Leonardo da Vinci: 11 kaaiwurken fan it Italjaanske sjeny

Leonardo da Vinci wie in skilder, byldhouwer, arsjitekt, militêr yngenieur, mar syn namme is bleaun yn Skiednis keppele oan skilderjen, en hjir sille wy sjen nei 11 fan syn fûnemintele wurken yn gronologyske folchoarder.

1 . The Annunciation

Skildere tusken 1472 en 1475, The Annunciation is in oalje op houtskilderij en stiet foar Leonardo's earste stappen yn it skilderjen, hoewol net elkenien it iens is mei it oardiel.

Dit wurk wie it "ferburgen" " yn in kleaster oant 1867 doe't it waard oerbrocht nei de Galleria degli Uffizi, yn Florence, it skilderij waard taskreaun oan Domenico Ghirlandaio, in hjoeddeiske skilder fan Leonardo en ek in learling yn Verrocchio syn wurkpleats.

De Oankundiging - 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florence

Mar lettere stúdzjes en analyzes fan it wurk stypje de teory dat dit skilderij ien fan Leonardo syn earste wurken is. Yn feite wie it in mienskiplik wurk, lykas by it analysearjen fan it wurk waard opmurken dat de basis dêrfan waard útfierd troch de master Verrocchio, lykas de Faam.

Leonardo útfierde de ingel, it tapyt fan blommen en de eftergrûn (de see en de bergen). Dat docht bliken út de wittenskiplike krektens wêrmei't de wjukken fan 'e ingel skildere waarden, en út' e ûntdekking fan in tariedend ûntwerp foar de mouwen fan 'e ingel taskreaun oan Leonardo.

It ferskil tusken de delikatesse en majesteit fan in ingel liket ek dúdlik. kâld fan de Virgin. Fan itseldeVinci.

Hoewol't syn namme yn 'e skiednis benammen ferbûn bleaun is mei skilderjen, binne mar in bytsje mear as 2 tsientallen skilderijen oerlibbe dy't oan him taskreaun binne. De reden dêrfoar is dat er net in tige produktyf skilder wie.

Niisnijsjend ferstân, hy wie ynteressearre yn alles, mar yn wierheid wie er net folslein oan wat. Lykwols, syn bydrage en ynfloed op it skilderjen, en keunst yn it algemien, is ûnmiskenber en berikt de hjoeddeiske dei,

Foar Leonardo wie it skilderjen de keunst by útstek, om't de skilder syn wurken ôfmakket mei de ynset fan 'e reden, dêrom is hy in yntellektueel, wylst de byldhouwer syn wurken ôfmakket mei fysike ynspanning.

Dit en oare ideeën droegen by oan it misferstân dat jierrenlang fuorre waard tusken Leonardo en Michelangelo (foar wa't byldhoukeunst de grutste keunst wie en beskôge as oalje skilderjen as wat geskikt foar froulju).

David troch Andrea del Verrocchio - brûns - Museo Nazionale del Bargello, Florence

Sa't it wie Lykas sein, gie Leonardo as jonge by de workshop fan Verrocchio by. man, en der wurdt sein dat alhoewol't gjin portret fan 'e jonge Leonardo ús berikt hat, it byld fan Verrocchio's David de skaaimerken fan Leonardo befettet dy't as jonge man in tige oantreklik gedrach hie.

Yn it jier 1476, wylst noch yn Verrocchio syn wurkpleats, Leonardo waard beskuldige fan sodomy, en letter frijsprutsen fan 'e beskuldiging.

Sjoch ek

Op it mêd fan tema hawwe wy de foarstelling fan it bibelske momint wêryn't de ingel de Faam besykje om har te fertellen dat se de messias, soan, berte jaan sil fan God.

2. Portret fan Ginevra de' Benci

Portret fan Ginevra de' Benci - 38.1 cm × 37 cm -

National Gallery of Art, Washington, FS

The Portrait de Ginevra de' Benci waard skildere troch Leonardo tusken 1474 en 1476. It is in oalje op hout skilderij en de figuer ôfbylde is Ginevra de' Benci, in aristokratyske jonge frou út Florence, ferneamd en bewûndere om har yntelliginsje.

A de holle fan 'e jonge frou wurdt omramt troch de blêden fan in jeneverbesboskje, en op 'e eftergrûn kin men neitinke oer in goed fersoarge natuerlânskip.

De útdrukking fan 'e jonge frou is strang en heechmoedich, en lykas de measte froulju fan dy tiid skeat Ginevra har wynbrauwen ek ôf.

De lingte fan it wurk waard ynkoarte, om't it oarspronklik foarby de taille fan 'e jonge frou soe komme en in ôfbylding fan har hannen op har skoot omfetsje.

3. The Virgin of the Rocks

The Virgin of the Rocks - 1,90 m x 1,10 m - Louvre, Parys

The Virgin of the Rocks is in oaljeskilderij op hout en waard om 1485 hinne útfierd Hjir steane de figueren foar in grot en harren foarmen binne omhuld yn in mist (sfumato) dy't it skilderij in hast surrealistyske kwaliteit jout.

Dizze komposysje is in perfekt foarbyld fan dedomein fan chiaroscuro yn Leonardo syn skilderij, likegoed as fan sfumato.

It ûnderwerp oanpakt yn dit skilderij is unyk en enigmatysk, om't wy Sint Jan fertsjintwurdige hawwe as in jonge dy't Jezus oanbidde yn 'e oanwêzigens fan 'e Faam en in ingel

De betsjutting fan dizze komposysje is net maklik te definiearjen, mar miskien leit it geheim yn it brûken fan it gebeart (in karakteristyk detail fan grut belang foar de keunstner).

Elke figuer is in oar gebeart werjaan, en hjir, lykas oare figueren yn oare skilderijen, wiist de ingel mei syn wiisfinger, yn dit gefal net nei boppen, mar nei Sint Jan.

Underwilens beskermet de Faam, Sint Jan is yn in posysje fan oanbidding en de Baby Jezus is segen.

4. Vitruvian Man

Vitruvian Man - Gallerie dell'Accademia, Feneesje

Om it jier 1487 makke Leonardo de Vitruvian Man, in inket-op-papier tekening fan twa manlike figueren boppe earms en skonken skieden binnen in sirkel en in fjouwerkant.

De tekening wurdt begelaat troch oantekeningen basearre op it wurk fan de ferneamde arsjitekt Vitruvius Pollio. It wurdt beskôge as in stúdzje yn proporsjes en in perfekte gearhing tusken wittenskip en keunst, en ek as ien fan 'e meast identifisearjende wurken fan' e keunstner, wittenskipper en útfiner dat wie Leonardo da Vinci.

Lês in yngeande analyze fan Vitruvian Man, troch Leonardo da Vinci.

5. Dame mei Ermine

Famke meiErmine - 54 cm x 39 cm -

Czartoryski Museum, Krakau, Poalen

De frou mei hermelyn is in oalje op hout skilderij skildere om 1489-1490 hinne troch Leonardo. De figuer dy't fertsjintwurdige is Cecilia Gallerani, nei alle gedachten in mêtresse fan 'e hartoch fan Milaan, Lodovico Sforza, foar wa't Leonardo wurke.

Troch ferskate yngrepen troch de ieuwen hinne ferdwûn de oarspronklike eftergrûn fan it skilderij en waard folslein swart, in diel fan 'e jurk waard tafoege en ek hier om it kin.

Analyse fan it skilderij liet in doar op 'e oarspronklike eftergrûn sjen. Dêrnjonken waard ek ûntdutsen dat Leonardo fan gedachten feroare wie by it skilderjen fan de figuer en dat oarspronklik de posysje fan 'e earms fan 'e dame oars west hie en dat hermelyn letter tafoege waard.

Ferskillende ferzjes fan de Dame mei Ermine

It oerlibjen fan dit skilderij oant hjoed de dei is hast in wûnder, om't it sûnt 1800 doe't it waard kocht troch in Poalske prins, it ferskate repaintings, ballingskip ûndergien hat en ûnderdûkt west hat fanwegen ynfallen en oarloggen . Yn 1939, nei de nazi-ynfal, waard it skilderij fûn mei de foetôfdruk fan in SS-soldaat.

6. La Belle Ferronière

La Belle Ferronière - 62 sm x 44 sm - Louvre, Parys

Skildere tusken 1490 en 1495, La Belle Ferronière is in oaljeferve op hout. De figuer fertsjintwurdige sil wêze fan in ûnbekende frou, in dochter of frou fan insmid.

Dit skilderij is ien fan mar fjouwer portretten fan de skilder, de oare trije binne de Mona Lisa, The Lady with Hermine en it Portrait of Ginevra de’ Benci.

7. It Nachtmiel

It Nachtmiel - 4,6 m x 8,8 m - refter fan it kleaster fan Santa Maria Delle Grazie, Milaan

It Nachtmiel is in muorreskildering skildere troch Leonardo tusken de jierren 1493-1498 op de muorre fan de refter fan it kleaster fan Santa Maria Delle Grazie yn Milaan.

Dit is it wurk dat de keunstner bekendheid jaan sil. Mar spitigernôch, en troch it feit dat Leonardo de komposysje skildere mei in oaljetemperatechnyk yn stee fan de gewoane aaitempera, begûn it wurk koart nei it foltôgjen te ferfallen.

Hjoed moatte wy in poging dwaan om ús foar te stellen. alle pracht fan it orizjinele skilderij, en it is hast in wûnder dat wy it wurk noch neitinke kinne.

Sa't de titel oanjout, stiet it skilderij foar it lêste miel tusken Kristus en syn learlingen. De messias stiet krekt yn it sintrum fan de komposysje en efter syn holle is it sintrale ferdwiningspunt wat perspektyf oanbelanget.

Boppe de holle fan Kristus fungearret in fronton as in soarte fan halo , dat jout noch in yndikaasje fan hoe't de arsjitektuer yn dit skilderij stipet de figueren dy't de fûnemintele fokus fertsjintwurdigje.

It fêstlein momint sil wêze nei't Kristus oankundiget dat ien fan syn learlingen him sil ferriede, watdy't basearre is op de agitearre gesticulation fan de figueren om Kristus hinne yn tsjinstelling ta syn kalmte en passiviteit.

Sjoch de detaillearre analyze fan it wurk It Nachtmiel.

8. Salvator Mundi

Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm

Salvator Mundi is in oalje op doek, mooglik skildere tusken de jierren 1490 en 1500, nei alle gedachten foar kening Loadewyk XII fan Frankryk en syn konsort, Anne, hartochinne fan Bretanje.

Yn de jierren 1763 oant 1900 waard it skilderij mist en leaude dat it ferneatige wie. It waard letter ûntdutsen, restaurearre en taskreaun oan Leonardo, lykwols binne d'r in protte gelearden dy't dizze taskriuwing ferkeard beskôgje.

Mar yn novimber 2017 gie it wurk op feiling as Leonardo en waard ferkocht oan in anonime keaper , it ynstellen fan in nije rekordpriis foar in ferkocht keunstwurk (450.312.500 dollar).

De komposysje hat in Kristusferlosser fan 'e wrâld, dy't in kristallen globe yn 'e lofterhân hâldt en mei syn rjochter segenje. Hy is klaaid yn tradisjoneel Renêssânse kostúm.

9. Mona Lisa

Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, Parys

De Mona Lisa (ek bekend as La Gioconda) is in oalje op hout skilderij skildere troch Leonardo tusken 1503 - 1506. Dit skilderij ferbyldet Mona Lisa, de jonge frou fan Francesco de Giocondo, neffens Giorgio Vasari (1511-1574, skilder, arsjitekt en biograaf fan ferskate renêssânse-keunstnersItaljaansk).

Dit wurk waard oanskaft troch Frans I, kening fan Frankryk fan 1515 oant 1547. Yn 1911 waard it skilderij stellen en yn 1913 weromfûn.

Der binne ûntelbere teoryen en spekulaasjes oer dit wurk. , mar har wiere wûnder sit net allinnich yn 'e enigmatyske glimlach, mar yn 'e technyk dy't brûkt wurdt.

Hjir hawwe wy in ynlieding oer it atmosfearyske perspektyf dat de barok en Velázquez letter beynfloedzje soe. Yn dit portret pleatste Leonardo de figuer op 'e foargrûn, skildere it dúdlik, wylst it lânskip op in sêfte en stadichoan wazige manier fertsjintwurdige wurdt.

Koré - Marble Sculpture -

Om 550 -540 f.Kr.- 63 cm x 36 cm, Atene

Sa hawwe wy de yllúzje fan ôfstân, en sjogge wy nei it skilderij fiele wy dat de froulike figuer ticht by ús is, wylst it lânskip fuort giet, en wêr't de blik is ferlern oan de hoarizon de foarmen binne hast net te ûnderskieden. Dit is in perfekt gebrûk fan sfumato en atmosfearysk (loft)perspektyf.

Wat it figuer sels oanbelanget, en har ferneamde glimke, is in fergelykbere útdrukking te finen yn oare figueren yn it wurk fan 'e keunstner (Santa Ana en Saint John de evangelist by it Nachtmiel, bygelyks).

De glimke kin lykwols gewoan in trouwe foarstelling west hawwe fan 'e hâlding fan it model, of sels ynfloed fan 'e archaïske glimke fan 'e Grykske keunst (sjoch Koré-ôfbylding) fan 'e tiid klassiker dy't sa beynfloede de keunst fan de renêssânse.

Sjochde detaillearre analyze fan de Mona Lisa.

10. De Maagd en Bern mei Sint Anne

De Maagd en Bern mei Sint Anne - 1,68 m x 1,12 m - Louvre, Parys

Dit skilderij, oalje op hout , waard yn 1510 útfierd troch Leonardo. Trije bibelske figueren binne dêryn fertsjintwurdige: Santa Ana, har dochter de Faam Maria en de poppe Jezus. De jonge hâldt in laam yn 'e hannen.

De figueren wurde yn in piramidale foarm fertsjintwurdige foar in rotsige en min definieare eftergrûn en wêr't in diel fan 'e kontoeren fan Santa Ana ferwettere binne yn' e sfumato fan it lânskip .

Hoewol't de ikonografyske gearstalling fan gewoane foarstelling is, is wat frjemd yn dit skilderij de posysje fan Marije, sittend op 'e skoot fan har mem, Santa Ana.

11. Sint Johannes de Doper

Sint Johannes de Doper - 69 sm x 57 sm - Louvre, Parys

Sint Johannes de Doper is in oaljeskilderij op hout, skildere troch Leonardo tusken de jierren 1513 en 1516. It is mooglik dat it it lêste wurk fan de keunstner wie, al yn de lêste jierren fan de Renêssânse en oan it begjin fan it maniërisme.

Op dit skilderij hat Sint Jan de wiisfinger fan syn rjochterhân oanwiisd. nei de himel (in gebeart dat faak werhelle wurdt yn 'e wurken fan 'e keunstner), miskien it belang fan' e doop foar it heil fan 'e siel te fersterkjen.

Dizze foarstelling fan 'e figuer fan Sint Johannes de Doper giet tsjin alle oaren yn oant dan presintearre dat de hillige as in slanke en fûle figuer.

Hjir is it fertsjintwurdige op intsjustere en ûnbegryplike eftergrûn, en mei funksjes foar folle mear froulik as manlik. Syn hâlding, ferpakt yn skieppehûd, is mear fan sensualiteit, in ferlieder, dy't tinken docht oan de figueren fan saters yn 'e Grykske mytology.

It wurk is ûnrêstich en steurend. It androgyne karakteristyk fan Leonardo syn skilderij is wer yn dit wurk te sjen, en ek syn behearsking fan 'e chiaroscuro-technyk. Fierders werhellet dizze ôfbylding fan Sint Johannes de Doper de glimke fûn op oare figueren lykas de Mona Lisa of Sint Anne.

Ynteressant is dat doe't Leonardo de útnoeging fan Francis I akseptearre om nei Frankryk te ferhúzjen yn 1517, dit skilderij , tegearre mei de Mona Lisa en The Virgin and Child with Saint Anne, wiene de trije wurken dy't hy besleat om mei te nimmen.

Biography of Leonardo da Vinci

Leonardo (1452-1519) waard berne yn in lytse stêd tichtby Florence, Vinci. Om't hy de bûtenechtlike soan wie fan in notaris en in frou dy't nei alle gedachten in slaaf west hie, waard hy op krekt 5 jier âld fan syn mem ôfnommen en op 'e leeftyd fan 14 kaam hy as learling yn it wurk fan Verrocchio.

Selfportret fan Leonardo da Vinci

Sûnder efternamme waard hy bekend as Leonardo da Vinci. Syn folsleine namme soe Leonardo di ser Piero da Vinci wêze, wat Leonardo soan fan (Mes)ser Piero de Vinci betsjut, mei't Leonardo syn heitelân taskreaun wurdt oan Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.