Leonardo da Vinci : 이탈리아 천재의 11 가지 주요 작품

레오나르도 다빈치는 화가, 조각가, 건축가, 군사기술자였지만 그의 이름은 회화와 연결된 역사에 남았고, 여기에서는 그의 근본적인 작품 11개를 연대순으로 살펴보겠습니다.

1 . The Annunciation

1472년에서 1475년 사이에 그려진 The Annunciation은 목화에 유화로 레오나르도의 첫 회화 단계를 나타냅니다. 비록 모든 사람이 평결에 동의하는 것은 아니지만

이 작품은 "숨겨져 있었습니다." " 1867년까지 한 수도원에서 피렌체의 Galleria degli Uffizi로 옮겨졌는데, 이 그림은 Leonardo의 동시대 화가이자 Verrocchio 작업장의 견습생인 Domenico Ghirlandaio의 작품으로 간주됩니다.

Annunciation - 0.98 m × 2.17 m - Galleria degli Uffizi, Florence

그러나 작품에 대한 이후의 연구와 분석은 이 그림이 레오나르도의 첫 작품 중 하나라는 이론을 뒷받침합니다. 사실, 그것은 공동 작업이었는데, 작업을 분석할 때 그것의 기반이 거장 Verrocchio와 Virgin에 의해 실행되었다는 것을 알게 되었습니다.

Leonardo는 천사, 꽃의 융단을 실행했습니다. 그리고 배경(바다와 산). 이것은 천사의 날개를 과학적으로 정밀하게 그렸을 때와 레오나르도의 것으로 추정되는 천사 소매의 예비 디자인을 발견한 사실에서 분명합니다.

천사의 섬세함과 위엄의 차이도 분명해 보입니다. 거의 처녀에게서 감기. 동일한의Vinci.

그의 이름은 주로 그림과 관련된 역사에 남아 있지만 그의 것으로 추정되는 그림은 24점이 조금 넘습니다. 그 이유는 그가 다작의 화가가 아니었기 때문이다.

궁금한 마음으로 모든 것에 관심이 있었지만, 사실 그는 어떤 것에도 온전히 헌신하지 않았다. 그러나 회화와 예술 전반에 대한 그의 공헌과 영향력은 부인할 수 없으며 오늘날까지 이르고 있습니다.

화가가 이성의 노력으로 작품을 완성하는 것처럼 레오나르도에게 회화는 최고의 예술이었습니다. 따라서 그는 지식인인 반면 조각가는 육체적인 노력으로 작품을 완성합니다.

이런 생각과 다른 생각은 수년 동안 레오나르도와 미켈란젤로(그에게 조각은 최고의 예술이었고 석유로 간주됨) 사이에 끼어들었던 오해에 기여했습니다.

다비드 by 안드레아 델 베로키오 - 브론즈 - Museo Nazionale del Bargello, Florence

말한 바와 같이 레오나르도는 어렸을 때 베로키오의 작업장에 다녔다. 젊은 레오나르도의 초상은 우리에게 전해지지 않았지만 베로키오의 다비드 조각에는 젊은 시절 매우 매력적인 모습을 가졌던 레오나르도의 모습이 담겨 있다고 한다.

1476년, 아직 베로키오의 작업장에 있는 동안 레오나르도는 남색 혐의로 기소되었고 나중에 무죄 선고를 받았습니다.

참조

주제 측면에서 우리는 천사가 동정녀를 방문하여 그녀가 메시아 아들을 낳을 것이라고 말하는 성경적 순간을 표현하고 있습니다. 하나님의.

2. Ginevra de' Benci의 초상

Ginevra de' Benci의 초상 - 38.1 cm × 37 cm -

National Gallery of Art, Washington, USA

The Portrait de Ginevra de' Benci는 레오나르도가 1474년에서 1476년 사이에 그린 그림입니다. 나무에 유화로 그린 그림은 지네브라 데 벤시(Ginevra de' Benci)로 피렌체 출신의 귀족 젊은 여성으로 그녀의 지능으로 유명하고 존경받고 있습니다.

A 젊은 여성의 머리는 노간주나무 잎으로 둘러싸여 있고 배경에는 잘 가꾸어진 자연 경관을 감상할 수 있습니다. 그 때 Ginevra도 눈썹을 깎았습니다.

원래 젊은 여성의 허리를 지나고 무릎에 손을 얹는 묘사를 포함할 예정이었기 때문에 작품의 길이가 단축되었습니다.

3. The Virgin of the Rocks

The Virgin of the Rocks - 1.90 m x 1.10 m - Louvre, Paris

The Virgin of the Rocks는 나무에 유화로 1485년경에 제작되었습니다. 여기서 그림은 동굴 앞에 있고 그 모양은 안개(스푸마토)로 둘러싸여 있어 그림에 거의 초현실적인 느낌을 줍니다.

이 구성은 다음의 완벽한 예입니다.레오나르도의 그림에서 키아로스쿠로의 영역과 스푸마토의 영역입니다.

이 그림에서 다루는 주제는 독특하고 수수께끼입니다. 성모와 천사 앞에서 예수를 경배하는 소년으로 성 요한을 표현했기 때문입니다. .

이 구도의 의미는 쉽게 정의할 수 없지만 아마도 비결은 제스처(작가에게 매우 중요한 특징적인 디테일)의 사용에 있을 것입니다.

각 인물은 다른 제스처를 재현하고 여기에서 다른 그림의 다른 인물과 마찬가지로 천사는 검지 손가락으로 가리키며 이 경우 위쪽이 아니라 성 요한을 향합니다. 경배의 위치와 아기 예수는 축복입니다.

4. Vitruvian Man

Vitruvian Man - Gallerie dell'Accademia, Venice

1487년경 Leonardo는 Vitruvian Man을 만들었습니다. 팔과 다리는 원과 사각형 안에 분리되어 있습니다.

이 그림에는 유명한 건축가 비트루비우스 폴리오의 작품을 기반으로 한 메모가 첨부되어 있습니다. 이 작품은 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)라는 예술가, 과학자, 발명가를 가장 잘 나타내는 작품 중 하나일 뿐만 아니라 과학과 예술 사이의 비율과 완벽한 병치에 대한 연구로 간주됩니다.

자세한 내용 읽기 레오나르도 다 빈치의 비트루비우스적 인간에 대한 분석.

5. 레이디 위드 어민

레이디 위드Ermine - 54 cm x 39 cm -

Czartoryski Museum, Kraków, Poland

The Lady with Ermine은 레오나르도가 1489-1490년경에 그린 나무에 유화입니다. 대표 인물은 레오나르도가 일했던 밀라노 공작 로도비코 스포르차의 정부로 추정되는 세실리아 갈레라니입니다.

수세기 동안 다양한 개입으로 인해 그림의 원래 배경이 사라지고 완전히 검게 변했습니다. 드레스의 일부와 턱 주위의 머리카락이 추가되었습니다.

그림을 분석한 결과 원래 배경에 문이 있음이 밝혀졌습니다. 또한 레오나르도가 그림을 그릴 때 마음이 바뀌었고 원래 여인의 팔 위치가 달라졌을 것이며 그 어민이 나중에 추가되었다는 것도 발견되었습니다.

다른 버전의 Lady with Ermine

1800년 폴란드 왕자가 이 그림을 구입한 이후로 이 그림이 오늘날까지 살아남은 것은 거의 기적에 가깝습니다. . 1939년 나치의 침공 이후 SS 병사의 발자국이 있는 그림이 발견되었다.

6. La Belle Ferronière

La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, Paris

1490년에서 1495년 사이에 그려진 La Belle Ferronière는 나무에 유화입니다. 대표되는 인물은 알려지지 않은 여성, 딸 또는 아내입니다.대장장이.

이 그림은 화가의 단 네 점의 초상화 중 하나이며, 나머지 세 점은 모나리자, 흰담비와 함께 있는 여인, 지네브라 데 벤시의 초상화입니다.

7. 최후의 만찬

최후의 ​​만찬 - 4.6m x 8.8m - 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당

최후의 ​​만찬은 레오나르도가 몇 년 사이에 그린 벽화입니다. 1493-1498 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당 벽. 하지만 아쉽게도 레오나르도가 일반적인 계란 템페라가 아닌 오일 템페라 기법으로 구도를 그렸기 때문에 완성 직후부터 작품의 질이 떨어지기 시작했습니다. 원본 그림의 모든 화려함과 우리가 여전히 작품을 생각할 수 있다는 것은 거의 기적입니다.

제목에서 알 수 있듯이 그림은 그리스도와 그의 제자들 사이의 최후의 만찬을 나타냅니다. 메시아는 구도의 중심에 있고 그의 머리 뒤에는 원근법 측면에서 중심 소실점이 있습니다.

그리스도의 머리 위에 있는 페디먼트는 일종의 후광 역할을 하여 건축이 어떻게 이 그림에서 근본적인 초점을 나타내는 인물을 지원합니다.

주님이 제자 중 한 명이 자신을 배반할 것이라고 발표한 후 포착된 순간이 될 것입니다.그의 침착함과 수동성에 반대하는 그리스도 주변 인물들의 동요된 몸짓을 기반으로 합니다.

최후의 ​​만찬 작품에 대한 자세한 분석을 참조하십시오.

8. 살바토르 문디

살바토르 문디 - 45.4 cm × 65.6 cm

살바토르 문디는 캔버스에 유채로 1490년에서 1500년 사이에 그려진 것으로 추정되며 프랑스의 루이 12세와 그의 배우자인 브르타뉴 공작부인 안느.

1763년에서 1900년 사이에 그림이 사라졌고 파괴된 것으로 여겨졌습니다. 나중에 발견되어 복원되어 레오나르도의 것으로 귀속되었지만 이러한 귀속이 잘못되었다고 생각하는 학자가 많습니다.

하지만 2017년 11월 작품은 레오나르도라는 이름으로 경매에 올라 익명의 구매자에게 판매되었습니다. , 미술품 판매 신기록(4억5031만2500달러)을 세웠다.

이 구성은 왼손에 크리스탈 지구본을 들고 오른손으로 축복하는 세계의 구세주 그리스도를 특징으로 합니다. 그는 르네상스 전통 의상을 입고 있다.

9. Mona Lisa

Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, Paris

The Mona Lisa(La Gioconda라고도 함)는 1503년 사이에 Leonardo가 그린 나무 그림에 유화입니다. - 1506. Giorgio Vasari(1511-1574, 화가, 건축가, 여러 르네상스 예술가의 전기 작가)에 따르면 이 그림은 Francesco de Giocondo의 젊은 아내인 Mona Lisa를 묘사하고 있습니다.이탈리아어).

이 작품은 1515년부터 1547년까지 프랑스의 왕인 프랑수아 1세에게 인수되었습니다. 1911년에 도난당했다가 1913년에 회수되었습니다. 그러나 그녀의 진정한 경이로움은 수수께끼 같은 미소에 있는 것이 아니라 사용된 기법에 있습니다.

여기에서 훗날 바로크와 벨라스케스에 영향을 미칠 분위기적 관점을 소개합니다. 이 초상화에서 레오나르도는 전경에 인물을 배치하여 풍경을 부드럽고 점진적으로 흐리게 표현하는 동안 명확하게 그렸습니다.

Koré - 대리석 조각 -

약 550 -기원전 540년- 63cm x 36cm, 아테네

따라서 우리는 거리감이 있고, 그림을 보면 우리는 여성의 모습이 우리에게 가까이 있는 반면 풍경은 멀어지는 것을 느낀다. 모양이 거의 구분할 수 없는 수평선에서 시선이 사라집니다. 이는 스푸마토와 대기(공중) 원근법을 완벽하게 활용한 것입니다.

인물 자체와 그 유명한 미소에 관해서는 작가의 다른 인물들(산타 아나와 성 요한)에서도 비슷한 표현을 찾아볼 수 있습니다. 예를 들어 최후의 만찬의 전도자).

그러나 미소는 모델의 성향을 충실히 표현한 것일 수도 있고 그리스 예술의 고풍스러운 미소(코레 이미지 참조)의 영향일 수도 있습니다. 르네상스 예술에 큰 영향을 미친 시대의 고전입니다.

참조모나리자에 대한 상세한 분석.

10. The Virgin and Child with Saint Anne

The Virgin and Child with Saint Anne - 1.68 m x 1.12 m - Louvre, Paris

이 그림은 나무에 유채로 1510년에 레오나르도. 그 안에는 산타 아나, 그녀의 딸 성모 마리아, 아기 예수 등 세 명의 성경적 인물이 등장합니다. 소년은 어린 양을 손에 들고 있습니다.

그림은 바위가 많고 잘 정의되지 않은 배경 앞에서 피라미드 모양으로 표현되며 산타 아나의 윤곽 일부가 풍경의 스푸마토에 희석됩니다. .

도상학적 구성은 일반적인 표현이지만 이 그림에서 이상한 점은 어머니 산타 아나의 무릎에 앉아 있는 마리아의 자세입니다.

11. 성 요한 세례자

세인트 존 세례자 - 69 cm x 57 cm - 루브르 박물관, 파리

성자 세례자 요한은 수년 사이 레오나르도가 그린 나무에 유화입니다 1513년과 1516년. 이미 르네상스 말기와 매너리즘 초기에 작가의 마지막 작품이었을 가능성이 있습니다.

이 그림에서 성 요한은 오른손 검지로 가리키고 있습니다. 하늘을 향하여(작가의 작품에서 자주 반복되는 제스처) 아마도 영혼의 구원을 위한 세례의 중요성을 강화하는 것 같습니다. 그때까지 그것은 성자를 날씬하고 사나운 모습으로 제시했습니다.

여기서 그것은어둡고 해독할 수 없는 배경, 그리고 남성적이라기보다는 여성적인 특징이 더 많습니다. 양가죽으로 감싼 그의 자세는 그리스 신화의 사티로스를 연상시키는 관능미와 유혹자에 가깝다.

작품은 불안하고 불안하다. 레오나르도 그림의 중성적 특성은 이 작품에서 다시 한 번 입증되며 명암법 기법의 숙달입니다. 더욱이 이 세례 요한의 묘사는 모나리자나 성 안나와 같은 다른 인물들에게서 볼 수 있는 미소를 반복합니다.

흥미롭게도 레오나르도가 1517년 프랑스로 이주하라는 프란시스 1세의 초대를 받아들였을 때 이 그림과 함께

레오나르도 다빈치의 전기

레오나르도(1452–1519)는 피렌체 근교의 작은 마을, 빈치. 공증인의 사생아이자 노예였을 여자였기에 불과 5세에 어머니에게 버림받아 14세에 베로키오의 작업장에 견습생으로 들어갔다.

레오나르도 다빈치의 자화상

성 없이 레오나르도 다빈치로 알려지게 되었습니다. 그의 정식 이름은 Leonardo di ser Piero da Vinci가 될 것이며, 이는 Leonardo의 친자 관계가 Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci에 기인한다는 점을 감안할 때 (Mes)ser Piero de Vinci의 아들 Leonardo를 의미합니다.