Լեոնարդո դա Վինչի. Իտալացի հանճարի 11 առանցքային գործեր

Լեոնարդո դա Վինչին նկարիչ էր, քանդակագործ, ճարտարապետ, ռազմական ինժեներ, բայց նրա անունը պատմության մեջ մնացել է գեղանկարչության հետ կապված, և այստեղ մենք կդիտարկենք նրա 11 հիմնարար աշխատանքները ժամանակագրական հաջորդականությամբ:

1 . The Annunciation

Նկարված է 1472-ից 1475 թվականներին, The Annunciation-ը յուղաներկ է փայտի վրա և ներկայացնում է Լեոնարդոյի առաջին քայլերը գեղանկարչության մեջ, չնայած ոչ բոլորն են համաձայն դատավճռի հետ:

Այս աշխատանքը այն «թաքնված էր»: Վանքում մինչև 1867 թվականը, երբ այն տեղափոխվեց Ֆլորենցիայի Galleria degli Uffizi, նկարը վերագրվում էր Դոմենիկո Գիրլանդայոյին, Լեոնարդոյի ժամանակակից նկարիչին և նաև Վերրոկիոյի արհեստանոցի աշակերտին:

The Ավետիս - 0,98 մ × 2,17 մ - Galleria degli Uffizi, Ֆլորենցիա

Սակայն ստեղծագործության հետագա ուսումնասիրություններն ու վերլուծությունները հաստատում են այն տեսությունը, որ այս նկարը Լեոնարդոյի առաջին գործերից է։ Իրականում դա համատեղ աշխատանք էր, քանի որ աշխատանքը վերլուծելիս նկատվեց, որ դրա հիմքը կատարել է վարպետ Վերրոկիոն, ինչպես նաև Կույսը։

Լեոնարդոն մահապատժի է ենթարկել հրեշտակին՝ ծաղիկների գորգին։ և ֆոնը (ծովն ու լեռները): Սա պարզ է գիտական ​​ճշգրտությունից, որով նկարվել են հրեշտակի թևերը, ինչպես նաև Լեոնարդոյին վերագրվող հրեշտակի թեւերի նախապատրաստական ​​դիզայնի հայտնաբերումից:

Հրեշտակի նրբության և վեհության միջև տարբերությունը նույնպես ակնհայտ է թվում: ցուրտ Կույսից. ՆույնիՎինչի.

Չնայած նրա անունը պատմության մեջ մնացել է հիմնականում կապված գեղանկարչության հետ, սակայն պահպանվել են նրան վերագրվող 2 տասնյակից մի փոքր ավելի նկարներ: Սրա պատճառն այն է, որ նա այնքան էլ բեղմնավոր նկարիչ չէր:

Հետաքննիչ միտք, նրան հետաքրքրում էր ամեն ինչ, բայց իրականում նա ոչնչի ամբողջությամբ նվիրված չէր: Այնուամենայնիվ, նրա ներդրումն ու ազդեցությունը գեղանկարչության և ընդհանրապես արվեստի մեջ անհերքելի է և հասնում է մեր օրերը,

Լեոնարդոյի համար գեղանկարչությունը գերազանց արվեստ էր, քանի որ նկարիչն իր գործերն ավարտում է բանականության ջանքերով, հետևաբար, նա մտավորական է, մինչդեռ քանդակագործն իր աշխատանքները ավարտում է ֆիզիկական ջանքերով:

Այս և այլ գաղափարներ նպաստեցին այն թյուրիմացությանը, որը տարիներ շարունակ սնվում էր Լեոնարդոյի և Միքելանջելոյի միջև (որոնց համար քանդակը ամենամեծ արվեստն էր և համարվում էր յուղ): նկարելը որպես կանանց համար հարմար բան):

Դեյվիդ` Անդրեա դել Վերրոկիո - բրոնզ - Museo Nazionale del Bargello, Ֆլորենցիա

Ինչպես նշվեց, Լեոնարդոն հաճախել է Վերրոկիոյի արհեստանոցը երիտասարդ ժամանակ մարդ, և ասում են, որ թեև երիտասարդ Լեոնարդոյի ոչ մի դիմանկար մեզ չի հասել, սակայն Վերրոկիոյի Դավթի քանդակը պարունակում է Լեոնարդոյի առանձնահատկությունները, ով երիտասարդ տարիքում ուներ շատ գրավիչ կերպարանք։

Տարին։ 1476թ., երբ դեռ Վերրոկիոյի արհեստանոցում էր, Լեոնարդոն մեղադրվում էր սոդոմիայի մեջ, իսկ ավելի ուշ արդարացվում էր մեղադրանքից:

Տես նաև

Թեմային առումով մենք ունենք աստվածաշնչյան այն պահի ներկայացումը, երբ հրեշտակն այցելում է Կույսին՝ ասելու նրան, որ նա ծնելու է մեսիան՝ որդի: Աստծո.

2. Ginevra de' Benci-ի դիմանկարը

Ginevra de' Benci-ի դիմանկարը - 38,1 սմ × 37 սմ -

Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն, ԱՄՆ

Դիմանկարը de Ginevra de' Benci-ն նկարվել է Լեոնարդոյի կողմից 1474-1476 թվականներին: Այն յուղաներկ է փայտի վրա, և պատկերված կերպարը Ֆլորենցիայի արիստոկրատ երիտասարդ կին Գինևրա դե Բենցին է, որը հայտնի և հիացած է իր խելքով:

Երիտասարդ կնոջ գլուխը շրջանակված է գիհու թփի տերևներով, և ետին պլանում կարելի է պատկերացնել խնամված բնական լանդշաֆտը:

Երիտասարդ կնոջ արտահայտությունը խիստ և ամբարտավան է, և ինչպես շատ կանայք: Այդ ժամանակ Ջինևրան նույնպես սափրեց իր հոնքերը:

Աշխատանքի երկարությունը կրճատվեց, քանի որ սկզբում այն ​​պետք է անցներ երիտասարդ կնոջ գոտկատեղից և պարունակեր նրա ձեռքերի պատկերը, որոնք հենված էին նրա գրկում:

3. The Virgin of the Rocks

The Virgin of the Rocks - 1,90 m x 1,10 m - Luvre, Paris

The Virgin of the Rocks-ը յուղաներկ նկար է փայտի վրա, որը կատարվել է մոտ 1485 թ. Այստեղ ֆիգուրները գտնվում են քարանձավի առջև, և նրանց ձևերը պարուրված են մշուշով (սֆումատո), որը նկարին տալիս է գրեթե սյուրռեալիստական ​​որակ:

Այս կոմպոզիցիան կատարյալ օրինակ էԼեոնարդոյի նկարում chiaroscuro-ի, ինչպես նաև սֆումատոյի տիրույթը:

Այս նկարում արծարծված թեման եզակի է և հանելուկային, քանի որ մենք Սուրբ Հովհաննեսին ներկայացրել ենք որպես մի տղայի, որը պաշտում է Հիսուսին Կույսի և հրեշտակի ներկայությամբ:

Այս կոմպոզիցիայի իմաստը հեշտ չէ պարզել, բայց թերևս գաղտնիքը ժեստի օգտագործման մեջ է (արվեստագետի համար մեծ նշանակություն ունեցող հատկանշական դետալ):

Յուրաքանչյուր կերպար վերարտադրելով այլ ժեստ, և այստեղ, ինչպես մյուս նկարների մյուս կերպարները, հրեշտակը ցույց է տալիս ցուցամատը, այս դեպքում ոչ թե վերև, այլ դեպի Սուրբ Հովհաննեսը:

Մինչդեռ Կույսը պաշտպանում է, Սուրբ Հովհաննեսը գտնվում է պաշտամունքի դիրքը և Մանուկ Հիսուսը օրհնություն է:

4. Վիտրուվիացի մարդը

Վիտրուվիացի մարդը - Gallerie dell'Accademia, Վենետիկ

Մոտավորապես 1487 թվականին Լեոնարդոն ստեղծեց Վիտրուվիան մարդը՝ երկու արական կերպարների թանաքով թղթի վրա պատկերված գծանկարը ձեռքերն ու ոտքերը բաժանված են շրջանագծի և քառակուսու մեջ:

Գծանկարն ուղեկցվում է հայտնի ճարտարապետ Վիտրուվիուս Պոլլիոյի աշխատանքի հիման վրա գրված գրառումներով: Այն համարվում է համամասնությունների ուսումնասիրություն և գիտության և արվեստի կատարյալ համադրում, ինչպես նաև Լեոնարդո դա Վինչիի արվեստագետի, գիտնականի և գյուտարարի ամենանույնական գործերից մեկը:

Կարդացեք խորը Վիտրուվյան մարդու վերլուծություն, Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից:

5. Lady with hermine

Lady withԷրմին - 54 սմ x 39 սմ -

Czartoryski թանգարան, Կրակով, Լեհաստան

The Lady with Ermine-ը փայտի վրա յուղաներկ նկար է, որը նկարել է Լեոնարդոն մոտ 1489-1490 թվականներին: Ներկայացված կերպարը Սեսիլիա Գալերանին է՝ իբր Միլանի դուքս Լոդովիկո Սֆորցայի սիրուհին, ում համար աշխատել է Լեոնարդոն։ զգեստի մի մասն ավելացվել է, ինչպես նաև կզակի շուրջ մազերը: Բացի այդ, պարզվեց նաև, որ Լեոնարդոն փոխել է իր միտքը կերպարը նկարելիս, և որ ի սկզբանե տիկնոջ ձեռքերի դիրքը այլ կլիներ, և որ էրմինը ավելացվել էր ավելի ուշ:

Տարբեր տարբերակներ: Էրմինով տիկինը

Այս նկարի գոյատևումը մինչև այսօր գրեթե հրաշք է, քանի որ 1800 թվականից, երբ այն գնվեց լեհ արքայազնի կողմից, այն մի քանի անգամ վերաներկվել է, աքսորվել և թաքնվել արշավանքների ու պատերազմների պատճառով։ . 1939 թվականին նացիստների ներխուժումից հետո նկարը հայտնաբերվել է ՍՍ-ի զինվորի ոտնահետքով:

6. La Belle Ferronière

La Belle Ferronière - 62 սմ x 44 սմ - Լուվր, Փարիզ

Նկարված է 1490-ից 1495 թվականներին՝ La ​​Belle Ferronière-ը փայտի վրա յուղաներկ նկար է: Ներկայացված կերպարը լինելու է անհայտ կնոջ, աղջկա կամ կնոջ կինդարբին։

Այս նկարը նկարչի չորս դիմանկարներից մեկն է, մյուս երեքը՝ Մոնա Լիզան, Էրմինով տիկինը և Ջինևրա դե Բենսիի դիմանկարը։

7. Վերջին ընթրիք

Վերջին ընթրիք - 4,6 մ x 8,8 մ - Սանտա Մարիա Դելլե Գրազի մենաստանի սեղանատուն, Միլան

Վերջին ընթրիքը Լեոնարդոյի կողմից նկարված որմնանկար է տարիների ընթացքում 1493-1498 թվականներին Միլանի Սանտա Մարիա Դելլե Գրազի վանքի սեղանատան պատին:

Սա այն աշխատանքն է, որը հայտնիություն կհաղորդի նկարչին: Բայց, ցավոք, և այն պատճառով, որ Լեոնարդոն կոմպոզիցիան ներկել է յուղի տեմպերայի տեխնիկայով՝ սովորական ձվի տեմպերայի փոխարեն, աշխատանքը սկսել է վատանալ ավարտից կարճ ժամանակ անց:

Այսօր մենք պետք է ջանք գործադրենք պատկերացնելու համար: Բնօրինակ նկարի ողջ շքեղությունը, և գրեթե հրաշք է, որ մենք դեռ կարող ենք խորհել ստեղծագործության մասին:

Ինչպես վերնագիրն է ցույց տալիս, նկարը ներկայացնում է վերջին ընթրիքը Քրիստոսի և նրա աշակերտների միջև: Մեսիան գտնվում է հորինվածքի հենց կենտրոնում, իսկ նրա գլխի հետևում կենտրոնական անհետացման կետն է հեռանկարի տեսանկյունից:

Քրիստոսի գլխի վերևում ֆրոնտոնը հանդես է գալիս որպես լուսապսակ, ևս մեկ ցուցում է այն մասին, թե ինչպես է ճարտարապետությունը: այս նկարում աջակցում են այն ֆիգուրներին, որոնք ներկայացնում են հիմնարար ուշադրությունը:

Նկարագրված պահը կլինի այն բանից հետո, երբ Քրիստոսը կհայտարարի, որ իր աշակերտներից մեկը կդավաճանի իրեն, ինչ-որ բանորը հիմնված է Քրիստոսի շուրջը գտնվող ֆիգուրների գրգռված ժեստիկուլյացիայի վրա՝ հակադրելով նրա հանգստությունն ու պասիվությունը:

Տե՛ս «Վերջին ընթրիք» աշխատության մանրամասն վերլուծությունը:

8. Salvator Mundi

Salvator Mundi - 45,4 սմ × 65,6 սմ

Salvator Mundi-ն կտավի վրա յուղաներկ է, որը հնարավոր է նկարվել 1490-ից 1500 թվականներին, իբր Ֆրանսիայի և Լյուդովիկոս XII թագավորի համար: նրա ամուսինը՝ Աննան, Բրետանի դքսուհին:

1763-1900 թվականներին նկարը բացակայում էր և ենթադրվում էր, որ ավերվել էր: Հետագայում այն ​​հայտնաբերվեց, վերականգնվեց և վերագրվեց Լեոնարդոյին, սակայն կան շատ գիտնականներ, ովքեր այս վերագրումը սխալ են համարում:

Սակայն 2017 թվականի նոյեմբերին աշխատանքը աճուրդի է հանվել որպես Լեոնարդո և վաճառվել անանուն գնորդի: , վաճառված արվեստի գործի նոր ռեկորդային գին սահմանելով (450,312,500 դոլար):

Կոմպոզիցիան պատկերում է աշխարհի Փրկիչ Քրիստոսին՝ ձախ ձեռքում բռնած բյուրեղապակյա գլոբուսը և աջով օրհնում: Նա հագած է Վերածննդի ավանդական տարազով:

9. Մոնա Լիզա

Մոնա Լիզա - 77 սմ x 53 սմ - Լուվր, Փարիզ

Մոնա Լիզան (նաև հայտնի է որպես La Gioconda) յուղաներկով փայտի վրա նկարված Լեոնարդոյի կողմից 1503 թ. - 1506 թ. Այս նկարում պատկերված է Մոնա Լիզան՝ Ֆրանչեսկո դե Ջոկոնդոյի երիտասարդ կինը, ըստ Ջորջիո Վասարիի (1511-1574, Վերածննդի դարաշրջանի մի քանի նկարիչների նկարիչ, ճարտարապետ և կենսագիր.Իտալերեն):

Այս աշխատանքը ձեռք է բերվել Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ի կողմից 1515-1547 թվականներին: 1911 թվականին նկարը գողացվել է և վերականգնվել 1913 թվականին:

Այս մասին կան անհամար տեսություններ և ենթադրություններ: բայց նրա իսկական հրաշքը ոչ միայն առեղծվածային ժպիտի մեջ է, այլ օգտագործված տեխնիկայի մեջ:

Այստեղ մենք ծանոթանում ենք մթնոլորտային հեռանկարին, որը հետագայում կազդի բարոկկոյի և Վելասկեսի վրա: Այս դիմանկարում Լեոնարդոն պատկերը դրեց առաջին պլանում՝ հստակ նկարելով այն, մինչդեռ լանդշաֆտը ներկայացված է փափուկ և աստիճանաբար լղոզված ձևով:

Կորե - Մարմարե քանդակ -

Մոտ 550 -540 մ.թ.ա.- 63 սմ x 36 սմ, Աթենք

Այսպիսով, մենք ունենք հեռավորության պատրանք, և նայելով նկարին` զգում ենք, որ կանացի կերպարը մոտ է մեզ, մինչդեռ բնանկարը հեռանում է, և որտեղ հայացքը կորել է հորիզոնում, ձևերը գրեթե չեն տարբերվում: Սա սֆումատոյի և մթնոլորտային (օդային) հեռանկարի կատարյալ օգտագործումն է:

Ինչ վերաբերում է բուն կերպարին և նրա հայտնի ժպիտին, ապա նմանատիպ արտահայտություն կարելի է գտնել նկարչի ստեղծագործության այլ կերպարներում (Սանտա Անա և Սենթ Ջոն): Օրինակ, վերջին ընթրիքի ավետարանիչը):

Սակայն ժպիտը կարող է պարզապես հավատարիմ ներկայացում լինել մոդելի տրամադրվածության կամ նույնիսկ հունական արվեստի հնացած ժպիտի ազդեցությանը (տես Կորեի պատկերը) ժամանակի դասական, որն այնքան է ազդել վերածննդի արվեստի վրա:

Տե՛սՄոնա Լիզայի մանրամասն վերլուծությունը:

10. The Virgin and Child with Saint Anne

The Virgin and Child with Saint Anne - 1.68 m x 1.12 m - Լուվր, Փարիզ

Այս նկարը, յուղաներկ փայտի վրա, նկարվել է 1510 թ. Լեոնարդո. Դրանում ներկայացված են աստվածաշնչյան երեք կերպարներ՝ Սանտա Անան, նրա դուստր Մարիամ Աստվածածինը և մանուկ Հիսուսը։ Տղան ձեռքերում գառ է բռնել:

Ֆիգուրները ներկայացված են բրգաձև տեսքով ժայռոտ և վատ արտահայտված ֆոնի դիմաց, որտեղ Սանտա Անայի ուրվագծերի մի մասը նոսրացված է լանդշաֆտի սֆումատոյի մեջ: .

Չնայած պատկերագրական կոմպոզիցիան ընդհանուր ներկայացվածություն ունի, սակայն այս նկարում տարօրինակը Մարիամի դիրքն է՝ նստած մոր՝ Սանտա Անայի գրկին:

11. Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչ

Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչ - 69 սմ x 57 սմ - Լուվր, Փարիզ

Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչը փայտի վրա յուղաներկ նկար է, որը նկարել է Լեոնարդոն տարիների ընթացքում: 1513 և 1516 թթ.: Հնարավոր է, որ դա նկարչի վերջին աշխատանքն էր, արդեն Վերածննդի վերջին տարիներին և մաներիզմի սկզբում:

Այս նկարում Սուրբ Հովհաննեսի աջ ձեռքի ցուցամատը ցույց է տալիս: դեպի երկինք (ժեստ, որը հաճախ կրկնվում է նկարչի ստեղծագործություններում), որը, հավանաբար, ամրապնդում է մկրտության կարևորությունը հոգու փրկության համար:

Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի կերպարի այս պատկերը դեմ է բոլոր մյուսներին: մինչ այդ այն ներկայացնում էր սուրբին որպես նիհար և կատաղի կերպարանք:

Այստեղ այն ներկայացված է միմուգ և անվերծանելի ֆոն և շատ ավելի կանացի, քան տղամարդկային հատկանիշներով: Նրա կեցվածքը՝ ոչխարի մորթով փաթաթված, ավելի շատ զգայական է, գայթակղիչ, որը հիշեցնում է հունական դիցաբանության սատիրների կերպարները:

Աշխատանքը անհանգստացնող է և անհանգստացնող: Լեոնարդոյի գեղանկարչության անդրոգեն բնութագիրը ևս մեկ անգամ վկայում է այս աշխատանքում, ինչպես նաև նրա վարպետությունը chiaroscuro տեխնիկայի մեջ: Ավելին, Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի այս պատկերը կրկնում է այլ կերպարների ժպիտը, ինչպիսիք են Մոնա Լիզան կամ Սուրբ Աննան:

Հետաքրքիր է, որ երբ Լեոնարդոն ընդունեց Ֆրանցիսկոս I-ի հրավերը Ֆրանսիա տեղափոխվելու 1517 թվականին, այս նկարը ուղեկցվում էր Մոնա Լիզայի հետ և «Կույսն ու երեխան Սուրբ Աննայի հետ» երեք գործերն էին, որոնք նա որոշեց վերցնել իր հետ:

Լեոնարդո դա Վինչիի կենսագրությունը

Լեոնարդոն (1452–1519) ծնվել է փոքրիկ քաղաք Ֆլորենցիայի մոտ, Վինչիում։ Քանի որ նա նոտարի և կնոջ ապօրինի որդին էր, ով հավանաբար ստրուկ կլիներ, նրան մորից խլեցին ընդամենը 5 տարեկանում և 14 տարեկանում նա ընդունվեց Վերրոկիոյի արհեստանոցը որպես աշակերտ:

Լեոնարդո դա Վինչիի ինքնադիմանկարը

Առանց ազգանունի նա հայտնի դարձավ որպես Լեոնարդո դա Վինչի։ Նրա ամբողջական անունը կլինի Լեոնարդո դի սեր Պիերո դա Վինչի, որը նշանակում է Լեոնարդո (Մես)սեր Պիերո դե Վինչիի որդի, հաշվի առնելով, որ Լեոնարդոյի հայրությունը վերագրվում է Մեսսեր Պիերո Ֆրուոսինո դի Անտոնիո դա Վինչիին։