Леонардо да Винчи: 11 кључних дела италијанског генија

Леонардо да Винчи је био сликар, вајар, архитекта, војни инжењер, али његово име је остало у историји везано за сликарство, а овде ћемо погледати 11 његових основних дела хронолошким редом.

1 . Благовести

Насликано између 1472. и 1475. године, Благовести је уље на дрвету и представља Леонардове прве кораке у сликарству, иако се не слажу сви са пресудом.

Ово дело је „сакривено“. " у манастиру до 1867. када је пренета у Галлериа дегли Уффизи у Фиренци, а слика се приписује Доменику Гиландаију, савременом Леонардовом сликару и такође шегрту у Верокиовој радионици.

Благовести – 0,98 м × 2,17 м – Галлериа дегли Уффизи, Фиренца

Али каснија проучавања и анализе дела подржавају теорију да је ова слика једно од првих Леонардових дела. У ствари, радило се о заједничком раду, јер је при анализи дела примећено да је његову основу урадио мајстор Верокио, као и Богородица.

Леонардо је извео анђела, тепих цвећа. и позадину (море и планине). Ово је јасно из научне прецизности којом су насликана анђелова крила и из открића припремног дизајна за рукаве анђела који се приписује Леонарду.

Разлика између анђелове деликатности и величанства такође изгледа очигледно. хладно од Богородице. ИстогВинци.

Иако је његово име остало у историји углавном везано за сликарство, сачувано је само нешто више од 2 туцета слика које му се приписују. Разлог за то је што није био веома плодан сликар.

Разнопитан ум, све га је занимало, али, истина, ничему није био потпуно посвећен. Међутим, његов допринос и утицај сликарству, и уметности уопште, неоспоран је и допире до данашњих дана,

За Леонарда је сликарство било уметност пар екцелленце, јер сликар довршава своја дела трудом разума, дакле он је интелектуалац, док вајар завршава своја дела физичким напором.

Ова и друге идеје допринеле су неспоразуму који се годинама хранио између Леонарда и Микеланђела (за које је скулптура била највећа уметност и сматрана уљем). сликарство као нешто прикладно за жене).

Давид Андреа дел Верокио - бронза - Мусео Назионале дел Баргелло, Фиренца

Као што је поменуто, Леонардо је као млад похађао Верокију радионицу човека, а каже се да иако до нас није стигао ниједан портрет младог Леонарда, скулптура Верокијевог Давида садржи црте Леонарда који је као младић имао веома привлачно држање.

Г. 1476, док је још био у Верокиовој радионици, Леонардо је оптужен за содомију, а касније ослобођен оптужбе.

Види такође

По питању теме, имамо представу библијског тренутка у којем анђео посећује Дјевицу да јој каже да ће родити месију, сина од Бога.

2. Портрет Гиневре де Бенци

Портрет Гиневре де' Бенци - 38,1 цм × 37 цм -

Национална галерија уметности, Вашингтон, САД

Портрет де Гиневру де' Бенци је насликао Леонардо између 1474. и 1476. То је слика на дрвету, а приказана је фигура Гиневра де Бенци, аристократска млада жена из Фиренце, позната и цијењена због своје интелигенције.

Глава младе жене је уоквирена лишћем клеке, ау позадини се може посматрати добро одржаван природни пејзаж.

Израз младе жене је оштар и надмен, и као већина жена тада је Гиневра такође обријала обрве.

Дужина рада је скраћена, јер је првобитно требало да сеже до струка младе жене и да укључује приказ њених руку које јој се полажу на крило.

3. Богородица од стена

Богородица од стена - 1,90 м к 1,10 м - Лувр, Париз

Богородица од стена је слика у уљу на дрвету и изведена је око 1485. Овде су фигуре испред пећине и њихови облици су обавијени маглом (сфумато) која слици даје готово надреални квалитет.

Ова композиција је савршен примердомен цхиаросцуро на Леонардовој слици, као и сфумато.

Тема која се обрађује на овој слици је јединствена и загонетна, јер смо Светог Јована представили као дечака који се клања Исусу у присуству Богородице и анђела.

Значење ове композиције није лако дефинисати, али можда је тајна у употреби геста (карактеристични детаљ од великог значаја за уметника).

Свака фигура је . репродукујући другачији гест, и овде, као и друге фигуре на другим сликама, анђео показује кажипрстом, у овом случају не нагоре, већ према Светом Јовану.

У међувремену, Богородица штити, Свети Јован је у положај обожавања и бебе Исус је благослов.

4. Витрувијски човек

Витрувијски човек - Галлерие делл'Аццадемиа, Венеција

Око 1487. године, Леонардо је створио Витрувијанског човека, цртеж мастилом на папиру са две мушке фигуре на руке и ноге раздвојене у кругу и квадрату.

Цртеж прате белешке засноване на делу чувеног архитекте Витрувија Полиона. Сматра се студијом у пропорцијама и савршеном супротстављањем науке и уметности, као и једним од најистакнутијих дела уметника, научника и проналазача који је био Леонардо да Винчи.

Прочитајте детаљније анализа Витрувијанског човека, Леонарда да Винчија.

5. Дама са хермелином

Дама саХермелин - 54 цм к 39 цм -

Музеј Чарторијског, Краков, Пољска

Дама са хермелином је слика на уљу на дрвету коју је Леонардо насликао око 1489-1490. Представљена фигура је Сесилија Галерани, наводно љубавница миланског војводе Лодовика Сфорце, за коју је Леонардо радио.

Услед разних интервенција током векова, првобитна позадина слике је нестала и потпуно је поцрнела, део хаљине је додат као и коса око браде.

Анализа слике открила је врата у оригиналној позадини. Поред тога, такође је откривено да се Леонардо предомислио када је сликао фигуру и да би првобитно положај женских руку био другачији и да је хермелин додат касније.

Различите верзије Госпа са хермелином

Останак ове слике до данас је готово чудо, јер је од 1800. године, када ју је купио пољски принц, претрпела неколико пресликавања, прогонства и крила се због инвазија и ратова. . 1939. године, након нацистичке инвазије, пронађена је слика са отиском стопала СС војника.

6. Ла Белле Феррониере

Ла Белле Феррониере - 62 цм к 44 цм - Лувр, Париз

Насликана између 1490. и 1495. године, Ла Белле Феррониере је уљана слика на дрвету. Представљена фигура ће бити непозната жена, ћерка или жена аковач.

Ова слика је један од само четири портрета сликара, а остала три су Мона Лиза, Дама са хермелином и Портрет Гиневре де’ Бенци.

7. Тајна вечера

Тајна вечера - 4,6 м к 8,8 м - трпезарија самостана Санта Мариа Делле Гразие, Милано

Тајна вечера је мурал који је Леонардо насликао између год. 1493-1498 на зиду трпезарије манастира Санта Мариа Делле Гразие у Милану.

Ово је дело које ће уметнику донети озлоглашеност. Али, нажалост, и због чињенице да је Леонардо насликао композицију техником уљане темпере уместо уобичајене темпере од јаја, посао је почео да пропада убрзо након његовог завршетка.

Данас морамо да се потрудимо да замислимо сав сјај оригиналне слике, и готово је чудо да још увек можемо да посматрамо дело.

Као што наслов говори, слика представља последњу вечеру између Христа и његових ученика. Месија је тачно у центру композиције, а иза његове главе је централна тачка нестајања у смислу перспективе.

Изнад Христове главе фронтон делује као нека врста ореола, дајући још један показатељ како архитектура на овој слици подржава фигуре које представљају фундаментални фокус.

Ухваћен тренутак биће након што Христ објави да ће га један од његових ученика издати, нештокоји се заснива на узбурканој гестикулацији фигура око Христа у супротности са његовом смиреношћу и пасивношћу.

Види детаљну анализу дела Тајна вечера.

8. Салватор Мунди

Салватор Мунди - 45,4 цм × 65,6 цм

Салватор Мунди је уље на платну, вероватно насликано између 1490. и 1500. године, наводно за француског краља Луја КСИИ и његова супруга, Анне, војвоткиња од Бретање.

Током 1763. до 1900. године слика је нестала и веровало се да је уништена. Касније је откривено, рестаурирано и приписано Леонарду, међутим, постоје многи научници који сматрају да је ово приписивање погрешно.

Али у новембру 2017. дело је изашло на аукцију као Леонардо и продато је анонимном купцу , постављајући нову рекордну цену за продато уметничко дело (450.312.500 долара).

Композиција приказује Христа Спаситеља света, који у левој руци држи кристални глобус, а десном благосиља. Обучен је у традиционалну ренесансну ношњу.

9. Мона Лиза

Мона Лиза - 77 цм к 53 цм - Лувр, Париз

Мона Лиза (такође позната као Ла Ђоконда) је слика на уљу на дрвету коју је Леонардо насликао између 1503. - 1506. Ова слика приказује Мона Лизу, младу жену Франческа де Ђоконда, према Ђорђу Вазарију (1511-1574, сликару, архитекти и биографу неколико ренесансних уметникаиталијански).

Ово дело је набавио Фрањо И, краљ Француске од 1515. до 1547. Слика је украдена 1911. године и враћена 1913.

Постоји безброј теорија и спекулација о томе дело. , али њено право чудо није само у загонетном осмеху, већ у коришћеној техници.

Овде имамо увод у атмосферску перспективу која ће касније утицати на барок и Веласкеза. На овом портрету, Леонардо је поставио фигуру у први план, сликајући је јасно док је пејзаж представљен на мек и прогресивно замагљен начин.

Коре - Мермерна скулптура -

Око 550. -540 пне- 63 цм к 36 цм, Атина

Тако имамо илузију удаљености, а гледајући слику осећамо да нам је женска фигура близу, док се пејзаж удаљава и где се поглед се губи на хоризонту облици се готово не разликују. Ово је савршена употреба сфумато и атмосферске (ваздушне) перспективе.

Што се тиче саме фигуре и њеног чувеног осмеха, сличан израз се може наћи и на другим фигурама уметника (Санта Ана и Свети Јован јеванђелиста на Тајној вечери, на пример).

Међутим, осмех је можда био само веран приказ расположења модела, или чак утицај архаичног осмеха грчке уметности (види Кореову слику) временског класика који је толико утицао на уметност ренесансе.

Видидетаљну анализу Мона Лизе.

10. Богородица са дететом са светом Аном

Богородица са дететом са светом Аном - 1,68 м к 1,12 м - Лувр, Париз

Ову слику, уље на дрвету, извео је 1510. Леонардо. У њему су представљене три библијске фигуре: Санта Ана, њена ћерка Девица Марија и беба Исус. Дечак у рукама држи јагње.

Ликови су представљени у пирамидалном облику испред стеновите и лоше дефинисане позадине и где су део контура Санта Ане разводњен у сфумату пејзажа. .

Иако је иконографска композиција уобичајена, оно што је чудно на овој слици је положај Марије, која седи у крилу своје мајке, Свете Ане.

11. Свети Јован Крститељ

Свети Јован Крститељ - 69 цм к 57 цм - Лувр, Париз

Свети Јован Крститељ је уљана слика на дрвету, коју је Леонардо насликао између год. 1513. и 1516. Могуће је да је то последње уметниково дело, већ у последњим годинама ренесансе и на почетку маниризма.

На овој слици Свети Јован кажипрст десне руке показује ка небу (гест који се често понавља у уметниковим делима), можда појачавајући значај крштења за спасење душе.

Ова представа лика Светог Јована Крститеља је у супротности са свим осталима. до тада је то светитеља представљало као мршаву и жестоку фигуру.

Овде је представљен натамна и неодгонетљива позадина, и са карактеристикама за многе више женствене него мушке. Његово држање, умотано у овчију кожу, више је сензуално, заводљиво, подсећа на фигуре сатира у грчкој митологији.

Дело је узнемирујуће и узнемирујуће. Андрогина карактеристика Леонардовог сликарства поново је видљива у овом делу, као и његово овладавање техником сијароскуро. Штавише, овај приказ Светог Јована Крститеља понавља осмех на другим фигурама као што су Мона Лиза или Света Ана.

Занимљиво, када је Леонардо прихватио позив Фрање И да се пресели у Француску 1517. године, ова слика је заједно са Мона Лизом и Богородица са дететом са Светом Аном, била су три дела која је одлучио да понесе са собом.

Биографија Леонарда да Винчија

Леонардо (1452–1519) рођен је год. мали град у близини Фиренце, Винчи. Како је био ванбрачни син нотара и жене која би вероватно била роб, од мајке је одузет са само 5 година, а са 14 година ушао је у Верокиову радионицу као шегрт.

Аутопортрет Леонарда да Винчија

Без презимена постао је познат као Леонардо да Винчи. Његово пуно име би било Леонардо ди сер Пјеро да Винчи, што значи Леонардо син (Мес)сер Пјера де Винчија, с обзиром да се Леонардово очинство приписује Месеру Пјеру Фруозину ди Антонију да Винчију.