达芬奇：意大利天才的11件主要作品

达芬奇是一位画家、雕塑家、建筑师、军事工程师，但他的名字在历史上一直与绘画联系在一起，在这里我们将按时间顺序看一下他的11件主要作品。

天使报喜

圣母领报》画于1472年至1475年间，是一幅木板油画，代表了莱昂纳多进入绘画领域的第一步，尽管不是每个人都同意这个结论。

这幅作品被 "藏 "在一个修道院里，直到1867年才被转移到佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，这幅画被认为是多米尼克-吉兰达约的作品，他是莱昂纳多的当代画家，也是韦罗基奥工作室的学徒。

Annunciation - 0.98米 × 2.17米 - 乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

但对作品的进一步研究和分析为这幅画是莱昂纳多最早的作品之一的理论提供了依据。 事实上，它可能是一件联合作品，因为在分析作品时，人们发现这幅画的底座是由大师韦罗基奥和圣女一起完成。

据说，天使、花毯和背景（大海和山脉）都是由莱昂纳多完成的。 这一点从天使的翅膀被画得如此科学精确，以及从发现的一张归属于莱昂纳多的天使袖子的预备图可以看出。

天使的细腻和圣母的几乎冷酷的威严之间的差异也很明显。 同样，我们在这里已经有了明暗对比和明暗对比的使用。

就主题而言，我们有圣经中天使拜访圣母，告诉她她将生下弥赛亚、上帝之子的时刻的表现。

2. Ginevra de' Benci的画像

Ginevra de' Benci的肖像 - 38.1厘米 × 37厘米----。

国家艺术馆，华盛顿，美国

Ginevra de' Benci的肖像》是莱昂纳多在1474年和1476年之间绘制的。 这是一幅木板油画，所描绘的人物是Ginevra de' Benci，一位来自佛罗伦萨的年轻贵族妇女，因其聪明才智而闻名并受到钦佩。

年轻女孩的头部被刺柏树的叶子框住，在背景中你可以看到美丽的自然景观。

这位年轻女子的表情严厉而傲慢，像那个时代的大多数妇女一样，吉纳维拉也剃了眉毛。

作品的尺寸被缩短了，因为它原本会超过年轻女子的腰部，并包括对她的双手放在腿上的描绘。

3. 岩石上的圣女

岩石上的圣女 - 1.90米 x 1.10米 - 巴黎卢浮宫。

岩石上的圣女》是木板油画，大约在1485年完成。 在这里，人物站在一个山洞前，他们的形态被笼罩在阴霾中（sfumato），使这幅画具有几乎超现实的特点。

这个构图是列奥纳多绘画中气质的完美体现，也是sfumato的完美体现。

这幅画所涉及的主题是独特而神秘的，因为我们将圣约翰描绘成一个男孩，在圣母和天使面前崇拜耶稣。

这个构图的意义不容易定义，但也许秘密在于手势的使用（一个有特色的细节，对艺术家非常重要）。

每个人物都在再现一个不同的姿态，这里就像其他画中的人物一样，天使用食指指着，在这种情况下不是向上，而是指着圣约翰的方向。

同时，圣母保护，圣约翰处于崇拜的位置，儿童耶稣正在祝福。

4.维特鲁威人

维特鲁威人--威尼斯阿卡德米亚画廊，威尼斯

大约在1487年，莱昂纳多创作了《维特鲁威人》，这是一幅纸上墨画，画的是两个重叠的男性形象，在一个圆圈和一个正方形内有独立的手臂和腿。

这幅画附有基于著名建筑师维特鲁威-波利奥作品的注释。 它被认为是对比例的研究和科学与艺术的完美并置，同时也是艺术家、科学家和发明家达芬奇最具识别性的作品之一。

阅读达芬奇对维特鲁威人的深入分析。

5.带有厄尔曼的女士

带伞的女士 - 54厘米 x 39厘米 -

波兰克拉科夫的Czartoryski博物馆

拿着军刀的女人》是莱昂纳多在1489-1490年左右创作的木板油画。 所描绘的人物是塞西莉亚-加勒尼，据说是米兰公爵洛多维科-斯福尔扎的情妇，莱昂纳多为他工作。

由于几个世纪以来的各种干预，这幅画的原始背景消失了，完全变暗了，部分衣服被加上了，还有下巴周围的头发。

对这幅画的分析表明，在原来的背景中有一扇门。 还发现莱昂纳多在画这个人物时改变了主意，原来女士手臂的位置应该是不同的，武装是后来加上的。

带魟鱼的女士的不同版本

这幅画能存活到今天几乎是一个奇迹，因为自1800年被一位波兰王子买下后，它经历了数次重绘、流亡和因入侵和战争而藏匿。 1939年，在纳粹入侵后，这幅画被发现了一个党卫军士兵的脚印。

6.美丽的费罗尼埃（La Belle Ferronière

La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - 卢浮宫，巴黎

画于1490年至1495年间的《美丽的费罗尼埃》是一幅木板油画。 所描绘的人物可能是一个不知名的女人，是一个铁匠的女儿或妻子。

这幅画是画家仅有的四幅肖像画之一，其他三幅是《蒙娜丽莎》、《带着臂章的女人》和《Ginevra de' Benci的画像》。

最后的晚餐

最后的晚餐--4.6米x8.8米--米兰的圣玛丽亚-德勒格拉齐修道院的食堂。

最后的晚餐》是莱昂纳多在1493-1498年期间在米兰的圣玛丽亚-德勒格拉齐修道院的食堂墙上创作的壁画。

但不幸的是，由于莱昂纳多用油彩画法而不是通常的蛋彩画法绘制这幅作品，作品完成后不久就开始变质了。

今天，我们必须努力想象原画的所有辉煌，而我们仍能思考它，这几乎是一个奇迹。

正如标题所示，这幅画描绘了基督和他的门徒之间的最后晚餐。 弥赛亚就在构图的中心，他的头后面是透视的中心消失点。

在基督的头顶上，一个圆顶作为一种光环，进一步表明了这幅画中的建筑是如何支持代表基本焦点的人物的。

拍摄的时刻将是基督宣布他的一个门徒将背叛他之后的时刻，这一点是建立在基督周围人物激动的手势上的，与他的平静和被动相反。

请看《最后的晚餐》的详细分析。

8. 救世主

救世主 - 45.4厘米 × 65.6厘米

救世主》是一幅布面油画，可能是在1490年至1500年间绘制的，据说是为法国国王路易十二和他的妃子布列塔尼公爵夫人安妮而作。

在1763年至1900年期间，这幅画不见了，被认为是被毁了。 后来被发现，被修复，并被认为是莱昂纳多的作品，然而，有许多学者认为这种说法是错误的。

但在2017年11月，该作品作为莱昂纳多的作品被拍卖，并且卖给了一个匿名买家，创造了一个新的艺术作品成交价格记录（450,312,500美元）。

这幅作品表现的是世界的救世主基督，他左手拿着水晶球，右手祝福。 他身着文艺复兴时期的传统服装。

9.蒙娜丽莎

蒙娜丽莎--77厘米x53厘米--巴黎卢浮宫。

蒙娜丽莎》（又称《乔康达》）是莱昂纳多在1503-1506年间绘制的木板油画。 根据乔治-瓦萨里（1511-1574，画家、建筑师和意大利文艺复兴时期多位艺术家的传记作者）的说法，这幅画描绘的是蒙娜丽莎，是弗朗西斯科-乔康达的年轻妻子。

这幅作品由法国国王弗朗西斯一世于1515年至1547年获得。 1911年，这幅画被盗，1913年被找回。

关于这件作品有无数的理论和猜测，但它真正的奇妙之处不仅在于谜一样的微笑，还在于所使用的技术。

在这幅肖像画中，莱昂纳多将人物置于前景，画得很鲜明，而风景则表现得很柔和，逐渐模糊。

Koré - 大理石雕塑-

约公元前550-540年 - 63厘米x36厘米，雅典

因此，我们有一种遥远的错觉，看着这幅画，我们觉得女性形象离我们很近，而风景却渐渐远去，在视线消失在地平线上的地方，形状几乎不再可辨。 这是对sfumato和大气（空中）透视的完美运用。

关于这个人物本身及其著名的微笑，在艺术家作品中的其他人物中也有类似的表情（例如，最后的晚餐中的圣安妮和福音书的圣约翰）。

然而，这个微笑可能只是忠实地表现了模特的心情，甚至是受到了古典时期希腊艺术中古朴的微笑（见图片Koré）的影响，这种微笑对文艺复兴时期的艺术产生了很大的影响。

请看对《蒙娜丽莎》的详细分析。

圣母子与圣安妮

圣母子与圣安妮》--1.68米 x 1.12米 - 巴黎卢浮宫。

这幅木板油画由莱昂纳多于1510年完成，描绘了圣经中的三个人物：圣安妮、她的女儿圣母玛利亚和孩子耶稣，孩子手里拿着一只小羊。

这些人物以金字塔的形式出现在岩石和不明确的背景前，圣安娜的部分轮廓在烟雾弥漫的景观中被稀释。

虽然圣像构图是常见的表现形式，但这幅画的奇怪之处在于玛丽的位置，她坐在她母亲圣安妮的腿上。

11.施洗者圣约翰

施洗者圣约翰--69厘米x57厘米--巴黎卢浮宫。

施洗者圣约翰》是木板油画，由莱昂纳多在1513年至1516年之间绘制。 这可能是艺术家的最后一件作品，已经是文艺复兴的最后几年，在风格主义的初期。

在这幅画中，圣约翰的右手食指指向天堂（这个手势在艺术家的作品中经常重复），也许是在强调洗礼对灵魂救赎的重要性。

这种对施洗者圣约翰形象的表现，与在此之前所有将圣人表现为瘦弱和凶猛的形象的其他作品相反。

在这里，他被描绘在一个黑暗的、难以辨认的背景上，而且他的特征对许多人来说更像是女性而不是男性。 他被包裹在羊皮中的姿势更像是一种性感，一个诱惑者，让人想起希腊神话中的萨提尔形象。

这幅作品令人不安，莱昂纳多绘画的雌雄同体特征在这幅作品中再次得到体现，他对明暗技巧的掌握也是如此。 此外，这幅表现施洗者圣约翰的作品重复了蒙娜丽莎或圣安妮等其他人物身上的微笑。

有趣的是，当莱昂纳多在1517年接受弗朗西斯一世的邀请移居法国时，这幅画与《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安妮》是他决定带走的三幅作品。

达芬奇的传记

莱昂纳多（1452-1519）出生在佛罗伦萨附近的一个小村庄--文奇。 作为一个公证人和一个可能是奴隶的女人的私生子，他在只有5岁的时候就被从母亲身边带走，14岁的时候进入韦罗基奥的工作室当学徒。

达芬奇的自画像

他的全名是Leonardo di ser Piero da Vinci，意思是Leonardo是(Mes)s Piero de Vinci的儿子，因为Leonardo的父亲是Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci。

虽然他的名字在历史上主要与绘画有关，但流传下来的属于他的画作只有二十多幅。 原因是他不是一个非常多产的画家。

他有一颗好奇的心，对一切都感兴趣，但事实上他并没有全身心地投入到任何事情中。 然而，他对绘画和一般艺术的贡献和影响是不可否认的，并一直持续到今天、

对莱昂纳多来说，绘画是卓越的艺术，因为画家是用理性的努力来完成他的作品，因此他是一个知识分子，而雕塑家是用身体的努力来完成他的作品。

这一点和其他想法，促成了莱昂纳多和米开朗基罗（对他们来说，雕塑是更伟大的艺术，而他们认为油画是适合女性的东西）之间多年来的分歧。

安德烈-德尔-韦罗基奥的《大卫》--青铜器--佛罗伦萨国家博物馆，巴尔杰罗。

如前所述，莱昂纳多在年轻时参加了韦罗基奥的工作室，据说虽然没有年轻时的莱昂纳多的画像流传下来，但韦罗基奥的大卫雕塑包含了年轻时的莱昂纳多的特征，他相当英俊。

1476年，还是在韦罗基奥的工作室，莱昂纳多被指控鸡奸，后来被宣告无罪。

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