Taula de continguts
Leonardo da Vinci va ser pintor, escultor, arquitecte, enginyer militar, però el seu nom s'ha mantingut a la Història vinculat a la pintura, i aquí veurem 11 de les seves obres fonamentals per ordre cronològic.
1. . L'Anunciació
Pintada entre 1472 i 1475, L'Anunciació és un oli sobre fusta i representa els primers passos de Leonardo en la pintura, encara que no tothom està d'acord amb el veredicte.
Aquesta obra estava "amagada". " en un monestir fins que l'any 1867 va ser traslladat a la Galleria degli Uffizi, a Florència, el quadre s'atribueix a Domenico Ghirlandaio, pintor contemporani de Leonardo i també aprenent al taller de Verrocchio.
El Anunciació - 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florència
Però estudis i anàlisis posteriors de l'obra donen suport a la teoria que aquesta pintura és una de les primeres obres de Leonardo. De fet, es tractava d'una obra conjunta, ja que en analitzar l'obra es va notar que la base d'aquesta va ser executada pel mestre Verrocchio, així com la Verge.
Leonardo va executar l'àngel, la catifa de flors. i el fons (el mar i les muntanyes). Això es desprèn de la precisió científica amb què es van pintar les ales de l'àngel i del descobriment d'un disseny preparatori per a les mànigues de l'àngel atribuït a Leonardo.
La diferència entre la delicadesa i la majestuositat d'un àngel també sembla òbvia. fred de la Verge. Del mateixVinci.
Tot i que el seu nom s'ha mantingut a la història principalment vinculat a la pintura, només han sobreviscut una mica més de 2 dotzenes de quadres que se li atribueixen. El motiu d'això és que no era un pintor molt prolífic.
Ment inquisitiva, s'interessava per tot, però en realitat no es dedicava del tot a res. Tanmateix, la seva aportació i influència a la pintura, i a l'art en general, és innegable i arriba fins als nostres dies,
Per a Leonardo, la pintura era l'art per excel·lència, ja que el pintor acaba les seves obres amb l'esforç de la raó, per tant és un intel·lectual, mentre que l'escultor acaba les seves obres amb esforç físic.
Aquesta i altres idees van contribuir al malentès que durant anys es va alimentar entre Leonardo i Miquel Àngel (per als quals l'escultura era l'art més gran i es considerava l'oli). pintura com una cosa apta per a dones).
David d'Andrea del Verrocchio - bronze - Museo Nazionale del Bargello, Florència
Com s'ha dit, Leonardo va assistir al taller de Verrocchio quan era jove. home, i es diu que encara que no ens ha arribat cap retrat del jove Leonardo, l'escultura del David de Verrocchio conté els trets de Leonardo que, de jove, tenia un port molt atractiu.
L'any. 1476, mentre encara era al taller de Verrocchio, Leonardo va ser acusat de sodomia, i després absolt de l'acusació.
Vegeu també: Poema Congrés Internacional de la Por, de Carlos Drummond de AndradeVegeu també
A nivell temàtic, tenim la representació del moment bíblic en què l'àngel visita la Mare de Déu per dir-li que parirà el messies, fill. de Déu.
2. Retrat de Ginevra de' Benci
Retrat de Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -
National Gallery of Art, Washington, EUA
The Portrait de Ginevra de' Benci va ser pintada per Leonardo entre 1474 i 1476. És una pintura a l'oli sobre fusta i la figura representada és Ginevra de' Benci, una jove aristocràtica de Florència, famosa i admirada per la seva intel·ligència.
El cap de la jove està emmarcat per les fulles d'un ginebre, i al fons es pot contemplar un paisatge natural ben cuidat.
L'expressió de la jove és severa i altiva, i com la majoria de dones de aquella vegada, Ginevra també es va afaitar les celles.
La durada de l'obra es va escurçar, ja que originalment anava a superar la cintura de la jove i inclouria una representació de les seves mans recolzades a la falda.
3. La Verge de les Roques
La Verge de les Roques - 1,90 m x 1,10 m - Louvre, París
La Verge de les Roques és una pintura a l'oli sobre fusta i es va executar cap a l'any 1485 Aquí, les figures es troben davant d'una cova i les seves formes s'embolcallen en una boira (sfumato) que dóna a la pintura una qualitat gairebé surrealista.
Aquesta composició és un exemple perfecte de ladomini del clarobscur en el quadre de Leonardo, així com del sfumato.
El tema tractat en aquest quadre és únic i enigmàtic, ja que hem representat Sant Joan com un nen adorant Jesús en presència de la Mare de Déu i un àngel.
El significat d'aquesta composició no és fàcil de definir, però potser el secret rau en l'ús del gest (un detall característic de gran importància per a l'artista).
Cada figura és reproduint un gest diferent, i aquí com altres figures d'altres quadres, l'àngel assenyala amb el dit índex, en aquest cas no cap amunt, sinó cap a Sant Joan.
Mentrestant, la Mare de Déu protegeix, Sant Joan es troba en un posició d'adoració i el Nen Jesús està beneint.
4. Home de Vitruvi
Home de Vitruvi - Gallerie dell'Accademia, Venècia
Al voltant de l'any 1487, Leonardo va crear l'home de Vitruvi, un dibuix en tinta sobre paper de dues figures masculines superposades amb braços i cames separats dins d'un cercle i un quadrat.
El dibuix va acompanyat de notes basades en l'obra del famós arquitecte Vitruvi Pollio. Es considera un estudi en proporcions i una perfecta juxtaposició entre ciència i art, a més de ser una de les obres més identificatives de l'artista, científic i inventor que va ser Leonardo da Vinci.
Llegir-ne en profunditat. anàlisi de l'home de Vitruvi, de Leonardo da Vinci.
5. Dama amb ermini
Dama ambErmini - 54 cm x 39 cm -
Museu Czartoryski, Cracòvia, Polònia
La dama amb ermini és una pintura a l'oli sobre fusta pintada cap a 1489-1490 per Leonardo. La figura representada és Cecilia Gallerani, suposadament una mestressa del duc de Milà, Lodovico Sforza, per a qui va treballar Leonardo.
A causa de diverses intervencions al llarg dels segles, el fons original del quadre va desaparèixer i va quedar completament ennegrit, s'hi va afegir part del vestit així com cabells al voltant de la barbeta.
L'anàlisi de la pintura va revelar una porta al fons original. A més, també es va descobrir que Leonardo havia canviat d'opinió a l'hora de pintar la figura i que originàriament la posició dels braços de la dama hauria estat diferent i que posteriorment s'hi va afegir l'ermini.
Diferents versions de la dama. Dama amb ermini
La pervivència d'aquest quadre fins a l'actualitat és gairebé un miracle, ja que des de l'any 1800 quan va ser comprat per un príncep polonès, ha patit diverses repintades, exili i ha estat amagat per invasions i guerres. . L'any 1939, després de la invasió nazi, es va trobar el quadre amb la petjada d'un soldat de les SS.
6. La Belle Ferronière
La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, París
Pintada entre 1490 i 1495, La Belle Ferronière és una pintura a l'oli sobre fusta. La figura representada serà d'una dona desconeguda, una filla o dona d'aferrer.
Aquest quadre és un dels quatre únics retrats del pintor, els altres tres són la Mona Lisa, La dama amb ermini i el Retrat de Ginevra de’ Benci.
7. L'últim sopar
L'últim sopar - 4,6 m x 8,8 m - refectori del convent de Santa Maria Delle Grazie, Milà
L'últim sopar és un mural pintat per Leonardo entre els anys 1493-1498 al mur del refectori del Convent de Santa Maria Delle Grazie de Milà.
Es tracta de l'obra que donarà notorietat a l'artista. Però, per desgràcia, i pel fet que Leonardo va pintar la composició amb una tècnica de tremp a l'oli en comptes de l'habitual tremp a l'ou, l'obra va començar a deteriorar-se poc després de la seva finalització.
Avui hem de fer un esforç per imaginar-nos. tot l'esplendor del quadre original, i és quasi un miracle que encara puguem contemplar l'obra.
Com indica el títol, el quadre representa l'últim sopar entre Crist i els seus deixebles. El messies es troba just al centre de la composició i darrere del seu cap hi ha el punt de fuga central en termes de perspectiva.
Sobre el cap de Crist un frontó actua com una mena d'aurèola, donant una altra indicació de com l'arquitectura en aquesta pintura recolza les figures que representen el focus fonamental.
Vegeu també: La pel·lícula Shawshank Redemption: resum i interpretacionsEl moment captat serà després que Crist anunciï que un dels seus deixebles el trairà, quelcom.que es basa en la gesticulació agitada de les figures al voltant de Crist en oposició a la seva calma i passivitat.
Vegeu l'anàlisi detallada de l'obra L'últim sopar.
8. Salvator Mundi
Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm
Salvator Mundi és un oli sobre tela, possiblement pintat entre els anys 1490 i 1500, suposadament per al rei Lluís XII de França i la seva consort, Anne, duquessa de Bretanya.
Durant els anys 1763 a 1900 el quadre va desaparèixer i es creu que va ser destruït. Més tard va ser descoberta, restaurada i atribuïda a Leonardo, però, hi ha molts estudiosos que consideren equivocada aquesta atribució.
Però el novembre de 2017 l'obra va sortir a subhasta com a Leonardo i va ser venuda a un comprador anònim. , establint un nou preu rècord per a una obra d'art venuda (450.312.500 dòlars).
La composició presenta un Crist salvador del món, subjectant un globus de cristall a la mà esquerra i beneint amb la dreta. Va vestit amb el vestit tradicional del Renaixement.
9. Mona Lisa
Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, París
La Gioconda (també coneguda com La Gioconda) és una pintura a l'oli sobre fusta pintada per Leonardo entre 1503 - 1506. Aquesta pintura representa la Mona Lisa, la jove esposa de Francesco de Giocondo, segons Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecte i biògraf de diversos artistes del Renaixement).italià).
Aquesta obra va ser adquirida per Francesc I, rei de França del 1515 al 1547. El 1911 el quadre va ser robat i recuperat el 1913.
Hi ha innombrables teories i especulacions sobre això. obra. , però la seva autèntica meravella no està només en l'enigmàtic somriure, sinó en la tècnica utilitzada.
Aquí tenim una introducció a la perspectiva atmosfèrica que influiria més endavant en el Barroc i Velázquez. En aquest retrat, Leonardo va situar la figura en primer pla, pintant-la clarament mentre el paisatge es representa d'una manera suau i progressivament difuminada.
Koré - Escultura de marbre -
Al voltant del 550. -540 aC- 63 cm x 36 cm, Atenes
Així tenim la il·lusió de la distància, i mirant el quadre sentim que la figura femenina és a prop nostre, mentre el paisatge s'allunya, i on el la mirada es perd a l'horitzó les formes són gairebé indistinguibles. Es tracta d'un ús perfecte de l'esfumato i de la perspectiva atmosfèrica (aèria).
Pel que fa a la figura en si, i al seu famós somriure, una expressió semblant la trobem en altres figures de l'obra de l'artista (Santa Ana i Sant Joan). l'Evangelista a l'Últim Sopar, per exemple).
No obstant això, el somriure pot haver estat només una representació fidel de la disposició del model, o fins i tot influència del somriure arcaic de l'art grec (vegeu la imatge de Koré) del clàssic del temps que tant va influir en l'art del renaixement.
Vegeul'anàlisi detallada de la Mona Lisa.
10. La Mare de Déu i el Nen amb Santa Anna
La Mare de Déu i el Nen amb Santa Anna - 1,68 m x 1,12 m - Louvre, París
Aquest quadre, oli sobre fusta, va ser executat l'any 1510 per Leonardo. Hi estan representades tres figures bíbliques: Santa Ana, la seva filla la Mare de Déu i el nen Jesús. El nen porta un anyell a les mans.
Les figures estan representades en forma piramidal davant d'un fons rocós i poc definit i on part dels contorns de Santa Ana es dilueixen en l'esfumato del paisatge. .
Tot i que la composició iconogràfica és de representació comuna, el que és estrany en aquest quadre és la posició de Maria, asseguda a la falda de la seva mare, Santa Ana.
11. Sant Joan Baptista
Sant Joan Baptista - 69 cm x 57 cm - Louvre, París
Sant Joan Baptista és una pintura a l'oli sobre fusta, pintada per Leonardo entre els anys 1513 i 1516. És possible que fos l'última obra de l'artista, ja en els darrers anys del Renaixement i al començament del manierisme.
En aquest quadre Sant Joan té el dit índex de la mà dreta assenyalant cap al cel (gest que es repeteix amb freqüència en les obres de l'artista), potser reforçant la importància del baptisme per a la salvació de l'ànima.
Aquesta representació de la figura de sant Joan Baptista va en contra de totes les altres. fins aleshores que presentava el sant com una figura esvelta i ferotge.
Aquí es representa en unfons fosc i indescifrable, i amb trets per a molts més femenins que masculins. La seva postura, embolicada amb pell d'ovella, és més de sensualitat, seductora, que recorda les figures dels sàtirs de la mitologia grega.
L'obra és inquietant i inquietant. La característica andrògina de la pintura de Leonardo torna a ser evident en aquesta obra, així com el seu domini de la tècnica del clarobscur. A més, aquesta representació de Sant Joan Baptista repeteix el somriure d'altres figures com la Gioconda o Santa Anna.
Curiosament, quan Leonardo va acceptar la invitació de Francesc I de traslladar-se a França el 1517, aquest quadre, juntament amb amb la Gioconda i La Mare de Déu i el nen amb Santa Anna, van ser les tres obres que va decidir portar-se amb ell.
Biografia de Leonardo da Vinci
Leonardo (1452–1519) va néixer el un petit poble prop de Florència, Vinci. Com que era fill il·legítim d'un notari i d'una dona que probablement hauria estat una esclava, amb només 5 anys va ser pres de la seva mare i amb 14 va entrar com a aprenent al taller de Verrocchio.
Autoretrat de Leonardo da Vinci
Sense cognom, es va fer conegut com a Leonardo da Vinci. El seu nom complet seria Leonardo di ser Piero da Vinci, que significa Leonardo fill de (Mes)ser Piero de Vinci, donat que la paternitat de Leonardo s'atribueix a Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.
