Benci.
La Última Cena
La Última Cena - 4,6 m x 8,8 m - refectorio del Convento de Santa Maria Delle Grazie, Milán
La Última Cena es una pintura mural realizada por Leonardo entre los años 1493-1498 en la pared del refectorio del convento de Santa Maria Delle Grazie de Milán.
Esta es la obra que dará notoriedad al artista. Pero desgraciadamente, y debido a que Leonardo pintó la composición con una técnica de temple al óleo en lugar del habitual temple al huevo, la obra comenzó a deteriorarse poco después de su finalización.
Hoy tenemos que hacer un esfuerzo para imaginar todo el esplendor del cuadro original, y es casi un milagro que aún podamos contemplarlo.
Como indica el título, el cuadro representa la última cena entre Cristo y sus discípulos. El mesías está justo en el centro de la composición y detrás de su cabeza se encuentra el punto de fuga central en términos de perspectiva.
Por encima de la cabeza de Cristo, un frontón sirve como una especie de halo, dando una indicación más de cómo la arquitectura en esta pintura sirve para apoyar las figuras que representan el foco fundamental.
El momento captado será el que se produce después de que Cristo anuncie que uno de sus discípulos le traicionará, algo que se fundamenta en la agitada gesticulación de las figuras que rodean a Cristo en contraposición a su calma y pasividad.
Vea el análisis detallado de La Última Cena.
8. salvator mundi
Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm
Salvator Mundi es un óleo sobre lienzo, pintado posiblemente entre 1490 y 1500, supuestamente para el rey Luis XII de Francia y su consorte, Ana, duquesa de Bretaña.
Durante los años 1763 a 1900 el cuadro estuvo desaparecido y se creyó que había sido destruido. Más tarde fue descubierto, restaurado y atribuido a Leonardo, sin embargo, hay muchos estudiosos que consideran que esta atribución es errónea.
Pero en noviembre de 2017 la obra salió a subasta como de Leonardo y se vendió, a un comprador anónimo, estableciendo un nuevo precio récord para una obra de arte vendida (450.312.500 dólares).
La composición muestra a un Cristo, salvador del mundo, que sostiene un globo de cristal con la mano izquierda y bendice con la derecha. Va vestido con el traje tradicional renacentista.
9. mona lisa
Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, París
La Gioconda es un óleo sobre madera pintado por Leonardo entre 1503-1506 que representa a Mona Lisa, la joven esposa de Francesco de Giocondo, según Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecto y biógrafo de varios artistas italianos del Renacimiento).
Esta obra fue adquirida por Francisco I, rey de Francia de 1515 a 1547. En 1911 el cuadro fue robado y recuperado en 1913.
Existen innumerables teorías y especulaciones sobre esta obra, pero la verdadera maravilla de la misma no está sólo en la enigmática sonrisa, sino en la técnica empleada.
Aquí tenemos una introducción a la perspectiva atmosférica que tanto influirá posteriormente en el Barroco y en Velázquez. En este retrato Leonardo sitúa la figura en primer plano pintándola nítidamente mientras que el paisaje se representa suave y progresivamente difuminado.
Koré - Escultura de mármol -
Hacia 550-540 a.C. - 63 cm x 36 cm, Atenas
Así tenemos la ilusión de lejanía, y al mirar el cuadro sentimos que la figura femenina está cerca de nosotros, mientras que el paisaje se aleja, y allí donde la mirada se pierde en el horizonte las formas casi ya no se distinguen. Se trata de un uso perfecto del sfumato y de la perspectiva atmosférica (aérea).
En relación con la propia figura y su famosa sonrisa, se encuentra una expresión similar en otras figuras de la obra del artista (Santa Ana y San Juan Evangelista en la Última Cena, por ejemplo).
Sin embargo, puede que la sonrisa sólo fuera la representación fiel del estado de ánimo de la modelo, o incluso la influencia de la sonrisa arcaica del arte griego (véase la imagen Koré) de la época clásica que tanto influyó en el arte renacentista.
Vea el análisis detallado de la Mona Lisa.
La Virgen y el Niño con Santa Ana
La Virgen con el Niño y Santa Ana - 1,68 m x 1,12 m - Louvre, París
Esta pintura, óleo sobre madera, fue ejecutada en 1510 por Leonardo y representa a tres figuras bíblicas: Santa Ana, su hija la Virgen María y el niño Jesús, el niño con un cordero en las manos.
Las figuras se representan en forma piramidal frente a un fondo rocoso y poco definido donde parte del contorno de Santa Ana se diluye en el paisaje ahumado.
Aunque la composición iconográfica es de representación común, lo extraño de este cuadro es la posición de María, sentada en el regazo de su madre, Santa Ana.
11. San Juan Bautista
San Juan Bautista - 69 cm x 57 cm - Louvre, París
San Juan Bautista es un óleo sobre madera, pintado por Leonardo entre 1513 y 1516. Es posible que fuera la última obra del artista, ya en los últimos años del Renacimiento y a comienzos del Manierismo.
En este cuadro, San Juan tiene el dedo índice de la mano derecha apuntando al cielo (un gesto que se repite a menudo en las obras del artista), quizá reforzando la importancia del bautismo para la salvación del alma.
Esta representación de la figura de San Juan Bautista va en contra de todas las demás hasta entonces que presentaban al santo como una figura delgada y feroz.
Aquí está representado sobre un fondo oscuro, indescifrable, y con rasgos para muchos más femeninos que masculinos. Su postura, envuelto en la piel de cordero, es más bien sensual, seductora, que recuerda a las figuras de los sátiros de la mitología griega.
La obra es inquietante y perturbadora. El andrógino característico de la pintura de Leonardo vuelve a quedar patente en esta obra, así como su dominio de la técnica del claroscuro. Además, esta representación de San Juan Bautista repite la sonrisa que encontramos en otras figuras como la Gioconda o Santa Ana.
Curiosamente, cuando Leonardo aceptó la invitación de Francisco I para trasladarse a Francia en 1517, este cuadro, junto con la Gioconda y La Virgen con el Niño y Santa Ana, fueron las tres obras que decidió llevarse consigo.
Biografía de Leonardo da Vinci
Leonardo (1452-1519) nació en un pequeño pueblo cercano a Florencia, Vinci. Hijo ilegítimo de un notario y de una mujer probablemente esclava, fue separado de su madre cuando sólo tenía 5 años y a los 14 entró como aprendiz en el taller de Verrochio.
Autorretrato de Leonardo da Vinci
Sin apellido, pasó a ser conocido como Leonardo da Vinci. Su nombre completo sería Leonardo di ser Piero da Vinci, que significa Leonardo hijo de (Mes)ser Piero de Vinci, ya que la paternidad de Leonardo se atribuye a Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.
Aunque su nombre ha pasado a la historia sobre todo en relación con la pintura, sólo han llegado hasta nosotros algo más de dos docenas de cuadros atribuidos a él. La razón es que no fue un pintor muy prolífico.
Mente curiosa, se interesaba por todo, pero la verdad es que no se dedicó plenamente a nada. Sin embargo, su contribución e influencia en la pintura, y en el arte en general, es innegable y llega hasta nuestros días,
Para Leonardo la pintura era el arte por excelencia, porque el pintor termina sus obras con el esfuerzo de la razón, por lo tanto es un intelectual, mientras que el escultor termina sus obras con el esfuerzo físico.
Esta y otras ideas, contribuyeron al desacuerdo que se alimentó durante años entre Leonardo y Miguel Ángel (para quien la escultura era el arte mayor y que consideraba la pintura al óleo algo propio de mujeres).
David de Andrea del Verrocchio - bronce - Museo Nazionale del Bargello, Florencia
Como ya se ha mencionado, Leonardo asistió de joven al taller de Verrochio, y se dice que, aunque no ha llegado hasta nosotros ningún retrato del joven Leonardo, la escultura del David de Verrochio contiene los rasgos del joven Leonardo, que era bastante apuesto.
En 1476, todavía en el taller de Verrocchio, Leonardo fue acusado de sodomía y posteriormente absuelto de los cargos.
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