Táboa de contidos
Leonardo da Vinci foi pintor, escultor, arquitecto, enxeñeiro militar, pero o seu nome permaneceu na Historia ligado á pintura, e aquí veremos 11 das súas obras fundamentais en orde cronolóxica.
1 . A Anunciación
Pintada entre 1472 e 1475, A Anunciación é un óleo sobre madeira e representa os primeiros pasos de Leonardo na pintura, aínda que non todos están de acordo co veredicto.
Esta obra estaba "oculta". " nun mosteiro ata 1867 cando foi trasladado á Galleria degli Uffizi, en Florencia, atribuíndo o cadro a Domenico Ghirlandaio, pintor contemporáneo de Leonardo e tamén aprendiz no taller de Verrocchio.
O Anunciación - 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florencia
Pero estudos e análises posteriores da obra apoian a teoría de que esta pintura é unha das primeiras obras de Leonardo. De feito, foi un traballo conxunto, xa que ao analizar a obra observouse que a base da mesma foi executada polo mestre Verrocchio, así como pola Virxe.
Leonardo executou o anxo, a alfombra das flores. e o fondo (o mar e as montañas). Isto queda claro pola precisión científica coa que se pintaron as ás do anxo e polo descubrimento dun deseño preparatorio para as mangas do anxo atribuído a Leonardo.
A diferenza entre a delicadeza e a maxestade dun anxo tamén parece obvia. frío da Virxe. Do mesmoVinci.
Aínda que o seu nome permaneceu na historia principalmente ligado á pintura, só sobreviviron algo máis de 2 ducias de cadros que se lle atribúen. A razón disto é que non era un pintor moi prolífico.
Mente inquisitiva, interesáballe todo, pero a verdade non se dedicaba totalmente a nada. Porén, a súa contribución e influencia á pintura, e á arte en xeral, é innegable e chega ata os nosos días,
Para Leonardo, a pintura era a arte por excelencia, xa que o pintor remata as súas obras co esforzo da razón. polo tanto é un intelectual, mentres que o escultor remata as súas obras con esforzo físico.
Esta e outras ideas contribuíron ao malentendido que durante anos se alimentou entre Leonardo e Miguel Anxo (para quen a escultura era a arte máis grande e se consideraba óleo). pintura como algo apto para as mulleres).
David de Andrea del Verrocchio - bronce - Museo Nazionale del Bargello, Florencia
Como foi Como se mencionou, Leonardo asistiu cando era mozo ao obradoiro de Verrocchio. home, e dise que aínda que ningún retrato do mozo Leonardo chegou ata nós, a escultura do David de Verrocchio contén os trazos de Leonardo que, de mozo, tiña un porte moi atractivo.
No ano. 1476, mentres aínda estaba no taller de Verrocchio, Leonardo foi acusado de sodomía, e despois absolto do cargo.
Véxase tamén
En canto á temática, temos a representación do momento bíblico no que o anxo visita á Virxe para dicirlle que dará a luz ao mesías, fillo. de Deus.
2. Retrato de Ginevra de' Benci
Retrato de Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -
National Gallery of Art, Washington, Estados Unidos
The Portrait de Ginevra de' Benci foi pintada por Leonardo entre 1474 e 1476. É un óleo sobre madeira e a figura representada é Ginevra de' Benci, unha moza aristocrática de Florencia, famosa e admirada pola súa intelixencia.
A cabeza da moza está enmarcada polas follas dun enebro, e ao fondo pódese contemplar unha paisaxe natural coidada.
A expresión da moza é severa e altiva, e como a maioría das mulleres de Nesa época, Ginevra tamén se afeitou as cellas.
A duración da obra reduciuse, xa que orixinalmente ía chegar máis alá da cintura da nova e incluír unha representación das súas mans apoiadas no colo.
3. A Virxe das Rochas
A Virxe das Rochas - 1,90 m x 1,10 m - Louvre, París
A Virxe das Rochas é unha pintura ao óleo sobre madeira e foi executada arredor de 1485 Aquí, as figuras están diante dunha cova e as súas formas están envoltas nunha néboa (sfumato) que lle confire á pintura unha calidade case surrealista.
Esta composición é un exemplo perfecto dodominio do claroscuro na pintura de Leonardo, así como do sfumato.
O tema abordado neste cadro é único e enigmático, xa que representamos a San Xoán como un neno adorando a Xesús en presenza da Virxe e un anxo.
O significado desta composición non é doado de definir, pero quizais o segredo resida no uso do xesto (un detalle característico de gran importancia para o artista).
Cada figura é reproducindo un xesto diferente, e aquí como outras figuras noutros cadros, o anxo sinala co dedo índice, neste caso non cara arriba, senón cara a San Xoán.
Mentres tanto, a Virxe protexe, San Xoán está nun posición de adoración e o Neno Xesús está bendicindo.
Ver tamén: As 20 mellores películas antigas dispoñibles en Netflix4. Home de Vitruvio
Home de Vitruvio - Gallerie dell'Accademia, Venecia
Ao redor do ano 1487, Leonardo creou o Home de Vitruvio, un debuxo en tinta sobre papel de dúas figuras masculinas superpostas con brazos e pernas separados dentro dun círculo e dun cadrado.
O debuxo vai acompañado de notas baseadas na obra do famoso arquitecto Vitruvio Pollio. Considérase un estudo de proporcións e unha perfecta xustaposición entre ciencia e arte, ademais de ser unha das obras máis identificativas do artista, científico e inventor que foi Leonardo da Vinci.
Ler un fondo en profundidade. análise do Home de Vitruvio, de Leonardo da Vinci.
5. Dama con armiño
Señora conArmiño - 54 cm x 39 cm -
Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia
A dama con armiño é un óleo sobre madeira pintado por Leonardo entre 1489 e 1490. A figura representada é Cecilia Gallerani, supostamente amante do duque de Milán, Lodovico Sforza, para quen traballou Leonardo.
Debido a diversas intervencións ao longo dos séculos, o fondo orixinal do cadro desapareceu e quedou totalmente ennegrecido, engadiuse parte do vestido así como cabelo arredor do queixo.
A análise da pintura revelou unha porta no fondo orixinal. Ademais, tamén se descubriu que Leonardo cambiara de idea ao pintar a figura e que orixinalmente a posición dos brazos da dama sería diferente e que ese armiño foi engadido máis tarde.
Diferentes versións da dama. Dama con armiño
A pervivencia deste cadro ata hoxe é case un milagre, xa que dende 1800 cando foi comprado por un príncipe polaco, sufriu varias repintadas, exilio e estivo agochado por invasións e guerras. . En 1939, tras a invasión nazi, a pintura foi atopada coa pegada dun soldado das SS.
6. La Belle Ferronière
La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, París
Pintada entre 1490 e 1495, La Belle Ferronière é unha pintura ao óleo sobre madeira. A figura representada será de muller descoñecida, filla ou muller de aferreiro.
Este cadro é un dos únicos catro retratos do pintor, sendo os outros tres a Mona Lisa, A dama con armiño e o Retrato de Ginevra de’ Benci.
7. A Última Cea
A Última Cea - 4,6 m x 8,8 m - refectorio do Convento de Santa Maria Delle Grazie, Milán
A Última Cea é un mural pintado por Leonardo entre os anos 1493-1498 no muro do refectorio do Convento de Santa Maria Delle Grazie de Milán.
Esta é a obra que lle dará notoriedade ao artista. Pero, por desgraza, e debido a que Leonardo pintou a composición cunha técnica de témpera ao óleo en lugar da habitual témpera ao ovo, a obra comezou a deteriorarse pouco despois da súa finalización.
Hoxe temos que facer un esforzo por imaxinar. todo o esplendor do cadro orixinal, e é case un milagre que aínda poidamos contemplar a obra.
Ver tamén: Conto Os tres porquiños (resumo da historia)Como indica o título, o cadro representa a última cea entre Cristo e os seus discípulos. O mesías está xusto no centro da composición e detrás da súa cabeza está o punto central de fuga en termos de perspectiva.
Enriba da cabeza de Cristo un frontón actúa como unha especie de aureola , dando unha indicación máis de como a arquitectura neste cadro apoia as figuras que representan o foco fundamental.
O momento captado será despois de que Cristo anuncie que un dos seus discípulos o traizoará, algoque se basea na xesticulación axitada das figuras arredor de Cristo en oposición á súa calma e pasividade.
Véxase a análise detallada da obra A última cea.
8. Salvator Mundi
Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm
Salvator Mundi é un óleo sobre lenzo, posiblemente pintado entre os anos 1490 e 1500, supostamente para o rei Luís XII de Francia e a súa consorte, Ana, duquesa de Bretaña.
Durante os anos 1763 a 1900 a pintura estaba desaparecida e crese que foi destruída. Máis tarde foi descuberta, restaurada e atribuída a Leonardo, con todo, hai moitos estudosos que consideran que esta atribución é incorrecta.
Pero en novembro de 2017 a obra saíu a poxa como Leonardo e foi vendida a un comprador anónimo. , establecendo un novo prezo récord para unha obra de arte vendida (450.312.500 dólares).
A composición presenta a un Cristo salvador do mundo, que sostén un globo de cristal na man esquerda e bendicia coa dereita. Vai vestido co traxe tradicional renacentista.
9. Mona Lisa
Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, Paris
A Mona Lisa (tamén coñecida como La Gioconda) é un óleo sobre madeira pintado por Leonardo entre 1503 - 1506. Este cadro representa a Mona Lisa, a nova esposa de Francesco de Giocondo, segundo Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecto e biógrafo de varios artistas do Renacemento).italiano).
Esta obra foi adquirida por Francisco I, rei de Francia de 1515 a 1547. En 1911 o cadro foi roubado e recuperado en 1913.
Hai infinidade de teorías e especulacións sobre isto. obra. , pero a súa verdadeira marabilla non está só no enigmático sorriso, senón na técnica empregada.
Aquí temos unha introdución á perspectiva atmosférica que influiría posteriormente no Barroco e Velázquez. Neste retrato, Leonardo colocou a figura en primeiro plano, pintándoa con claridade mentres a paisaxe se representa dun xeito suave e progresivamente difuminado.
Koré - Escultura de mármore -
Ao redor do 550. -540 a. C.- 63 cm x 36 cm, Atenas
Así temos a ilusión da distancia, e mirando o cadro sentimos que a figura feminina está preto de nós, mentres a paisaxe se afasta, e onde o a mirada pérdese no horizonte as formas son case indistinguibles. Este é un uso perfecto do sfumato e da perspectiva atmosférica (aérea).
No que respecta á propia figura, e ao seu famoso sorriso, unha expresión semellante pódese atopar noutras figuras da obra do artista (Santa Ana e San Xoán). o Evanxelista na Última Cea, por exemplo).
Porén, o sorriso pode ser só unha representación fiel da disposición da modelo, ou mesmo influencia do sorriso arcaico da arte grega (ver imaxe de Koré) do clásico do tempo que tanto influíu na arte do renacemento.
Véxasea análise detallada da Mona Lisa.
10. A Virxe e o Neno con Santa Ana
A Virxe e o Neno con Santa Ana - 1,68 m x 1,12 m - Louvre, París
Este cadro, óleo sobre madeira, foi realizado en 1510 por Leonardo. Nela están representadas tres figuras bíblicas: Santa Ana, a súa filla a Virxe María e o Neno Xesús. O neno ten nas mans un cordeiro.
As figuras están representadas en forma piramidal ante un fondo rochoso e pouco definido e onde parte dos contornos de Santa Ana se dilúen no sfumato da paisaxe. .
Aínda que a composición iconográfica é de representación común, o estraño neste cadro é a posición de María, sentada no colo da súa nai, Santa Ana.
11. San Xoán Bautista
San Xoán Bautista - 69 cm x 57 cm - Louvre, París
San Xoán Bautista é un óleo sobre madeira, pintado por Leonardo entre os anos 1513 e 1516. É posible que fose a última obra do artista, xa nos últimos anos do Renacemento e nos inicios do manierismo.
Neste cadro San Xoán ten o dedo índice da man dereita apuntando. cara ao ceo (xesto repetido con frecuencia nas obras do artista), quizais reforzando a importancia do bautismo para a salvación da alma.
Esta representación da figura de San Xoán Bautista vai en contra de todas as demais. ata entón que presentaba ao santo como unha figura delgada e feroz.
Aquí está representado nunfondo escuro e indescifrable, e con trazos para moitos máis femininos que masculinos. A súa postura, envolta en pel de carneiro, é máis de sensualidade, de sedutor, que lembra as figuras dos sátiros da mitoloxía grega.
A obra é inquietante e inquietante. A característica andróxina da pintura de Leonardo volve quedar en evidencia nesta obra, así como o seu dominio da técnica do claroscuro. Ademais, esta representación de San Xoán Bautista repite o sorriso que se atopa noutras figuras como a Mona Lisa ou Santa Ana.
Curiosamente, cando Leonardo aceptou a invitación de Francisco I para trasladarse a Francia en 1517, este cadro, xunto coa Mona Lisa e A Virxe e o Neno con Santa Ana, foron as tres obras que decidiu levar consigo.
Biografía de Leonardo da Vinci
Leonardo (1452–1519) naceu en unha pequena cidade preto de Florencia, Vinci. Como era fillo ilexítimo dun notario e dunha muller que probablemente sería unha escrava, con só 5 anos levárono á súa nai e con 14 entrou como aprendiz no taller de Verrocchio.
Autoretrato de Leonardo da Vinci
Sen apelido, deuse a coñecer como Leonardo da Vinci. O seu nome completo sería Leonardo di ser Piero da Vinci, que significa Leonardo fillo de (Mes)ser Piero de Vinci, dado que a paternidade de Leonardo se atribúe a Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.
