Leonardo da Vinci: 11 vepra kryesore të gjeniut italian

Leonardo da Vinci ishte një piktor, skulptor, arkitekt, inxhinier ushtarak, por emri i tij ka mbetur në Histori i lidhur me pikturën, dhe këtu do të shohim 11 nga veprat e tij themelore sipas rendit kronologjik.

1 . Lajmërimi

I pikturuar ndërmjet viteve 1472 dhe 1475, Shpallja është një pikturë me vaj në dru dhe përfaqëson hapat e parë të Leonardos në pikturë, megjithëse jo të gjithë janë dakord me verdiktin.

Kjo vepër ishte "e fshehur Në një manastir deri në vitin 1867 kur u transferua në Galleria degli Uffizi, në Firence, piktura i atribuohet Domenico Ghirlandaio, një piktor bashkëkohor i Leonardos dhe gjithashtu një nxënës në punishten e Verrocchio-s.

The Lajmërimi - 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Firence

Por studimet dhe analizat e mëvonshme të veprës mbështesin teorinë se kjo pikturë është një nga veprat e para të Leonardos. Në fakt ishte një vepër e përbashkët, pasi gjatë analizimit të veprës u vu re se bazamenti i saj ishte ekzekutuar nga mjeshtri Verrocchio, si dhe Virgjëresha.

Leonardo ekzekutoi engjëllin, tapetin me lule dhe sfondi (deti dhe malet). Kjo është e qartë nga saktësia shkencore me të cilën janë pikturuar krahët e engjëllit dhe nga zbulimi i një modeli përgatitor për mëngët e engjëllit që i atribuohen Leonardos.

Dallimi midis delikatesës dhe madhështisë së një engjëlli gjithashtu duket i qartë. pothuajse i qartë. ftohtë nga Virgjëresha. Nga e njëjtaVinci.

Edhe pse emri i tij ka mbetur në histori kryesisht i lidhur me pikturën, vetëm pak më shumë se 2 duzina piktura që i atribuohen atij kanë mbijetuar. Arsyeja për këtë është se ai nuk ishte një piktor shumë pjellor.

Mendja kureshtare, interesohej për gjithçka, por në të vërtetë nuk ishte plotësisht i përkushtuar për asgjë. Megjithatë, kontributi dhe ndikimi i tij në pikturë dhe në art në përgjithësi është i pamohueshëm dhe arrin deri në ditët e sotme,

Për Leonardon piktura ishte arti par excellence, pasi piktori i përfundon veprat e tij me përpjekjen e arsyes. prandaj ai është intelektual, ndërsa skulptori i përfundon veprat e tij me përpjekje fizike.

Kjo dhe ide të tjera kontribuan në keqkuptimin që për vite me radhë ushqehej mes Leonardos dhe Mikelanxhelos (për të cilët skulptura ishte arti më i madh dhe konsiderohej vaji piktura si diçka e përshtatshme për gratë).

David nga Andrea del Verrocchio - bronz - Museo Nazionale del Bargello, Firence

Siç u përmend, Leonardo ndoqi punëtorinë e Verrocchio si i ri burrë, dhe thuhet se ndonëse asnjë portret i Leonardos së ri nuk ka arritur tek ne, skulptura e Davidit të Verrocchios përmban tiparet e Leonardos, i cili, si i ri, kishte një sjellje shumë tërheqëse.

Në vit. 1476, ndërsa ishte ende në punëtorinë e Verrocchio-s, Leonardo u akuzua për sodomi dhe më vonë u lirua nga akuza.

Shih gjithashtu

Për sa i përket temës, kemi paraqitjen e momentit biblik në të cilin engjëlli viziton Virgjëreshën për t'i thënë se ajo do të lindë Mesian, djalin të Zotit.

2. Portreti i Ginevra de' Benci

Portreti i Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -

Galeria Kombëtare e Arteve, Uashington, SHBA

Portreti de Ginevra de' Benci u pikturua nga Leonardo midis viteve 1474 dhe 1476. Është një pikturë vaj mbi dru dhe figura e paraqitur është Ginevra de' Benci, një e re aristokrate nga Firence, e famshme dhe e admiruar për inteligjencën e saj.

Koka e një gruaje të re është e përshtatur nga gjethet e një shkurre dëllinjë dhe në sfond mund të sodisësh një peizazh natyror të mirëmbajtur.

Shprehja e gruas së re është e ashpër dhe krenare dhe si shumica e grave të atë kohë, Ginevra rruajti gjithashtu vetullat e saj.

Gjatësia e punës u shkurtua, pasi fillimisht do të kalonte belin e gruas së re dhe do të përfshinte një përshkrim të duarve të saj të mbështetura në prehrin e saj.

3. Virgjëresha e shkëmbinjve

Virgjëresha e shkëmbinjve - 1,90 m x 1,10 m - Luvër, Paris

Virgjëresha e shkëmbinjve është një pikturë vaji në dru dhe është ekzekutuar rreth vitit 1485 Këtu, figurat janë përballë një shpelle dhe format e tyre janë të mbështjella me një mjegull (sfumato) që i jep pikturës një cilësi pothuajse surreale.

Kjo kompozim është një shembull i përsosur idomeni i kiaroskuros në pikturën e Leonardos, si dhe i sfumatos.

Tema e trajtuar në këtë pikturë është unike dhe enigmatike, pasi ne e kemi përfaqësuar Shën Gjonin si një djalë që adhuron Jezusin në prani të Virgjëreshës dhe një engjëlli

Kuptimi i kësaj kompozimi nuk është i lehtë për t'u përcaktuar, por ndoshta sekreti qëndron në përdorimin e gjestit (një detaj karakteristik me rëndësi të madhe për artistin).

Çdo figurë është duke riprodhuar një gjest tjetër, dhe këtu si figurat e tjera në pikturat e tjera, engjëlli tregon me gishtin tregues, në këtë rast jo lart, por drejt Shën Gjonit.

Ndërkohë, Virgjëresha mbron, Shën Gjoni është në një pozicioni i adhurimit dhe Foshnja Jezus është bekimi.

4. Njeriu Vitruvian

Njeriu Vitruvian - Gallerie dell'Accademia, Venecia

Rreth vitit 1487, Leonardo krijoi Njeriun Vitruvian, një vizatim me bojë në letër të dy figurave mashkullore të mbivendosura me krahët dhe këmbët të ndara brenda një rrethi dhe një katrori.

Vizatimi shoqërohet me shënime të bazuara në veprën e arkitektit të famshëm Vitruvius Pollio. Konsiderohet si një studim në përmasa dhe një ballafaqim i përsosur midis shkencës dhe artit, si dhe një nga veprat më identifikuese të artistit, shkencëtarit dhe shpikësit që ishte Leonardo da Vinci.

Lexoni një të thelluar Analiza e Njeriut Vitruvian, nga Leonardo da Vinci.

5. Zonja me hermelinë

Zonja meErmina - 54 cm x 39 cm -

Muzeu Czartoryski, Kraków, Poloni

Zonja me hermelinë është një pikturë vaj në dru e pikturuar rreth viteve 1489-1490 nga Leonardo. Figura e përfaqësuar është Cecilia Gallerani, gjoja një dashnore e Dukës së Milanos, Lodovico Sforza, për të cilën Leonardo punoi.

Për shkak të ndërhyrjeve të ndryshme gjatë shekujve, sfondi origjinal i pikturës u zhduk dhe u nxi plotësisht. Një pjesë e fustanit u shtua si dhe flokët rreth mjekrës.

Analiza e pikturës zbuloi një derë në sfondin origjinal. Përveç kësaj, u zbulua gjithashtu se Leonardo kishte ndryshuar mendje kur pikturonte figurën dhe se fillimisht pozicioni i krahëve të zonjës do të kishte qenë i ndryshëm dhe se hermelina u shtua më vonë.

Versione të ndryshme të Zonja me hermelinë

Mbijetesa e kësaj pikture deri më sot është pothuajse një mrekulli, pasi që nga viti 1800 kur u ble nga një princ polak, ajo ka pësuar disa rilyerje, internim dhe ka qenë e fshehur për shkak të pushtimeve dhe luftërave. . Në vitin 1939, pas pushtimit nazist, piktura u gjet me gjurmën e një ushtari SS.

6. La Belle Ferronière

La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, Paris

E pikturuar midis viteve 1490 dhe 1495, La Belle Ferronière është një pikturë vaji në dru. Figura e përfaqësuar do të jetë e një gruaje të panjohur, një vajzë ose gruaja e njëfarkëtari.

Kjo pikturë është një nga vetëm katër portretet e piktorit, tre të tjerat janë Mona Lisa, Zonja me hermelinë dhe Portreti i Ginevra de' Benci.

7. Darka e Fundit

Darka e Fundit - 4,6 m x 8,8 m - restoranti i Manastirit të Santa Maria Delle Grazie, Milano

Darka e Fundit është një mural i pikturuar nga Leonardo midis viteve 1493-1498 në murin e tryezës së manastirit të Santa Maria Delle Grazie në Milano.

Kjo është vepra që do t'i japë famë artistit. Por për fat të keq dhe për faktin se Leonardo e pikturoi kompozimin me teknikën e temperës së vajit në vend të temperës së zakonshme të vezëve, puna filloi të përkeqësohej menjëherë pas përfundimit të saj.

Sot duhet të bëjmë përpjekje për të imagjinuar gjithë shkëlqimin e pikturës origjinale dhe është pothuajse një mrekulli që ne ende mund ta sodisim veprën.

Siç tregon titulli, piktura përfaqëson darkën e fundit midis Krishtit dhe dishepujve të tij. Mesia është pikërisht në qendër të kompozimit dhe pas kokës së tij është pika qendrore e zhdukjes për sa i përket perspektivës.

Mbi kokën e Krishtit një pediment vepron si një lloj halo, duke dhënë një tjetër tregues se si arkitektura në këtë pikturë mbështet figurat që përfaqësojnë fokusin themelor.

Momenti i kapur do të jetë pasi Krishti njofton se një nga dishepujt e tij do ta tradhtojë atë, diçkae cila bazohet në gjestikulacionin e trazuar të figurave rreth Krishtit në kundërshtim me qetësinë dhe pasivitetin e tij.

Shih analizën e detajuar të veprës Darka e Fundit.

8. Salvator Mundi

Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm

Salvator Mundi është një vaj në kanavacë, ndoshta i pikturuar midis viteve 1490 dhe 1500, gjoja për mbretin Louis XII të Francës dhe bashkëshortja e tij, Anne, Dukesha e Brittany.

Gjatë viteve 1763 deri në 1900 piktura mungonte dhe besohej se ishte shkatërruar. Më vonë u zbulua, u restaurua dhe iu atribuua Leonardos, megjithatë, ka shumë studiues që e konsiderojnë këtë atribuim të gabuar.

Por në nëntor 2017 vepra doli në ankand si Leonardo dhe iu shit një blerësi anonim , duke vendosur një çmim të ri rekord për një vepër arti të shitur (450,312,500 dollarë).

Përbërja paraqet një Shpëtimtar të Krishtit të botës, duke mbajtur një glob kristali në dorën e majtë dhe duke bekuar me të djathtën. Ai është i veshur me kostumin tradicional të Rilindjes.

9. Mona Lisa

Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, Paris

Mona Lisa (e njohur gjithashtu si La Gioconda) është një pikturë vaj në dru e pikturuar nga Leonardo midis 1503 - 1506. Kjo pikturë përshkruan Mona Lizën, gruan e re të Francesco de Giocondo, sipas Giorgio Vasari (1511-1574, piktor, arkitekt dhe biograf i disa artistëve të Rilindjes.italisht).

Kjo vepër u ble nga Françesku I, Mbreti i Francës nga 1515 deri në 1547. Në vitin 1911 piktura u vodh dhe u gjet në vitin 1913.

Ka teori dhe spekulime të panumërta për këtë puna. , por çudia e saj e vërtetë nuk është vetëm në buzëqeshjen enigmatike, por në teknikën e përdorur.

Këtu kemi një hyrje në këndvështrimin atmosferik që do të ndikonte në barok dhe Velázquez më vonë. Në këtë portret, Leonardo e vendosi figurën në plan të parë, duke e pikturuar qartë, ndërsa peizazhi përfaqësohet në një mënyrë të butë dhe të mjegulluar në mënyrë progresive.

Koré - Skulptura e Mermerit -

Rreth 550 -540 p.e.s.- 63 cm x 36 cm, Athinë

Kështu kemi iluzionin e distancës, dhe duke parë pikturën ndjejmë se figura e femrës është afër nesh, ndërsa peizazhi largohet dhe ku vështrimi humbet në horizont, format janë pothuajse të padallueshme. Ky është një përdorim i përsosur i perspektivës sfumato dhe atmosferike (ajrore).

Për sa i përket vetë figurës dhe buzëqeshjes së saj të famshme, një shprehje e ngjashme mund të gjendet në figura të tjera në veprën e artistit (Santa Ana dhe Saint John Ungjilltari në Darkën e Fundit, për shembull).

Megjithatë, buzëqeshja mund të ketë qenë thjesht një paraqitje besnike e prirjes së modeles, apo edhe ndikimi i buzëqeshjes arkaike të artit grek (shih imazhin e Koré) të klasike e kohës që ndikoi kaq shumë në artin e rilindjes.

Shihanaliza e detajuar e Mona Lizës.

10. Virgjëresha dhe fëmija me Shën Anën

Virgjëresha dhe fëmija me Shën Anën - 1,68 m x 1,12 m - Luvër, Paris

Kjo pikturë, vaj në dru, u ekzekutua në vitin 1510 nga Leonardo. Tre figura biblike përfaqësohen në të: Santa Ana, vajza e saj Virgjëresha Mari dhe foshnja Jezus. Djali mban një qengj në duar.

Figurat janë paraqitur në formë piramidale përballë një sfondi shkëmbor dhe të përcaktuar keq dhe ku një pjesë e kontureve të Santa Ana janë të holluara në sfumato të peizazhit. .

Megjithëse kompozimi ikonografik është me paraqitje të përbashkët, ajo që është e çuditshme në këtë pikturë është pozicioni i Marisë, e ulur në prehrin e nënës së saj, Santa Ana.

11. Shën Gjon Pagëzori

Shën Gjon Pagëzori - 69 cm x 57 cm - Luvër, Paris

Shën Gjon Pagëzori është një pikturë vaji në dru, e pikturuar nga Leonardo ndër vite 1513 dhe 1516. Është e mundur që ajo të jetë vepra e fundit e artistit, tashmë në vitet e fundit të Rilindjes dhe në fillimet e Manierizmit.

Në këtë pikturë Shën Gjoni ka gishtin tregues të dorës së tij të djathtë duke treguar drejt qiellit (një gjest i përsëritur shpesh në veprat e artistit), ndoshta duke përforcuar rëndësinë e pagëzimit për shpëtimin e shpirtit.

Kjo paraqitje e figurës së Shën Gjon Pagëzorit bie ndesh me të tjerat deri atëherë ai e paraqiste shenjtorin si një figurë të dobët dhe të ashpër.

Këtu ai përfaqësohet në njësfond i errët dhe i padeshifrueshëm, dhe me tipare për shumë më tepër femërore sesa mashkullore. Qëndrimi i tij, i mbështjellë me lëkurë deleje, është më shumë sensualiteti, një joshëse, që të kujton figurat e satirëve në mitologjinë greke.

Puna është shqetësuese dhe shqetësuese. Karakteristika androgjene e pikturës së Leonardos vihet re edhe një herë në këtë vepër, si dhe mjeshtëria e tij në teknikën e kiaroskuros. Për më tepër, ky përshkrim i Shën Gjon Pagëzorit përsërit buzëqeshjen e gjetur në figura të tjera si Mona Lisa ose Shën Anne.

Interesante, kur Leonardo pranoi ftesën e Françeskut I për t'u transferuar në Francë në 1517, kjo pikturë, së bashku me Mona Lizën dhe Virgjëresha dhe fëmija me Shën Anën, ishin tre veprat që ai vendosi të merrte me vete.

Biografia e Leonardo da Vinçit

Leonardo (1452–1519) lindi në një qytet i vogël afër Firences, Vinci. Duke qenë se ishte djali i jashtëligjshëm i një noteri dhe një gruaje që ndoshta do të kishte qenë skllave, e morën nga e ëma vetëm në moshën 5-vjeçare dhe në moshën 14-vjeçare hyri në punishten e Verrocchio-s si çirak.

Autoportreti i Leonardo da Vinçit

Pa mbiemër, ai u bë i njohur si Leonardo da Vinci. Emri i tij i plotë do të ishte Leonardo di ser Piero da Vinci, që do të thotë Leonardo djali i (Mes)ser Piero de Vinci, duke pasur parasysh se atësia e Leonardos i atribuohet Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.