ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി: ഇറ്റാലിയൻ പ്രതിഭയുടെ 11 പ്രധാന കൃതികൾ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, സൈനിക എഞ്ചിനീയർ എന്നിവരായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ചരിത്രത്തിൽ ചിത്രകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ 11 അടിസ്ഥാന കൃതികൾ കാലക്രമത്തിൽ നോക്കാം.

1 . പ്രഖ്യാപനം

1472 നും 1475 നും ഇടയിൽ വരച്ചത്, വുഡ് പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു എണ്ണയാണ് അനൗൺസിയേഷൻ, കൂടാതെ ലിയനാർഡോയുടെ പെയിന്റിംഗിലെ ആദ്യ ചുവടുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എല്ലാവരും വിധിയോട് യോജിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും.

ഈ കൃതി "മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു "1867 വരെ ഒരു ആശ്രമത്തിൽ അത് ഫ്ലോറൻസിലെ ഗാലേറിയ ഡെഗ്ലി ഉഫിസിയിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു, ലിയോനാർഡോയുടെ സമകാലിക ചിത്രകാരനും വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിലെ അപ്രന്റീസുമായ ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോയുടെ പേരിലാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ്.

അറിയിപ്പ് - 0.98 m × 2.17 m - Galleria degli Uffizi, Florence

എന്നാൽ പിന്നീടുള്ള പഠനങ്ങളും കൃതിയുടെ വിശകലനങ്ങളും ഈ പെയിന്റിംഗ് ലിയനാർഡോയുടെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നാണെന്ന സിദ്ധാന്തത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ഒരു സംയുക്ത സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, സൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം മാസ്റ്റർ വെറോച്ചിയോയും കന്യകയും നിർവ്വഹിച്ചതായി ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടു.

ലിയോനാർഡോ പൂക്കളുടെ പരവതാനിയായ മാലാഖയെ വധിച്ചു. പശ്ചാത്തലവും (കടലും മലകളും). മാലാഖയുടെ ചിറകുകൾ വരച്ച ശാസ്ത്രീയ കൃത്യതയിൽ നിന്നും, ലിയനാർഡോയുടെ മാലാഖയുടെ കൈകൾക്കുള്ള ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് ഡിസൈൻ കണ്ടെത്തിയതിൽ നിന്നും ഇത് വ്യക്തമാണ്.

ഒരു മാലാഖയുടെ മാധുര്യവും ഗാംഭീര്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവും ഏതാണ്ട് വ്യക്തമാണ്. കന്യകയിൽ നിന്നുള്ള തണുപ്പ്. അതുപോലെ തന്നെവിൻസി.

പ്രധാനമായും ചിത്രകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ചരിത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നതെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള 2 ഡസനിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. അതിനുള്ള കാരണം, അദ്ദേഹം വളരെ പ്രഗത്ഭനായ ഒരു ചിത്രകാരൻ ആയിരുന്നില്ല എന്നതാണ്.

അന്വേഷണാത്മക മനസ്സ്, അവൻ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു, എന്നാൽ സത്യത്തിൽ അവൻ ഒരു കാര്യത്തിലും പൂർണമായി അർപ്പിതമായിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകലയിലും പൊതുവെ കലയിലും അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനയും സ്വാധീനവും അനിഷേധ്യമാണ്, അത് ഇന്ന് വരെ എത്തിനിൽക്കുന്നു,

ലിയോനാർഡോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിത്രകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ യുക്തിസഹമായി പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനാൽ, ചിത്രകല മികച്ച കലയായിരുന്നു, അതിനാൽ അവൻ ഒരു ബുദ്ധിജീവിയാണ്, അതേസമയം ശിൽപി തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശാരീരിക പ്രയത്നത്തോടെ പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ഇതും മറ്റ് ആശയങ്ങളും വർഷങ്ങളോളം ലിയോനാർഡോയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും (ശില്പം ഏറ്റവും വലിയ കലയും എണ്ണയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതുമായിരുന്നു) എന്ന തെറ്റിദ്ധാരണയ്ക്ക് കാരണമായി. പെയിന്റിംഗ് സ്ത്രീകൾക്ക് യോജിച്ച ഒന്നായി).

David by Andrea del Verrocchio - bronze - Museo Nazionale del Bargello, Florence

അത് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ലിയോനാർഡോ ചെറുപ്പത്തിൽ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പങ്കെടുത്തു. മനുഷ്യൻ, യുവ ലിയോനാർഡോയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളൊന്നും ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് എത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, വെറോച്ചിയോയുടെ ഡേവിഡിന്റെ ശിൽപത്തിൽ ലിയോനാർഡോയുടെ സവിശേഷതകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ചെറുപ്പത്തിൽ വളരെ ആകർഷകമായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു.

വർഷത്തിൽ 1476, വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ സ്വവർഗരതി ആരോപിച്ച് പിന്നീട് കുറ്റവിമുക്തനാക്കപ്പെട്ടു.

ഇതും കാണുക

തീമിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ദൈവദൂതൻ കന്യകയെ സന്ദർശിക്കുന്ന ബൈബിൾ നിമിഷത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനം, അവൾ മിശിഹായെ പ്രസവിക്കുമെന്ന് അവളോട് പറയുന്നു, മകനേ. ദൈവത്തിന്റെ.

2. ജിനേവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ ഛായാചിത്രം

ജിനേവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ ഛായാചിത്രം - 38.1 സെ.മീ × 37 സെ.മീ -

നാഷണൽ ഗാലറി, വാഷിംഗ്ടൺ, യു.എസ്.എ.

പോർട്രെയ്റ്റ് 1474 നും 1476 നും ഇടയിൽ ലിയോനാർഡോ വരച്ചതാണ് ഡി ജിനെവ്ര ഡി ബെൻസി. ഇത് തടിയിലെ ഒരു എണ്ണയാണ്, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഫ്ലോറൻസിലെ കുലീന യുവതിയായ ഗിനെവ്ര ഡി ബെൻസിയാണ്.

ഒരു യുവതിയുടെ തല ഒരു ചൂരച്ചെടിയുടെ ഇലകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിൽ നന്നായി സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യം ചിന്തിക്കാൻ കഴിയും.

യുവതിയുടെ ഭാവം കഠിനവും അഹങ്കാരവുമാണ്, മിക്ക സ്ത്രീകളെയും പോലെ ആ സമയം, ജിനേവ്രയും അവളുടെ പുരികങ്ങൾ ഷേവ് ചെയ്തു.

യുവതിയുടെ അരക്കെട്ട് കടന്ന് അവളുടെ കൈകൾ അവളുടെ മടിയിൽ അധിവസിക്കുന്ന ചിത്രവും ഉൾപ്പെടുത്തിയതിനാൽ സൃഷ്ടിയുടെ ദൈർഘ്യം ചുരുക്കി.<1

3. പാറകളുടെ കന്യക

പാറകളുടെ കന്യക - 1.90 മീ x 1.10 മീ - ലൂവ്രെ, പാരീസ്

പാറകളുടെ കന്യക തടിയിൽ വരച്ച ഒരു എണ്ണച്ചായ ചിത്രമാണ്, ഏകദേശം 1485-ൽ ഇത് നടപ്പിലാക്കി. ഇവിടെ, രൂപങ്ങൾ ഒരു ഗുഹയ്ക്ക് മുന്നിലാണ്, അവയുടെ ആകൃതികൾ മൂടൽമഞ്ഞിൽ (സ്ഫുമാറ്റോ) പൊതിഞ്ഞതാണ്, അത് പെയിന്റിംഗിന് ഏതാണ്ട് സർറിയൽ നിലവാരം നൽകുന്നു.

ഈ കോമ്പോസിഷൻ അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്.ലിയോനാർഡോയുടെ പെയിന്റിംഗിലെ ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ ഡൊമെയ്‌ൻ, അതുപോലെ സ്ഫുമാറ്റോ.

ഈ പെയിന്റിംഗിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന വിഷയം സവിശേഷവും നിഗൂഢവുമാണ്, കാരണം കന്യകയുടെയും ഒരു മാലാഖയുടെയും സാന്നിധ്യത്തിൽ യേശുവിനെ ആരാധിക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയായി വിശുദ്ധ ജോണിനെ ഞങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. .

ഈ കോമ്പോസിഷന്റെ അർത്ഥം നിർവചിക്കാൻ എളുപ്പമല്ല, പക്ഷേ ഒരുപക്ഷേ രഹസ്യം ആംഗ്യത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിലായിരിക്കാം (കലാകാരന് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സവിശേഷത).

ഓരോ ചിത്രവും വ്യത്യസ്‌തമായ ഒരു ആംഗ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ഇവിടെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിലെ മറ്റ് രൂപങ്ങളെപ്പോലെ, ദൂതൻ തന്റെ ചൂണ്ടുവിരൽ കൊണ്ട് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മുകളിലേക്ക് അല്ല, വിശുദ്ധ യോഹന്നാന്റെ നേർക്ക്.

അതിനിടെ, കന്യക സംരക്ഷിക്കുന്നു, വിശുദ്ധ യോഹന്നാൻ ആരാധനയുടെ സ്ഥാനവും ശിശു യേശു അനുഗ്രഹവുമാണ്.

4. വിട്രൂവിയൻ മാൻ

വിട്രൂവിയൻ മാൻ - ഗാലറി ഡെൽ അക്കാദമി, വെനീസ്

ഏകദേശം 1487-ഓടെ, ലിയോനാർഡോ വിട്രൂവിയൻ മനുഷ്യനെ സൃഷ്ടിച്ചു, രണ്ട് പുരുഷ രൂപങ്ങളുടെ മഷി-ഓൺ-പേപ്പർ ഡ്രോയിംഗ്. കൈകളും കാലുകളും ഒരു വൃത്തത്തിലും ചതുരത്തിലും വേർതിരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ വിട്രൂവിയസ് പോളിയോയുടെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കുറിപ്പുകളോടൊപ്പമാണ് ഡ്രോയിംഗ്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്ന കലാകാരന്റെയും ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരന്റെയും ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി ഇതിനെ കണക്കാക്കുകയും ശാസ്ത്രവും കലയും തമ്മിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനവും ആനുപാതികമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ആഴത്തിൽ വായിക്കുക ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വിട്രൂവിയൻ മനുഷ്യന്റെ വിശകലനം.

5. ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ

ലേഡി വിത്ത്Ermine - 54 cm x 39 cm -

Czartoryski Museum, Kraków, Poland

The Lady with Ermine, ഏകദേശം 1489-1490 കാലഘട്ടത്തിൽ ലിയനാർഡോ വരച്ച വുഡ് പെയിന്റിംഗിലെ എണ്ണയാണ്. ലിയനാർഡോ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന മിലാൻ ഡ്യൂക്ക് ലോഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയുടെ യജമാനത്തിയാണെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന സിസിലിയ ഗല്ലറാണിയാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി നടന്ന വിവിധ ഇടപെടലുകൾ കാരണം, പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ പശ്ചാത്തലം അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും പൂർണ്ണമായും കറുത്തതായി മാറുകയും ചെയ്തു. വസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഗവും താടിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള മുടിയും ചേർത്തു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശകലനം യഥാർത്ഥ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു വാതിൽ കണ്ടെത്തി. കൂടാതെ, ചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ ലിയോനാർഡോയുടെ മനസ്സ് മാറിയെന്നും യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്ത്രീയുടെ കൈകളുടെ സ്ഥാനം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കുമെന്നും പിന്നീട് ermine ചേർത്തുവെന്നും കണ്ടെത്തി.

വ്യത്യസ്‌ത പതിപ്പുകൾ ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ

ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ അതിജീവനം ഏതാണ്ട് ഒരു അത്ഭുതമാണ്, 1800 മുതൽ ഒരു പോളിഷ് രാജകുമാരൻ ഇത് വാങ്ങിയതിനുശേഷം, ഇത് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾക്കും പ്രവാസത്തിനും വിധേയമായി, ആക്രമണങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും കാരണം ഒളിവിലായിരുന്നു. . 1939-ൽ, നാസി അധിനിവേശത്തിനു ശേഷം, ഒരു SS സൈനികന്റെ കാൽപ്പാടുള്ള പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തി.

6. La Belle Ferronière

La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, Paris

1490 നും 1495 നും ഇടയിൽ വരച്ചത്, La Belle Ferronière മരത്തിൽ വരച്ച എണ്ണച്ചായ ചിത്രമാണ്. പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചിത്രം ഒരു അജ്ഞാത സ്ത്രീയുടെയോ മകളുടെയോ ഭാര്യയുടെയോ ആയിരിക്കുംകമ്മാരൻ.

ഈ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രകാരന്റെ നാല് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, മറ്റ് മൂന്ന് മൊണാലിസ, ദി ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ, ഗിനേവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് എന്നിവയാണ്.

7. ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ

ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ - 4.6 മീ x 8.8 മീ - മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി കോൺവെന്റിന്റെ റെഫെക്റ്ററി

അവസാന അത്താഴം വർഷങ്ങൾക്കിടയിൽ ലിയനാർഡോ വരച്ച ഒരു ചുവർചിത്രമാണ്. 1493-1498 മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി കോൺവെന്റിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ ചുവരിൽ.

കലാകാരന് കുപ്രസിദ്ധി നൽകുന്ന സൃഷ്ടിയാണിത്. എന്നാൽ നിർഭാഗ്യവശാൽ, സാധാരണ എഗ് ടെമ്പറയ്ക്ക് പകരം ഓയിൽ ടെമ്പറ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചാണ് ലിയോനാർഡോ കോമ്പോസിഷൻ വരച്ചത് എന്ന വസ്തുത കാരണം, പൂർത്തിയായതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ജോലി മോശമാകാൻ തുടങ്ങി.

ഇന്ന് നമ്മൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ മഹത്വവും, നമുക്ക് ഇപ്പോഴും ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയുന്നത് ഏതാണ്ട് ഒരു അത്ഭുതമാണ്.

ശീർഷകം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, പെയിന്റിംഗ് ക്രിസ്തുവും അവന്റെ ശിഷ്യന്മാരും തമ്മിലുള്ള അവസാനത്തെ അത്താഴത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മിശിഹാ രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്തും അവന്റെ തലയ്ക്ക് പിന്നിലുമാണ് വീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കേന്ദ്ര അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റ്.

ക്രിസ്തുവിന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ ഒരു പെഡിമെന്റ് ഒരു തരം പ്രഭാവലയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മറ്റൊരു സൂചന നൽകുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ ശ്രദ്ധയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ശിഷ്യന്മാരിൽ ഒരാൾ തന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുമെന്ന് ക്രിസ്തു പ്രഖ്യാപിച്ചതിന് ശേഷമായിരിക്കും പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട നിമിഷം.ക്രിസ്തുവിന്റെ ശാന്തതയ്ക്കും നിഷ്ക്രിയത്വത്തിനും വിരുദ്ധമായി ചുറ്റുമുള്ള രൂപങ്ങളുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ആംഗ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്.

The Last Supper എന്ന കൃതിയുടെ വിശദമായ വിശകലനം കാണുക.

8. സാൽവേറ്റർ മുണ്ടി

സാൽവേറ്റർ മുണ്ടി - 45.4 സെന്റീമീറ്റർ × 65.6 സെന്റീമീറ്റർ

സാൽവേറ്റർ മുണ്ടി ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണയാണ്, 1490-നും 1500-നും ഇടയിൽ, ഫ്രാൻസിലെ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമൻ രാജാവിനുവേണ്ടി വരച്ചതായിരിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ, ആനി, ബ്രിട്ടാനിയിലെ ഡച്ചസ്.

1763 മുതൽ 1900 വരെയുള്ള വർഷങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് കാണാതാവുകയും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഇത് പിന്നീട് കണ്ടെത്തി, പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ലിയനാർഡോയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആട്രിബ്യൂഷൻ തെറ്റാണെന്ന് കരുതുന്ന നിരവധി പണ്ഡിതന്മാരുണ്ട്.

എന്നാൽ 2017 നവംബറിൽ ഈ സൃഷ്ടി ലിയോനാർഡോ എന്ന പേരിൽ ലേലത്തിന് പോകുകയും ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് വിൽക്കുകയും ചെയ്തു. , വിറ്റഴിച്ച ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് ഒരു പുതിയ റെക്കോർഡ് വില സ്ഥാപിച്ചു (450,312,500 ഡോളർ).

ലോകത്തിന്റെ രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ ഇടത് കൈയിൽ ഒരു സ്ഫടിക ഗോളവും വലതു കൈകൊണ്ട് അനുഗ്രഹിക്കുന്നതും ഈ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗത നവോത്ഥാന വേഷമാണ് അദ്ദേഹം ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

9. മോണലിസ

മോണലിസ - 77 സെ.മീ x 53 സെ.മീ - ലൂവ്രെ, പാരീസ്

1503-ൽ ലിയോനാർഡോ വരച്ച തടിയിൽ വരച്ച ഒരു എണ്ണയാണ് മോണലിസ (ലാ ജിയോകോണ്ട എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു). - 1506. ജോർജിയോ വസാരി (1511-1574, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, നിരവധി നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രകാരൻ) പറയുന്നതനുസരിച്ച് ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജിയോകോണ്ടോയുടെ യുവഭാര്യയായ മൊണാലിസയെ ഈ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.ഇറ്റാലിയൻ).

1515 മുതൽ 1547 വരെ ഫ്രാൻസിലെ രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ ഈ കൃതി സ്വന്തമാക്കി. 1911-ൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കുകയും 1913-ൽ വീണ്ടെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇതിനെക്കുറിച്ച് എണ്ണമറ്റ സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഊഹാപോഹങ്ങളും നിലവിലുണ്ട്. സൃഷ്ടി. , എന്നാൽ അവളുടെ യഥാർത്ഥ അത്ഭുതം പ്രഹേളിക പുഞ്ചിരിയിൽ മാത്രമല്ല, ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതികതയിലാണ്.

ഇവിടെ ബറോക്കിനെയും വെലാസ്‌ക്വസിനെയും സ്വാധീനിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷ വീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആമുഖം ഇവിടെയുണ്ട്. ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ആ രൂപം മുൻവശത്ത് സ്ഥാപിച്ചു, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ മൃദുവും ക്രമേണ മങ്ങിയതുമായ രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുമ്പോൾ അത് വ്യക്തമായി വരച്ചു.

കോറെ - മാർബിൾ ശിൽപം -

ഏകദേശം 550 -540 BC- 63 cm x 36 cm, ഏഥൻസ്

അങ്ങനെ നമുക്ക് ദൂരത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയുണ്ട്, പെയിൻറിങ്ങിൽ നോക്കുമ്പോൾ സ്ത്രീ രൂപം നമ്മോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു, ഭൂപ്രകൃതി അകന്നുപോകുമ്പോൾ, എവിടെയാണ് ചക്രവാളത്തിൽ നോട്ടം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആകൃതികൾ ഏതാണ്ട് അവ്യക്തമാണ്. ഇത് സ്ഫുമാറ്റോയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിന്റെയും (വിമാന) വീക്ഷണത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഉപയോഗമാണ്.

ചിത്രത്തെയും അതിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുഞ്ചിരിയെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ (സാന്താ അനയും സെന്റ് ജോണും) സമാനമായ ഭാവം മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ കാണാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ലാസ്റ്റ് സപ്പറിലെ സുവിശേഷകൻ).

എന്നിരുന്നാലും, ആ പുഞ്ചിരി മോഡലിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വിശ്വസ്തമായ പ്രതിനിധാനം മാത്രമായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ പുരാതന പുഞ്ചിരിയുടെ സ്വാധീനം (കോറെ ചിത്രം കാണുക). നവോത്ഥാന കലയെ സ്വാധീനിച്ച ടൈം ക്ലാസിക്.

കാണുകമൊണാലിസയുടെ വിശദമായ വിശകലനം.

10. വിർജിൻ ആൻഡ് ചൈൽഡ് വിത്ത് സെയിന്റ് ആനി

വിർജിൻ ആൻഡ് ചൈൽഡ് വിത്ത് സെയിന്റ് ആനി - 1.68 മീ x 1.12 മീ - ലൂവ്രെ, പാരീസ്

ഈ പെയിന്റിംഗ്, ഓയിൽ ഓൺ വുഡ് , 1510-ൽ നിർമ്മിച്ചത് ലിയോനാർഡോ. അതിൽ മൂന്ന് ബൈബിൾ വ്യക്തികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: സാന്താ അന, അവളുടെ മകൾ കന്യാമറിയം, കുഞ്ഞ് യേശു. കുട്ടി കൈയിൽ ഒരു ആട്ടിൻകുട്ടിയെ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു.

പാറ നിറഞ്ഞതും മോശമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പിരമിഡൽ ആകൃതിയിലാണ് രൂപങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, അവിടെ സാന്താ അനയുടെ രൂപരേഖയുടെ ഒരു ഭാഗം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ സ്ഫുമാറ്റോയിൽ നേർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. .

ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ പൊതുവായ പ്രാതിനിധ്യമാണെങ്കിലും, ഈ പെയിന്റിംഗിലെ വിചിത്രമായത് അവളുടെ അമ്മ സാന്താ അനയുടെ മടിയിൽ ഇരിക്കുന്ന മേരിയുടെ സ്ഥാനമാണ്.

11. സെന്റ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്

സെന്റ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് - 69 സെന്റീമീറ്റർ x 57 സെ.മീ - ലൂവ്രെ, പാരീസ്

സെന്റ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മരത്തിൽ വരച്ച ഒരു എണ്ണച്ചായ ചിത്രമാണ്, വർഷങ്ങൾക്കിടയിൽ ലിയോനാർഡോ വരച്ചത് 1513-ഉം 1516-ഉം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലും മാനറിസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇത് കലാകാരന്റെ അവസാന സൃഷ്ടിയായിരിക്കാം.

ഈ പെയിന്റിംഗിൽ വിശുദ്ധ ജോണിന്റെ വലതു കൈയുടെ ചൂണ്ടുവിരൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. ആകാശത്തേക്ക് (കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പതിവായി ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ആംഗ്യം), ഒരുപക്ഷേ ആത്മാവിന്റെ രക്ഷയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള സ്നാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊട്ടിയുറപ്പിക്കുന്നു.

വിശുദ്ധ യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ രൂപത്തിന്റെ ഈ പ്രതിനിധാനം മറ്റെല്ലാവർക്കും എതിരാണ് അതുവരെ അത് വിശുദ്ധനെ മെലിഞ്ഞതും ഉഗ്രവുമായ ഒരു രൂപമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇവിടെ അതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുഇരുണ്ടതും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമായ പശ്ചാത്തലം, കൂടാതെ പുരുഷലിംഗത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്ത്രീലിംഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ആട്ടിൻതോലിൽ പൊതിഞ്ഞ അവന്റെ ഭാവം, കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയതയുള്ളതും, വശീകരിക്കുന്നവനും, ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിലെ സത്യന്മാരുടെ രൂപങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്.

ഈ കൃതി അസ്വസ്ഥവും അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്നതുമാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആൻഡ്രോജിനസ് സ്വഭാവം ഈ കൃതിയിൽ വീണ്ടും തെളിവാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ചിയറോസ്‌കുറോ സാങ്കേതികതയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും. കൂടാതെ, സെന്റ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ ഈ ചിത്രീകരണം മൊണാലിസ അല്ലെങ്കിൽ സെന്റ് ആനി പോലുള്ള മറ്റ് വ്യക്തികളിൽ കാണപ്പെടുന്ന പുഞ്ചിരി ആവർത്തിക്കുന്നു.

രസകരമായ കാര്യം, 1517-ൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറാനുള്ള ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ ക്ഷണം ലിയോനാർഡോ സ്വീകരിച്ചപ്പോൾ, ഈ പെയിന്റിംഗ് . മോണാലിസയ്‌ക്കൊപ്പം, ദി വിർജിൻ ആൻഡ് ചൈൽഡ് വിത്ത് സെയിന്റ് ആനി, എന്നിവയായിരുന്നു മൂന്ന് കൃതികൾ.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ജീവചരിത്രം

ലിയനാർഡോ (1452–1519) ജനിച്ചത് വിഞ്ചിയിലെ ഫ്ലോറൻസിനടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ പട്ടണം. അവൻ ഒരു നോട്ടറിയുടെ അവിഹിത പുത്രനും അടിമയാകാൻ സാധ്യതയുള്ള ഒരു സ്ത്രീയും ആയതിനാൽ, വെറും 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവനെ അമ്മയിൽ നിന്ന് എടുക്കുകയും 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അപ്രന്റീസായി പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം

അവസാന നാമം ഇല്ലാതെ, അദ്ദേഹം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നറിയപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ പേര് ലിയനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി എന്നായിരിക്കും, അതിനർത്ഥം (മെസ്) സെർ പിയറോ ഡി വിഞ്ചിയുടെ ലിയനാർഡോ മകൻ എന്നാണ്, ലിയോനാർഡോയുടെ പിതൃത്വം മെസ്സർ പിയറോ ഫ്രൂസിനോ ഡി അന്റോണിയോ ഡാവിഞ്ചിയാണ്.