INHOUDSOPGAWE
Leonardo da Vinci was 'n skilder, beeldhouer, argitek, militêre ingenieur, maar sy naam het in Geskiedenis gebly wat aan skilderkuns gekoppel is, en hier sal ons na 11 van sy fundamentele werke in chronologiese volgorde kyk.
1 . The Annunciation
Geskilder tussen 1472 en 1475, The Annunciation is 'n olieverf op houtverf en verteenwoordig Leonardo se eerste stappe in die skilderkuns, hoewel nie almal saamstem met die uitspraak nie.
Hierdie werk is dit "versteek" " in 'n klooster tot 1867 toe dit na die Galleria degli Uffizi, in Florence, oorgeplaas is, die skildery word toegeskryf aan Domenico Ghirlandaio, 'n kontemporêre skilder van Leonardo en ook 'n vakleerling in Verrocchio se werkswinkel.
Die Aankondiging - 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florence
Maar latere studies en ontledings van die werk ondersteun die teorie dat hierdie skildery een van Leonardo se eerste werke is. Trouens, dit was 'n gesamentlike werk, want by die ontleding van die werk is opgemerk dat die basis daarvan deur die meester Verrocchio, sowel as die Maagd uitgevoer is.
Leonardo het die engel, die tapyt van blomme, uitgevoer. en die agtergrond (die see en die berge). Dit blyk duidelik uit die wetenskaplike akkuraatheid waarmee die engel se vlerke geverf is, en uit die ontdekking van 'n voorbereidende ontwerp vir die engel se moue wat aan Leonardo toegeskryf word.
Die verskil tussen 'n engel se lekkerte en majesteit blyk ook voor die hand liggend. koud van die Maagd. Van dieselfdeVinci.
Alhoewel sy naam in die geskiedenis hoofsaaklik aan skilderkuns gekoppel gebly het, het net 'n bietjie meer as 2 dosyn skilderye wat aan hom toegeskryf word, oorleef. Die rede hiervoor is dat hy nie 'n baie produktiewe skilder was nie.
Nuisgierig, hy was geïnteresseerd in alles, maar in werklikheid was hy nie ten volle aan enigiets toegewy nie. Sy bydrae en invloed tot skilderkuns, en kuns in die algemeen, is egter onmiskenbaar en bereik die hedendaagse,
Vir Leonardo was skilderkuns die kuns by uitstek, aangesien die skilder sy werke voltooi met die moeite van die rede, daarom is hy 'n intellektueel, terwyl die beeldhouer sy werke met fisiese inspanning voltooi.
Dit en ander idees het bygedra tot die misverstand wat jare lank tussen Leonardo en Michelangelo gevoed is (vir wie beeldhouwerk die grootste kuns was en as olie beskou is) skildery as iets geskik vir vroue).
David deur Andrea del Verrocchio - brons - Museo Nazionale del Bargello, Florence
Soos dit was Soos genoem, het Leonardo Verrocchio se werkswinkel as 'n jong bygewoon man, en daar word gesê dat hoewel geen portret van die jong Leonardo ons bereik het nie, die beeldhouwerk van Verrocchio se David die kenmerke bevat van Leonardo wat as jong man 'n baie aantreklike houding gehad het.
In die jaar 1476, terwyl hy nog in Verrocchio se werkswinkel was, is Leonardo van sodomie beskuldig, en later vrygespreek van die aanklag.
Sien ook: Musiekideologie van Cazuza (betekenis en analise)Sien ook
In terme van tema het ons die voorstelling van die Bybelse oomblik waarin die engel die Maagd besoek om haar te vertel dat sy geboorte sal skenk aan die messias, seun van God.
2. Portret van Ginevra de' Benci
Portret van Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -
National Gallery of Art, Washington, VSA
The Portrait de Ginevra de' Benci is deur Leonardo geskilder tussen 1474 en 1476. Dit is 'n olieverf op houtskildery en die figuur wat uitgebeeld word is Ginevra de' Benci, 'n aristokratiese jong vrou van Florence, bekend en bewonder vir haar intelligensie.
A die jong vrou se kop word omraam deur die blare van 'n jenewerbos, en in die agtergrond kan 'n mens 'n goedversorgde natuurlike landskap oordink.
Die jong vrou se uitdrukking is ernstig en hoogmoedig, en soos die meeste vroue van daardie tyd het Ginevra ook haar wenkbroue afgeskeer.
Die lengte van die werk is verkort, aangesien dit oorspronklik verby die jong vrou se middel sou strek en 'n uitbeelding van haar hande wat op haar skoot rus, sou insluit.
3. The Virgin of the Rocks
The Virgin of the Rocks - 1,90 m x 1,10 m - Louvre, Parys
The Virgin of the Rocks is 'n olieverfskildery op hout en is omstreeks 1485 uitgevoer Hier is die figure voor 'n grot en hul vorms is omhul in 'n mis (sfumato) wat die skildery 'n byna surrealistiese kwaliteit gee.
Hierdie komposisie is 'n perfekte voorbeeld van diedomein van chiaroscuro in Leonardo se skildery, sowel as van sfumato.
Die onderwerp wat in hierdie skildery aangespreek word, is uniek en enigmaties, aangesien ons Sint Johannes voorgestel het as 'n seun wat Jesus aanbid in die teenwoordigheid van die Maagd en 'n engel
Die betekenis van hierdie komposisie is nie maklik om te definieer nie, maar miskien lê die geheim in die gebruik van die gebaar ('n kenmerkende detail van groot belang vir die kunstenaar).
Elke figuur is wat 'n ander gebaar weergee, en hier, soos ander figure in ander skilderye, wys die engel met sy wysvinger, in hierdie geval nie opwaarts nie, maar na Sint Johannes.
Intussen beskerm die Maagd, Sint Johannes is in 'n posisie van aanbidding en die Baba Jesus is seën.
4. Vitruvian Man
Vitruvian Man - Gallerie dell'Accademia, Venesië
Omstreeks die jaar 1487 het Leonardo die Vitruviaanse Man geskep, 'n ink-op-papier-tekening van twee manlike figure wat bo-op arms en bene geskei binne 'n sirkel en 'n vierkant.
Die tekening word vergesel van aantekeninge gebaseer op die werk van die bekende argitek Vitruvius Pollio. Dit word beskou as 'n studie in verhoudings en 'n perfekte jukstaposisie tussen wetenskap en kuns, sowel as een van die mees identifiseerbare werke van die kunstenaar, wetenskaplike en uitvinder wat Leonardo da Vinci was.
Lees 'n in-diepte ontleding van Vitruviaanse mens, deur Leonardo da Vinci.
5. Dame met Ermine
Dame metHermelyn - 54 cm x 39 cm -
Czartoryski Museum, Kraków, Pole
The Lady with Hermeline is 'n olieverf op hout skildery wat omstreeks 1489-1490 deur Leonardo geverf is. Die figuur wat voorgestel word, is Cecilia Gallerani, na bewering 'n minnares van die hertog van Milaan, Lodovico Sforza, vir wie Leonardo gewerk het.
As gevolg van verskeie ingrypings deur die eeue het die oorspronklike agtergrond van die skildery verdwyn en heeltemal verswart, deel van die rok is bygevoeg asook hare om die ken.
'n Ontleding van die skildery het 'n deur in die oorspronklike agtergrond aan die lig gebring. Daarby is ook ontdek dat Leonardo van plan verander het toe hy die figuur geverf het en dat die posisie van die dame se arms oorspronklik anders sou gewees het en dat ermyn later bygevoeg is.
Verskillende weergawes van die Dame met Ermine
Die oorlewing van hierdie skildery tot vandag toe is amper 'n wonderwerk, want sedert 1800 toe dit deur 'n Poolse prins gekoop is, het dit verskeie herverfwerke ondergaan, ballingskap en weggekruip het weens invalle en oorloë . In 1939, na die Nazi-inval, is die skildery gevind met die voetspoor van 'n SS-soldaat.
6. La Belle Ferronière
La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, Parys
La Belle Ferronière is tussen 1490 en 1495 geverf en is 'n olieverfskildery op hout. Die figuur wat voorgestel word sal van 'n onbekende vrou, 'n dogter of vrou van 'nsmid.
Hierdie skildery is een van slegs vier portrette van die skilder, die ander drie is die Mona Lisa, The Lady with Hermine en die Portrait of Ginevra de’ Benci.
7. Die Laaste Avondmaal
Die Laaste Avondmaal - 4,6 m x 8,8 m - eetplek van die klooster van Santa Maria Delle Grazie, Milaan
Die Laaste Avondmaal is 'n muurskildery geskilder deur Leonardo tussen die jare 1493-1498 op die muur van die eetsaal van die klooster van Santa Maria Delle Grazie in Milaan.
Dit is die werk wat die kunstenaar bekendheid sal gee. Maar ongelukkig, en as gevolg van die feit dat Leonardo die komposisie met 'n olietempera-tegniek in plaas van die gewone eiertempera geverf het, het die werk kort ná die voltooiing daarvan begin verswak.
Vandag moet ons moeite doen om ons te verbeel. al die prag van die oorspronklike skildery, en dit is amper 'n wonderwerk dat ons nog oor die werk kan nadink.
Soos die titel aandui, verteenwoordig die skildery die laaste maaltyd tussen Christus en sy dissipels. Die messias is reg in die middel van die komposisie en agter sy kop is die sentrale verdwynpunt in terme van perspektief.
Bokant Christus se kop tree 'n fronton op as 'n soort stralekrans, wat nog 'n aanduiding gee van hoe die argitektuur in hierdie skildery ondersteun die figure wat die fundamentele fokus verteenwoordig.
Die vasgevang oomblik sal wees nadat Christus aangekondig het dat een van sy dissipels hom sal verraai, ietswat gebaseer is op die woelige gebastering van die figure rondom Christus in opposisie tot sy kalmte en passiwiteit.
Sien die gedetailleerde ontleding van die werk Die Laaste Avondmaal.
8. Salvator Mundi
Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm
Salvator Mundi is 'n olieverf op doek, moontlik tussen die jare 1490 en 1500 geskilder, na bewering vir koning Lodewyk XII van Frankryk en sy metgesel, Anne, Hertogin van Bretagne.
Gedurende die jare 1763 tot 1900 was die skildery vermis en is vermoedelik vernietig. Dit is later ontdek, gerestoureer en aan Leonardo toegeskryf, maar daar is baie geleerdes wat hierdie toeskrywing as verkeerd beskou.
Maar in November 2017 is die werk as Leonardo opgeveil en is dit aan 'n anonieme koper verkoop. , wat 'n nuwe rekordprys opstel vir 'n kunswerk wat verkoop is (450 312 500 dollar).
Die komposisie bevat 'n Christusverlosser van die wêreld, wat 'n kristalbol in sy linkerhand hou en met sy regterhand seën. Hy is geklee in tradisionele Renaissance-kostuum.
9. Mona Lisa
Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, Parys
Die Mona Lisa (ook bekend as La Gioconda) is 'n olieverf op hout skildery geskilder deur Leonardo tussen 1503 - 1506. Hierdie skildery beeld Mona Lisa, die jong vrou van Francesco de Giocondo uit, volgens Giorgio Vasari (1511-1574, skilder, argitek en biograaf van verskeie Renaissance-kunstenaars)Italiaans).
Hierdie werk is verkry deur Francis I, koning van Frankryk van 1515 tot 1547. In 1911 is die skildery gesteel en in 1913 teruggevind.
Daar is ontelbare teorieë en bespiegelings hieroor werk. , maar haar ware wonder is nie net in die enigmatiese glimlag nie, maar in die tegniek wat gebruik word.
Hier het ons 'n inleiding tot die atmosferiese perspektief wat die Barok en Velázquez later sou beïnvloed. In hierdie portret het Leonardo die figuur op die voorgrond geplaas en dit duidelik geskilder terwyl die landskap op 'n sagte en progressief vaag manier voorgestel word.
Koré - Marmerbeeldhouwerk -
Ongeveer 550 -540 vC- 63 cm x 36 cm, Athene
So het ons die illusie van afstand, en kyk ons na die skildery voel ons dat die vroulike figuur naby ons is, terwyl die landskap wegbeweeg, en waar die blik is verlore op die horison die vorms is amper nie te onderskei nie. Dit is 'n perfekte gebruik van sfumato en atmosferiese (lug) perspektief.
Wat die figuur self en sy beroemde glimlag betref, kan 'n soortgelyke uitdrukking gevind word in ander figure in die kunstenaar se werk (Santa Ana en Saint John die Evangelis by die Laaste Avondmaal, byvoorbeeld).
Die glimlag was egter dalk net 'n getroue voorstelling van die model se geaardheid, of selfs invloed van die argaïese glimlag van Griekse kuns (sien Koré-beeld) van die tyd klassieke wat die kuns van die renaissance so beïnvloed het.
Sien ook: Inheemse legendes: hoofmites van die oorspronklike volke (opmerking)Siendie gedetailleerde ontleding van die Mona Lisa.
10. The Virgin and Child with Saint Anne
The Virgin and Child with Saint Anne - 1,68 m x 1,12 m - Louvre, Parys
Hierdie skildery, olie op hout , is in 1510 deur Leonardo. Drie Bybelse figure word daarin voorgestel: Santa Ana, haar dogter die Maagd Maria en die baba Jesus. Die seuntjie hou 'n lam in sy hande.
Die figure word in 'n piramidale vorm voorgestel voor 'n rotsagtige en swak gedefinieerde agtergrond en waar 'n deel van die kontoere van Santa Ana in die sfumato van die landskap verdun word. .
Alhoewel die ikonografiese samestelling van algemene voorstelling is, is wat vreemd in hierdie skildery is die posisie van Maria wat op die skoot van haar ma, Santa Ana, sit.
11. Sint Johannes die Doper
Saint Johannes die Doper - 69 cm x 57 cm - Louvre, Parys
Saint Johannes die Doper is 'n olieverfskildery op hout, geverf deur Leonardo tussen die jare 1513 en 1516. Dit is moontlik dat dit die kunstenaar se laaste werk was, reeds in die laaste jare van die Renaissance en aan die begin van Manierisme.
In hierdie skildery het Sint Jan die wysvinger van sy regterhand wat wys na die lug ('n gebaar wat gereeld in die werke van die kunstenaar herhaal word), wat miskien die belangrikheid van die doop vir die redding van die siel versterk.
Hierdie voorstelling van die figuur van Sint Johannes die Doper is teen al die ander tot dan het dit die heilige voorgestel as 'n skraal en fel figuur.
Hier word dit voorgestel op 'ndonker en onontsyferbare agtergrond, en met kenmerke vir baie meer vroulik as manlik. Sy postuur, toegedraai in skaapvel, is meer van sensualiteit, 'n verleier, wat herinner aan die figure van saters in die Griekse mitologie.
Die werk is ontstellend en ontstellend. Die androgiene eienskap van Leonardo se skildery is weereens 'n bewys in hierdie werk, sowel as sy bemeestering van die chiaroscuro-tegniek. Verder herhaal hierdie uitbeelding van Sint Johannes die Doper die glimlag wat op ander figure soos die Mona Lisa of Saint Anne gevind word.
Interessant genoeg, toe Leonardo Francis I se uitnodiging aanvaar het om in 1517 na Frankryk te verhuis, het hierdie skildery saam met met die Mona Lisa en The Virgin and Child with Saint Anne, was die drie werke wat hy besluit het om saam te neem.
Biografie van Leonardo da Vinci
Leonardo (1452–1519) is gebore in 'n klein dorpie naby Florence, Vinci. Aangesien hy die buite-egtelike seun van 'n notaris was en 'n vrou wat waarskynlik 'n slaaf sou gewees het, is hy op net 5-jarige ouderdom van sy ma weggeneem en op 14-jarige ouderdom het hy as 'n vakleerling by Verrocchio se werkswinkel betree.
Selfportret van Leonardo da Vinci
Sonder 'n van het hy bekend geword as Leonardo da Vinci. Sy volle naam sou Leonardo di ser Piero da Vinci wees, wat Leonardo seun van (Mes)ser Piero de Vinci beteken, aangesien Leonardo se vaderskap aan Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci toegeskryf word.
