Mục lục
Leonardo da Vinci là một họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, kỹ sư quân sự, nhưng tên tuổi của ông vẫn còn trong Lịch sử gắn liền với hội họa, và ở đây chúng ta sẽ xem xét 11 tác phẩm cơ bản của ông theo thứ tự thời gian.
1 . Truyền tin
Được vẽ từ năm 1472 đến 1475, Truyền tin là một bức tranh sơn dầu trên gỗ và thể hiện những bước đầu tiên của Leonardo trong hội họa, mặc dù không phải ai cũng đồng ý với phán quyết.
Tác phẩm này đã được "ẩn giấu" " trong một tu viện cho đến năm 1867 khi nó được chuyển đến Galleria degli Uffizi, ở Florence, bức tranh được cho là của Domenico Ghirlandaio, một họa sĩ cùng thời với Leonardo và cũng là người học việc trong xưởng của Verrocchio.
The Truyền tin - 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florence
Nhưng các nghiên cứu và phân tích sau này về tác phẩm đã ủng hộ giả thuyết rằng bức tranh này là một trong những tác phẩm đầu tiên của Leonardo. Trên thực tế, đó là một tác phẩm chung, vì khi phân tích tác phẩm, người ta nhận thấy rằng phần đế của nó được thực hiện bởi bậc thầy Verrocchio, cũng như Đức mẹ đồng trinh.
Leonardo đã xử tử thiên thần, tấm thảm hoa và hậu cảnh (biển và núi). Điều này thể hiện rõ qua độ chính xác khoa học khi vẽ đôi cánh của thiên thần và từ việc phát hiện ra thiết kế chuẩn bị cho tay áo của thiên thần được cho là của Leonardo.
Sự khác biệt giữa vẻ thanh nhã và uy nghiêm của thiên thần cũng có vẻ rõ ràng. lạnh lùng từ Đức Trinh Nữ. Của cùng mộtVinci.
Mặc dù tên tuổi của ông vẫn còn trong lịch sử chủ yếu liên quan đến hội họa, nhưng chỉ có hơn 2 chục bức tranh được cho là của ông còn tồn tại. Lý do cho điều này là vì anh ấy không phải là một họa sĩ giỏi.
Đầu óc ham học hỏi, anh ấy quan tâm đến mọi thứ, nhưng sự thật thì anh ấy không hoàn toàn cống hiến cho bất cứ điều gì. Tuy nhiên, đóng góp và ảnh hưởng của ông đối với hội họa và nghệ thuật nói chung là không thể phủ nhận và cho đến ngày nay,
Đối với Leonardo, hội họa là nghệ thuật xuất sắc nhất, khi họa sĩ hoàn thành tác phẩm của mình bằng nỗ lực của lý trí, do đó anh ta là một trí thức, trong khi nhà điêu khắc hoàn thành tác phẩm của mình bằng nỗ lực thể chất.
Điều này và những ý kiến khác đã góp phần gây ra sự hiểu lầm rằng trong nhiều năm đã được nuôi dưỡng giữa Leonardo và Michelangelo (đối với họ, điêu khắc là nghệ thuật vĩ đại nhất và được coi là dầu hội họa như một thứ gì đó phù hợp với phụ nữ).
David của Andrea del Verrocchio - đồ đồng - Museo Nazionale del Bargello, Florence
Như đã đề cập, Leonardo đã tham dự hội thảo của Verrocchio khi còn trẻ người đàn ông, và người ta nói rằng mặc dù không có bức chân dung nào của chàng trai trẻ Leonardo đến với chúng ta, nhưng tác phẩm điêu khắc về David của Verrocchio chứa đựng những nét đặc trưng của Leonardo, khi còn trẻ, đã có một phong thái rất hấp dẫn.
Vào năm 1476, khi còn ở trong xưởng của Verrocchio, Leonardo bị buộc tội kê gian, và sau đó được tha bổng.
Xem thêm
Về chủ đề, chúng ta có sự thể hiện khoảnh khắc trong Kinh thánh khi thiên thần đến thăm Đức Trinh Nữ để nói với bà rằng bà sẽ sinh ra đấng cứu thế, con trai của Chúa.
2. Chân dung Ginevra de' Benci
Chân dung Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -
Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, Hoa Kỳ
Chân dung de Ginevra de' Benci được Leonardo vẽ trong khoảng thời gian từ 1474 đến 1476. Đây là một bức tranh sơn dầu trên gỗ và nhân vật được miêu tả là Ginevra de' Benci, một phụ nữ trẻ thuộc dòng dõi quý tộc đến từ Florence, nổi tiếng và được ngưỡng mộ vì trí thông minh của mình.
Đầu của một cô gái trẻ được bao quanh bởi những chiếc lá của bụi cây bách xù, và ở hậu cảnh, người ta có thể chiêm ngưỡng một phong cảnh thiên nhiên được chăm sóc cẩn thận.
Biểu cảm của cô gái trẻ nghiêm khắc và kiêu kỳ, giống như hầu hết phụ nữ của lần đó , Ginevra cũng cạo sạch lông mày của mình.
Độ dài của tác phẩm đã được rút ngắn lại, vì ban đầu nó sẽ dài qua eo của người phụ nữ trẻ và bao gồm hình vẽ hai bàn tay của cô ấy đặt trên đùi.
3. Trinh nữ của đá
Trinh nữ của đá - 1,90 m x 1,10 m - Louvre, Paris
Trinh nữ của đá là một bức tranh sơn dầu trên gỗ và được thực hiện vào khoảng năm 1485 Ở đây, các hình vẽ ở phía trước một hang động và hình dạng của chúng được bao phủ trong màn sương (sfumato) khiến bức tranh có chất lượng gần như siêu thực.
Bố cục này là một ví dụ hoàn hảo vềmiền chiaroscuro trong tranh của Leonardo, cũng như của sfumato.
Chủ đề được đề cập trong bức tranh này là duy nhất và bí ẩn, vì chúng tôi đã thể hiện Thánh John như một cậu bé tôn thờ Chúa Giê-su trước sự hiện diện của Đức Trinh Nữ và một thiên thần .
Ý nghĩa của bố cục này không dễ xác định, nhưng có lẽ bí mật nằm ở việc sử dụng cử chỉ (một chi tiết đặc trưng có tầm quan trọng lớn đối với nghệ sĩ).
Mỗi hình là tái tạo một cử chỉ khác , và ở đây giống như các nhân vật khác trong các bức tranh khác, thiên thần chỉ ngón trỏ của mình, trong trường hợp này không phải hướng lên trên mà là hướng về Thánh John.
Trong khi đó, Đức Mẹ bảo vệ, Thánh John ở trong một vị trí tôn thờ và Hài nhi Giêsu đang chúc lành.
4. Người đàn ông Vitruvian
Người đàn ông Vitruvian - Phòng trưng bày dell'Accademia, Venice
Khoảng năm 1487, Leonardo đã tạo ra Người đàn ông Vitruvian, một bức vẽ mực trên giấy vẽ hai nhân vật nam được đặt chồng lên nhau tay và chân cách nhau trong một hình tròn và một hình vuông.
Bản vẽ được kèm theo các ghi chú dựa trên tác phẩm của kiến trúc sư nổi tiếng Vitruvius Pollio. Nó được coi là một nghiên cứu về tỷ lệ và sự kết hợp hoàn hảo giữa khoa học và nghệ thuật, đồng thời là một trong những tác phẩm nổi bật nhất của nghệ sĩ, nhà khoa học và nhà phát minh Leonardo da Vinci.
Đọc chuyên sâu phân tích về Vitruvian Man, của Leonardo da Vinci.
5. Quý bà với Ermine
Quý bà vớiErmine - 54 cm x 39 cm -
Bảo tàng Czartoryski, Kraków, Ba Lan
The Lady with Ermine là một bức tranh sơn dầu trên gỗ được vẽ vào khoảng năm 1489-1490 bởi Leonardo. Nhân vật được đại diện là Cecilia Gallerani, được cho là tình nhân của Công tước Milan, Lodovico Sforza, người mà Leonardo đã làm việc cho.
Do nhiều sự can thiệp trong nhiều thế kỷ, nền ban đầu của bức tranh đã biến mất và bị bôi đen hoàn toàn, một phần của chiếc váy đã được thêm vào cũng như phần tóc quanh cằm.
Phân tích bức tranh cho thấy một cánh cửa trong nền ban đầu. Ngoài ra, người ta cũng phát hiện ra rằng Leonardo đã thay đổi ý định khi vẽ hình và vị trí ban đầu của cánh tay của người phụ nữ sẽ khác và con ermine đã được thêm vào sau đó.
Các phiên bản khác nhau của bức vẽ Lady with Ermine
Sự tồn tại của bức tranh này cho đến ngày hôm nay gần như là một điều kỳ diệu, bởi kể từ năm 1800 khi được một hoàng tử Ba Lan mua lại, nó đã trải qua nhiều lần vẽ lại, lưu đày và cất giấu do bị xâm lược và chiến tranh . Năm 1939, sau cuộc xâm lược của Đức quốc xã, người ta tìm thấy bức tranh có dấu chân của một người lính SS.
6. La Belle Ferronière
La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, Paris
Được vẽ từ năm 1490 đến 1495, La Belle Ferronière là một bức tranh sơn dầu trên gỗ. Nhân vật được đại diện sẽ là một phụ nữ không rõ danh tính, con gái hoặc vợ của mộtthợ rèn.
Bức tranh này là một trong bốn bức chân dung duy nhất của họa sĩ, ba bức còn lại là Mona Lisa, The Lady with Ermine và Portrait of Ginevra de’ Benci.
7. Bữa Tiệc Ly
Bữa Tiệc Ly - 4,6 m x 8,8 m - phòng ăn của Tu viện Santa Maria Delle Grazie, Milan
Bữa Tiệc Ly là một bức tranh tường do Leonardo vẽ giữa những năm 1493-1498 trên tường phòng ăn của Tu viện Santa Maria Delle Grazie ở Milan.
Đây là tác phẩm sẽ mang lại danh tiếng cho nghệ sĩ. Nhưng thật không may, và do Leonardo đã vẽ bố cục bằng kỹ thuật nhiệt độ dầu thay vì nhiệt độ trứng thông thường, tác phẩm bắt đầu xuống cấp ngay sau khi hoàn thành.
Hôm nay chúng ta phải cố gắng tưởng tượng tất cả vẻ huy hoàng của bức tranh gốc, và gần như là một phép lạ khi chúng ta vẫn có thể chiêm ngưỡng tác phẩm.
Như tiêu đề đã chỉ ra, bức tranh thể hiện bữa ăn tối cuối cùng giữa Chúa Kitô và các môn đệ của Người. Chúa cứu thế ở ngay trung tâm của bố cục và phía sau đầu của ngài là điểm biến mất trung tâm về mặt phối cảnh.
Phía trên đầu của Chúa Kitô, một bệ thờ đóng vai trò như một loại hào quang, cho thấy một dấu hiệu khác về cách thức kiến trúc trong bức tranh này hỗ trợ các nhân vật đại diện cho trọng tâm cơ bản.
Khoảnh khắc được ghi lại sẽ là sau khi Chúa Kitô thông báo rằng một trong các môn đệ của ngài sẽ phản bội ngài, điều gì đódựa trên điệu bộ kích động của các nhân vật xung quanh Chúa Kitô đối lập với sự bình tĩnh và thụ động của anh ta.
Xem phân tích chi tiết về tác phẩm Bữa ăn tối cuối cùng.
Xem thêm: Nghệ thuật khái niệm: nó là gì, bối cảnh lịch sử, nghệ sĩ, tác phẩm8. Salvator Mundi
Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm
Salvator Mundi là một bức tranh sơn dầu trên vải, có thể được vẽ từ những năm 1490 đến 1500, được cho là dành cho Vua Louis XII của Pháp và người phối ngẫu của ông, Anne, Nữ công tước xứ Brittany.
Trong những năm 1763 đến 1900, bức tranh đã bị mất tích và được cho là đã bị phá hủy. Sau đó nó được phát hiện, khôi phục và gán cho Leonardo, tuy nhiên, có nhiều học giả cho rằng cách gán này là sai.
Nhưng vào tháng 11 năm 2017, tác phẩm đã được đem ra đấu giá với tên Leonardo và được bán cho một người mua ẩn danh , thiết lập mức giá kỷ lục mới cho một tác phẩm nghệ thuật được bán (450.312.500 đô la).
Bố cục có hình Chúa, đấng cứu thế của thế giới, tay trái cầm quả cầu pha lê và tay phải ban phước lành. Anh ấy mặc trang phục truyền thống thời Phục hưng.
9. Mona Lisa
Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, Paris
Mona Lisa (còn được gọi là La Gioconda) là một bức tranh sơn dầu trên gỗ được Leonardo vẽ từ năm 1503 - 1506. Bức tranh này vẽ Mona Lisa, người vợ trẻ của Francesco de Giocondo, theo Giorgio Vasari (1511-1574, họa sĩ, kiến trúc sư, và người viết tiểu sử của một số nghệ sĩ thời Phục hưngÝ).
Tác phẩm này đã được mua lại bởi Francis I, Vua của Pháp từ năm 1515 đến năm 1547. Năm 1911, bức tranh đã bị đánh cắp và được tìm thấy vào năm 1913.
Có vô số giả thuyết và suy đoán về điều này , nhưng điều kỳ diệu thực sự của cô ấy không chỉ nằm ở nụ cười bí ẩn mà còn ở kỹ thuật được sử dụng.
Ở đây chúng ta có phần giới thiệu về phối cảnh khí quyển sẽ ảnh hưởng đến trường phái Baroque và Velázquez sau này. Trong bức chân dung này, Leonardo đã đặt nhân vật ở tiền cảnh, vẽ rõ nét trong khi phong cảnh được thể hiện một cách mềm mại và mờ dần.
Koré - Tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch -
Khoảng năm 550 -540 TCN- 63 cm x 36 cm, Athens
Vì vậy, chúng ta có ảo giác về khoảng cách, và khi nhìn vào bức tranh, chúng ta có cảm giác rằng hình người phụ nữ đang ở gần chúng ta, trong khi phong cảnh di chuyển ra xa, và nơi cái nhìn bị mất trên đường chân trời các hình dạng gần như không thể phân biệt được. Đây là cách sử dụng hoàn hảo phối cảnh sfumato và khí quyển (trên không).
Về bản thân nhân vật và nụ cười nổi tiếng của nhân vật đó, bạn có thể tìm thấy biểu cảm tương tự ở các nhân vật khác trong tác phẩm của nghệ sĩ (Santa Ana và Saint John ví dụ như nhà truyền giáo trong Bữa tiệc ly).
Tuy nhiên, nụ cười có thể chỉ là sự thể hiện trung thành tính cách của người mẫu, hoặc thậm chí là ảnh hưởng của nụ cười cổ xưa trong nghệ thuật Hy Lạp (xem hình ảnh Koré) của thời cổ điển đã ảnh hưởng đến nghệ thuật thời kỳ phục hưng.
Xemphân tích chi tiết về Mona Lisa.
Xem thêm: Công nhân của Tarsila do Amaral: ý nghĩa và bối cảnh lịch sử10. Trinh nữ và Hài nhi với Thánh Anne
Trinh nữ và Hài nhi với Thánh Anne - 1,68 m x 1,12 m - Louvre, Paris
Bức tranh sơn dầu trên gỗ này được thực hiện vào năm 1510 bởi Leonardo. Ba nhân vật trong Kinh thánh được thể hiện trong đó: Santa Ana, con gái của bà là Đức Trinh Nữ Maria và hài nhi Jesus. Cậu bé đang ôm một con cừu trong tay.
Các hình được thể hiện theo hình kim tự tháp phía trước nền đá và không được xác định rõ ràng và nơi một phần đường nét của Santa Ana bị pha loãng trong sfumato của phong cảnh .
Mặc dù bố cục mang tính biểu tượng được thể hiện thông thường, nhưng điều kỳ lạ trong bức tranh này là tư thế của Mary, ngồi trong lòng mẹ cô, Santa Ana.
11. Saint John the Baptist
Saint John the Baptist - 69 cm x 57 cm - Louvre, Paris
Saint John the Baptist là một bức tranh sơn dầu trên gỗ, được vẽ bởi Leonardo giữa những năm 1513 và 1516. Có thể đó là tác phẩm cuối cùng của họa sĩ, vào những năm cuối của thời kỳ Phục hưng và đầu thời kỳ Chủ nghĩa Manner.
Trong bức tranh này, Thánh John có ngón trỏ của bàn tay phải đang chỉ hướng lên trời (một cử chỉ thường được lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của nghệ sĩ), có lẽ củng cố tầm quan trọng của phép báp têm đối với sự cứu rỗi linh hồn.
Hình ảnh Thánh John the Baptist này đi ngược lại với tất cả những hình ảnh khác cho đến lúc đó, điều đó thể hiện vị thánh là một nhân vật gầy gò và hung dữ.
Ở đây nó được thể hiện trên mộtnền tối và không thể đọc được, và có nhiều đặc điểm khiến nhiều người nữ tính hơn nam tính. Tư thế của anh ta, được bọc trong tấm da cừu, gợi cảm hơn, quyến rũ hơn, gợi nhớ đến hình tượng các thần rừng trong thần thoại Hy Lạp.
Tác phẩm gây bất ổn và đáng lo ngại. Đặc điểm ái nam ái nữ trong tranh của Leonardo một lần nữa được chứng minh trong tác phẩm này, cũng như khả năng thành thạo kỹ thuật chiaroscuro của ông. Hơn nữa, bức tranh vẽ Thánh John the Baptist này lặp lại nụ cười được tìm thấy trên các nhân vật khác như Mona Lisa hay Thánh Anne.
Thật thú vị, khi Leonardo chấp nhận lời mời chuyển đến Pháp của Francis I vào năm 1517, bức tranh này, cùng với Mona Lisa và The Virgin and Child with Saint Anne, là ba tác phẩm mà ông quyết định mang theo bên mình.
Tiểu sử của Leonardo da Vinci
Leonardo (1452–1519) sinh năm một thị trấn nhỏ gần Florence, Vinci. Vì là con ngoài giá thú của một công chứng viên và một phụ nữ có lẽ đã từng là nô lệ, anh ta bị bắt khỏi mẹ khi mới 5 tuổi và ở tuổi 14, anh ta vào xưởng của Verrocchio với tư cách là người học việc.
Chân dung tự họa của Leonardo da Vinci
Không có họ, ông được biết đến với cái tên Leonardo da Vinci. Tên đầy đủ của ông sẽ là Leonardo di ser Piero da Vinci, có nghĩa là Leonardo con trai của (Mes)ser Piero de Vinci, vì quan hệ cha con của Leonardo được quy cho Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.
