Obsah
Leonardo da Vinci bol maliar, sochár, architekt, vojenský inžinier, ale jeho meno zostalo pre históriu spojené s maliarstvom a my sa tu pozrieme na 11 jeho kľúčových diel v chronologickom poradí.
Zvestovanie
Obraz Zvestovanie, namaľovaný v rokoch 1472 až 1475, je olejomaľbou na dreve a predstavuje Leonardove prvé maliarske kroky, hoci nie všetci s týmto verdiktom súhlasili.
Toto dielo bolo "ukryté" v kláštore až do roku 1867, keď bolo prenesené do Galleria degli Uffizi vo Florencii, pričom obraz bol pripísaný Domenicovi Ghirlandaiovi, Leonardovmu súčasníkovi a zároveň učňovi vo Verrocchiovej dielni.
Zvestovanie - 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florencia
Ďalšie štúdie a analýza diela však dávajú základ teórii, že tento obraz je jedným z Leonardových prvých diel. V skutočnosti mohlo ísť o spoločné dielo, pretože pri analýze diela sa zistilo, že podklad obrazu vytvoril okrem Panny aj majster Verrocchio.
Leonardo údajne vytvoril anjela, kvetinový koberec a pozadie (more a hory). Vyplýva to z vedeckej presnosti, s akou boli namaľované anjelove krídla, a z objavu prípravnej kresby anjelových rukávov, ktorá sa pripisuje Leonardovi.
Rozdiel medzi anjelovou jemnosťou a takmer chladným majestátom Panny Márie sa tiež zdá byť zrejmý. Rovnako tu už máme použitie chiaroscura a sfumato.
Z hľadiska témy tu máme zobrazenie biblického momentu, keď anjel navštívi Pannu Máriu, aby jej oznámil, že porodí Mesiáša, Božieho syna.
2. portrét Ginevry de' Benci
Portrét Ginevry de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -
Národná galéria umenia, Washington, USA
Portrét Ginevry de' Benci namaľoval Leonardo v rokoch 1474 až 1476. Ide o olej na dreve a zobrazená je Ginevra de' Benci, mladá aristokratka z Florencie, známa a obdivovaná pre svoju inteligenciu.
Pozri tiež: Príbeh o škaredom káčatku (zhrnutie a poučenie)Hlavu mladého dievčaťa rámujú listy borievkového kríka a v pozadí sa rozprestiera nádherná prírodná scenéria.
Výraz mladej ženy je prísny a povýšenecký a ako väčšina žien tej doby, aj Ginevra si oholila obočie.
Rozmery diela boli skrátené, keďže pôvodne siahalo mladej žene po pás a obsahovalo zobrazenie jej rúk položených na kolenách.
3. Panna Mária
Panna Mária - 1,90 m x 1,10 m - Louvre, Paríž
Skalná panna je olej na dreve a vznikla okolo roku 1485. Postavy tu stoja pred jaskyňou a ich tvary sú zahalené v hmle (sfumato), ktorá maľbe dodáva takmer surrealistický charakter.
Táto kompozícia je dokonalým príkladom majstrovstva chiaroscura v Leonardovej maľbe, ako aj sfumata.
Téma spracovaná na tomto obraze je jedinečná a záhadná, pretože sme na ňom zobrazili svätého Jána ako chlapca, ktorý adoruje Ježiša v prítomnosti Panny Márie a anjela.
Význam tejto kompozície nie je ľahké definovať, ale možno tajomstvo spočíva v použití gesta (charakteristický detail, ktorý má pre umelca veľký význam).
Každá postava reprodukuje iné gesto a tu, podobne ako iné postavy na iných obrazoch, anjel ukazuje ukazovákom, v tomto prípade nie smerom hore, ale smerom k svätému Jánovi.
Medzitým Panna ochraňuje, svätý Ján je v pozícii adoranta a dieťa Ježiš žehná.
4. Vitruviánsky muž
Vitruviánsky muž - Galéria Accademia, Benátky
Okolo roku 1487 Leonardo vytvoril Vitruviánskeho muža, kresbu tušom na papieri, na ktorej boli dve prekrývajúce sa mužské postavy s oddelenými rukami a nohami v kruhu a štvorci.
Kresba je doplnená poznámkami, ktoré vychádzajú z diela slávneho architekta Vitruvia Pollia. Považuje sa za štúdiu proporcií a dokonalé spojenie vedy a umenia, ako aj za jedno z najviac identifikujúcich diel umelca, vedca a vynálezcu, ktorým bol Leonardo da Vinci.
Prečítajte si podrobnú analýzu Vitruviánskeho muža od Leonarda da Vinciho.
5. dáma s erminom
Dáma s dáždnikom - 54 cm x 39 cm -
Múzeum Czartoryski, Krakov, Poľsko
Dáma s arminou je olej na dreve, ktorý Leonardo namaľoval okolo rokov 1489 - 1490. Zobrazená je Cecilia Gallerani, údajne milenka milánskeho vojvodu Lodovica Sforzu, pre ktorého Leonardo pracoval.
V dôsledku rôznych zásahov v priebehu storočí pôvodné pozadie maľby zmizlo a bolo úplne stmavené, pribudla časť šiat a vlasy okolo brady.
Analýza obrazu odhalila, že v pôvodnom pozadí boli dvere. Zistilo sa tiež, že Leonardo si maľovanie postavy rozmyslel a že pôvodne mala byť poloha dáminých rúk iná a že pancier bol pridaný neskôr.
Rôzne verzie Lady so Stingray
To, že sa obraz zachoval až do dnešných dní, je takmer zázrak, pretože od roku 1800, keď ho kúpil poľský knieža, prešiel niekoľkými premaľbami, vyhnanstvom a skrývaním v dôsledku invázií a vojen. V roku 1939, po nacistickej invázii, sa na obraze našla stopa vojaka SS.
6. la Belle Ferronière
La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, Paríž
Olej na dreve La Belle Ferronière bol namaľovaný v rokoch 1490 až 1495. Zobrazená postava je pravdepodobne neznáma žena, dcéra alebo manželka kováča.
Tento obraz je jedným zo štyroch portrétov tohto maliara, ďalšími tromi sú Mona Lisa, Dáma s arminou a Portrét Ginevry de' Benci.
Posledná večera
Posledná večera - 4,6 m x 8,8 m - refektár kláštora Santa Maria Delle Grazie, Miláno
Posledná večera je nástenná maľba, ktorú Leonardo vytvoril v rokoch 1493-1498 na stene refektára kláštora Santa Maria Delle Grazie v Miláne.
Práve toto dielo umelca preslávi. Nanešťastie a kvôli tomu, že Leonardo namaľoval kompozíciu technikou olejovej tempery namiesto obvyklej vaječnej tempery, sa však dielo začalo kaziť už krátko po dokončení.
Pozri tiež: Les Miserables by Victor Hugo (zhrnutie knihy)Dnes sa musíme snažiť predstaviť si celú nádheru pôvodného obrazu a je takmer zázrak, že sa naň ešte môžeme pozerať.
Ako napovedá názov, obraz zobrazuje poslednú večeru Krista a jeho učeníkov. Mesiáš je priamo v strede kompozície a za jeho hlavou je z hľadiska perspektívy centrálny miznúci bod.
Nad Kristovou hlavou sa nachádza frontón, ktorý slúži ako akási aureola, čo ďalej naznačuje, ako architektúra na tomto obraze slúži na podporu postáv, ktoré predstavujú základné ohnisko.
Zachytený bude moment po tom, čo Kristus oznámi, že jeden z jeho učeníkov ho zradí, čo je založené na rozrušenej gestikulácii postáv okolo Krista v protiklade k jeho pokojnej a pasívnej aktivite.
Pozrite si podrobnú analýzu Poslednej večere.
8. salvator mundi
Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm
Salvator Mundi je olej na plátne, namaľovaný pravdepodobne medzi rokmi 1490 a 1500, údajne pre francúzskeho kráľa Ľudovíta XII. a jeho manželku Annu, vojvodkyňu Bretónsku.
V rokoch 1763 až 1900 bol obraz nezvestný a predpokladalo sa, že bol zničený. Neskôr bol objavený, zreštaurovaný a pripísaný Leonardovi, avšak mnohí vedci považujú toto pripísanie za nesprávne.
V novembri 2017 však išlo dielo do dražby ako Leonardovo a predalo sa anonymnému kupcovi, čím sa stanovila nová rekordná cena za predané umelecké dielo (450 312 500 USD).
Kompozícia zobrazuje Krista, spasiteľa sveta, ktorý ľavou rukou drží krištáľový glóbus a pravou žehná. Je oblečený v tradičnom renesančnom kostýme.
9. mona lisa
Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, Paríž
Mona Lisa (známa aj ako Gioconda) je olej na dreve, ktorý Leonardo namaľoval v rokoch 1503-1506. Podľa Giorgia Vasariho (1511-1574, maliar, architekt a životopisec viacerých talianskych renesančných umelcov) táto maľba zobrazuje Monu Lisu, mladú manželku Francesca de Gioconda.
Toto dielo získal František I., francúzsky kráľ v rokoch 1515 až 1547. V roku 1911 bol obraz ukradnutý a v roku 1913 sa našiel.
O tomto diele existuje nespočetné množstvo teórií a špekulácií, ale skutočný zázrak nespočíva len v záhadnom úsmeve, ale aj v použitej technike.
Tu máme úvod do atmosférickej perspektívy, ktorá neskôr tak veľmi ovplyvní baroko a Velázqueza. Na tomto portréte Leonardo umiestnil postavu do popredia a namaľoval ju ostro, zatiaľ čo krajina je znázornená jemne a postupne rozostrená.
Koré - Mramorová socha -
Okolo 550-540 pred n. l. - 63 cm x 36 cm, Atény
Vzniká tak ilúzia odľahlosti a pri pohľade na obraz máme pocit, že ženská postava je blízko nás, zatiaľ čo krajina sa vzďaľuje a tam, kde sa pohľad stráca na horizonte, tvary už takmer nie sú rozlíšiteľné. Ide o dokonalé využitie sfumato a atmosférickej (vzdušnej) perspektívy.
V súvislosti so samotnou postavou a jej slávnym úsmevom sa podobný výraz nachádza aj na iných postavách umelcovho diela (napríklad svätá Anna a svätý Ján Evanjelista pri Poslednej večeri).
Úsmev však mohol byť len verným zobrazením nálady modelu, alebo dokonca vplyvom archaického úsmevu gréckeho umenia (pozri obrázok Koré) z klasického obdobia, ktorý tak ovplyvnil renesančné umenie.
Pozrite si podrobnú analýzu Mony Lisy.
Panna s dieťaťom a svätá Anna
Panna s dieťaťom a svätou Annou - 1,68 m x 1,12 m - Louvre, Paríž
Túto maľbu, olej na dreve, vytvoril Leonardo v roku 1510 a zobrazuje tri biblické postavy: svätú Annu, jej dcéru Pannu Máriu a dieťa Ježiša, ktoré drží v rukách baránka.
Postavy sú zobrazené v pyramídovej forme pred skalnatým a slabo definovaným pozadím, kde sa časť obrysu Santa Any rozmazáva v zadymenej krajine.
Hoci ikonografická kompozícia je bežne znázornená, zvláštnosťou na tomto obraze je poloha Márie, ktorá sedí na kolenách svojej matky, svätej Anny.
11. Svätý Ján Krstiteľ
Svätý Ján Krstiteľ - 69 cm x 57 cm - Louvre, Paríž
Svätý Ján Krstiteľ je olej na dreve, ktorý Leonardo namaľoval v rokoch 1513 až 1516. Je možné, že to bolo umelcovo posledné dielo, už v posledných rokoch renesancie a na začiatku manierizmu.
Na tomto obraze má svätý Ján ukazovák pravej ruky namierený k nebu (gesto, ktoré sa v umelcovej tvorbe často opakuje), čím možno zdôrazňuje význam krstu pre spásu duše.
Toto zobrazenie postavy svätého Jána Krstiteľa je v rozpore so všetkými doterajšími, ktoré predstavovali svätca ako štíhlu a divokú postavu.
Tu je zobrazený na tmavom, nečitateľnom pozadí a s črtami pre mnohých viac ženskými ako mužskými. Jeho postoj, zabalený v jahňacej koži, je skôr zmyselný, zvodný, pripomína postavy satyrov z gréckej mytológie.
Toto dielo je znepokojujúce a znepokojujúce. Androgynovský charakter Leonardovho maliarstva je v tomto diele opäť evidentný, rovnako ako jeho majstrovstvo v technike chiaroscuro. Okrem toho toto zobrazenie svätého Jána Krstiteľa opakuje úsmev, ktorý sa nachádza na iných postavách, ako je Mona Lisa alebo svätá Anna.
Je zaujímavé, že keď Leonardo v roku 1517 prijal pozvanie Františka I. do Francúzska, tento obraz bol spolu s Monou Lisou a Pannou s dieťaťom a svätou Annou tromi dielami, ktoré sa rozhodol vziať so sebou.
Životopis Leonarda da Vinciho
Leonardo (1452 - 1519) sa narodil v malej dedinke Vinci neďaleko Florencie. Ako nemanželský syn notára a ženy, ktorá bola pravdepodobne otrokyňou, bol matke odobratý, keď mal len 5 rokov, a vo veku 14 rokov nastúpil do Verrochiovej dielne ako učeň.
Autoportrét Leonarda da Vinciho
Bez priezviska sa stal známym ako Leonardo da Vinci. Jeho celé meno by bolo Leonardo di ser Piero da Vinci, čo znamená Leonardo syn (Mes)ser Piera de Vinci, keďže Leonardovo otcovstvo sa pripisuje Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.
Hoci sa jeho meno zapísalo do histórie najmä v súvislosti s maliarstvom, zachovalo sa len niečo vyše dvoch desiatok obrazov, ktoré sa mu pripisujú. Dôvodom je, že nebol veľmi plodným maliarom.
Mal zvedavú myseľ, zaujímal sa o všetko, ale v skutočnosti sa ničomu nevenoval naplno. Jeho prínos a vplyv na maliarstvo a umenie všeobecne je však nepopierateľný a pretrváva dodnes,
Pre Leonarda bolo maliarstvo umením par excellence, pretože maliar dokončuje svoje diela s námahou rozumu, a preto je intelektuál, zatiaľ čo sochár dokončuje svoje diela fyzickou námahou.
Táto a ďalšie myšlienky prispeli k nezhodám, ktoré sa roky živili medzi Leonardom a Michelangelom (pre ktorého bolo sochárstvo väčším umením a ktorý považoval olejomaľbu za niečo vhodné pre ženy).
Dávid, Andrea del Verrocchio - bronz - Museo Nazionale del Bargello, Florencia
Ako už bolo spomenuté, Leonardo ako mladý navštevoval Verrochiovu dielňu a hovorí sa, že hoci sa k nám nedostal žiadny portrét mladého Leonarda, Verrochiova socha Dávida obsahuje črty mladého Leonarda, ktorý bol celkom pekný.
V roku 1476, ešte vo Verrocchiovej dielni, bol Leonardo obvinený zo sodomie a neskôr zbavený obvinenia.
Zoznámte sa tiež s
