Arti i lashtë grek: veçoritë dhe veprat kryesore

Identifikuar si djepi i qytetërimit perëndimor, Greqia e lashtë shënoi thellësisht mënyrën se si ne përballemi dhe riprodhojmë artin, kulturën dhe marrëdhëniet njerëzore, shoqërore dhe politike.

Trashëgimia e saj është jashtëzakonisht e madhe dhe vazhdon të jetë e pranishme në jetët e përditshme, duke qenë një ndikim shumë i pasur dhe i përjetshëm që meriton të eksplorohet me kujdes.

Arti i Greqisë antike: përmbledhje

Ne e kuptojmë Artin e Lashtë Grek si tërësinë e prodhimeve artistike që u krijuan nga populli grek gjatë periudhave gjeometrike, arkaike, klasike dhe helenistike .

Është e rëndësishme të përforcohet se këto intervale të ndryshme kohore u përkthyen në kontekste dhe parime të ndryshme që u pasqyruan në vetë punon.

Statuja Venusi i Milo , që i atribuohet Aleksandrit të Antiokisë

Në qendër të kulturës greke ishte qenia njerëzore, përvojat e tyre dhe gjithashtu kërkimin e tyre për të vërtetën dhe dijen. Në fakt, edhe vetë perënditë shfaqnin sjellje të ngjashme me ato të njerëzve, me cilësitë dhe defektet e tyre.

Arti i kësaj kohe karakterizohet nga antropocentrizmi dhe racionalizmi , me fokus në të tashmen dhe gjithashtu në atë që është e natyrshme, e bukur dhe harmonike. Këto manifestime ishin të shumta dhe u bënë referenca të pashmangshme në kulturën tonë.

Piktura antike greke

Piktura ishte e pranishme në muralet dhe muret endërtesat e mëdha greke, përveçse u përdorën për të dekoruar statuja dhe pjesë qeramike .

Megjithëse kjo formë arti merrte një rëndësi të madhe në atë kohë, pak artefakte arritën tek ne, për shkak të kalimit të koha dhe brishtësia e materialeve.

Shumica e pikturave të mbijetuara mund të gjenden në copa qeramike, kryesisht në vazo që mund të përdoren në momente ceremoniale ose për qëllime shtëpiake, për shembull, për të ruajtur ushqimin, ujin dhe verës.

Amfora e pikturuar nga Exechias, që përfaqëson heronjtë Akilin dhe Ajaksin

Ky lloj arti u shfaq gjatë periudhës gjeometrike, me paraqitjen e skenave nga jeta e zakonshme dhe gjithashtu nga episodet e mitologjisë . Vizatimet, të cilat ishin të pasura me detaje, favorizonin figurat njerëzore.

Fillimisht, pikturat kishin një sfond portokalli dhe ilustrimet shfaqeshin në një ngjyrë të errët (të njohura si figura të zeza).

Cylice (një lloj kupe e cekët) e pikturuar nga Aison që përfaqëson fitoren e Tezeut mbi Minotaurin, përpara perëndeshës Athina

Më vonë, në fillim të periudhës klasike, kjo logjikë ndryshoi dhe sfondi u bë në e zezë dhe figurat që shfaqen në portokalli. Tashmë në një fazë të mëvonshme, vazot filluan të kishin një sfond të bardhë dhe vizatime shumëngjyrëshe.

Përveç Exéquias dhe Aison, veprat e të cilëve mund të gjenden në imazhemë lart, piktura e lashtë greke shfaqte artistë të mëdhenj si Apelles, Clytias, Polygnotus, Sophilos dhe Zeuxis.

Skulptura antike greke

Ashtu si me pikturën, statujat origjinale të Antikiteteve Greke nuk janë ruajtur deri sot, me përjashtim të Venus de Milo .

Për shkak të vlerës së materialeve me të cilat janë bërë, si dhe për shkak të brishtësisë së tyre, kanë përfunduar të humbur dhe vetëm më vonë kopjet mbijetojnë. Shfaqja e këtyre veprave lidhej me mitologjinë dhe nevojën për të adhuruar hyjnitë e ndryshme të Olimpit.

Këto figura hyjnore përfaqësoheshin në imazhin e burrave dhe grave, domethënë grekëve skulpturat gjithashtu kishin formën njerëzore si temë kryesore.

Shembuj statujash Koré dhe Kouros , artist i panjohur

Gjatë periudhës arkaike u shfaqën statuja mermeri që merrnin formën e figurave njerëzore të pozicionuara përpara dhe me krahë paralel me trupin. Nëse imazhet ishin të të rinjve, ata quheshin Kouros , dhe nëse ishin të grave quheshin Koré .

Është interesante të theksohet se, në këtë fazë, burrat përfaqësoheshin pa rroba, ndërsa gratë ishin gjithmonë të veshura. Situata ndryshoi në periudhën klasike, me shfaqjen e nudos femërore. Në këtë kohë filluan të prodhoheshin edhe vepra nëbronzi, një material me të cilin punohej më lehtë.

Statuja The Discus Thrower , nga Myron

Nëse deri atëherë statuja greke ishte fokusuar tashmë në aspekte të tilla si si bukuri dhe përsosmëri e detajeve, kjo fazë solli edhe kërkimin e lëvizjes dhe përpjekjen për ta rikrijuar atë.

Ndër skulpturat e kësaj periudhe spikat Mironi, i cili u bë i famshëm. për veprat e tij të fokusuara në trupat atletikë të meshkujve, siç është rasti i O Discobolus.

Një shembull tjetër shumë i famshëm është Fitorja e Samotrakës , një skulpturë që u zbulua mes rrënojave në 1863 dhe aktualisht ndodhet në Muzeun e Luvrit.

Skulptura Fitorja e Samotrakës ose Nice e Samothrakës , artiste e panjohur

Në periudhën helenistike, përfaqësimi i grupeve, në vend të figurave të izoluara, në statujat greke. Kjo kontribuoi në një ngarkesë të fortë dramatike në vepra, të cilat tregonin histori.

Deri në këtë fazë, fytyrat njerëzore (të cilat kishin një shprehje të qetë dhe të paqartë), filluan të shfaqnin emocione të ndryshme dhe për të përcjellë edhe mesazhe dhimbjeje dhe vuajtjesh.

Statuja Laocoon dhe bijtë e tij, që i atribuohet Agesanderit, Athenodorit dhe Polidorit

Përveç Myronit, statuja e Greqisë së Lashtë përmbante emra si Lysippus, i njohur për veçantinë e përmasave, dhe Phidias, autori i famshëm i imazhit tëAthina dhe relievet e pranishme në Paternon .

Arkitektura e Greqisë antike

Fokusuar kryesisht në fenë dhe jetën publike , arkitekturën e antikitetit Grega u përqëndrua kryesisht në tempujt që u ndërtuan për të adhuruar perënditë dhe për të fituar favoret e tyre.

Rindërtimi i asaj se si do të kishte qenë Akropoli i Athinës, nga Leo von Klenze ( 1846)

Një shembull i rëndësisë së artit arkitekturor për atë kulturë dhe shoqëri është Akropoli i Athinës, "qyteti i lartë" që u ndërtua në vitin 450 para Krishtit (afërsisht).

Ishte ka disa nga ndërmarrjet më të mëdha greke, si Partenoni , tempulli famëkeq i ngritur për nder të Athinës, perëndeshës së mençurisë, qytetërimit dhe arteve.

Rrënojat i Partenonit , në Athinë

Në këtë vepër, si në shumë të tjera nga Greqia e lashtë, është evident përdorimi i simetrisë dhe prania e kolonave të shumta në ndërtesa.

Përveç këtyre "shtëpive të perëndive", ndërtimet greke u projektuan gjithashtu për të akomoduar ngjarje dhe aktivitete të ndryshme publike. Ky është rasti, për shembull, me sheshet, stadiumet ku zhvilloheshin garat sportive dhe teatrot.

Të ndërtuara në ajër të hapur, të ashtuquajturat teatro arena ndodheshin në kodra dhe dinin të përfitonin nga vendndodhja për të projektuar tingullin, duke u mbajtur mend mbi të gjitha për inteligjencën e akustike të tyre. Ndër to veçohenTeatri i Epidaurus, Delphi dhe Miletus,

Teatri i Epidaurus sot

Arkitektura e grekëve të lashtë ishte e ndarë në tre rende (ose stile të ndryshme): Dorik, Jonik dhe Korintian .

I pari mbahet mend për karakterin e tij të thjeshtë dhe të fortë; e dyta është më e përpunuar dhe paraqet kariatide, statuja të figurave femërore që zinin vendin e kolonave.

Më në fund, e treta paraqiti edhe më shumë zbukurime dhe përmasa të ndryshme, duke qenë një evolucion i rendit jonik.

Teatri i Greqisë së Lashtë

Një nga manifestimet më të rëndësishme të kulturës së antikitetit grek ishte shfaqja e teatrit, i cili filloi të forcohej nga viti 550 p.e.s., në qytetin e Athinës.

Ashtu si me artet e tjera, origjina e teatrit grek lidhet gjithashtu me adhurimin e perëndive të tij. Në këtë rast, "babai i teatrit" ishte Dionisi , perëndia i verës dhe i pjellorisë.

Ka qenë gjatë festimeve të tij, të cilat përzienin muzikën dhe vallëzimin, shfaqjet e para.

Riprodhimet e maskave që përdoreshin në teatrin grek

Me kalimin e kohës, teatri filloi të zërë një hapësirë ​​gjithnjë e më të madhe në jetën dhe kulturën e grekëve të lashtë. Shfaqjet (të cilat ishin të ndara midis tragjedive dhe komedive ) synonin të lartësonin heronjtë, por gjithashtu thurnin kritika të forta sociale, duke provokuar reflektime dhetransformime në spektator.

Megjithëse shumë pjesë kanë humbur, disa autorë kanë arritur në kohën tonë dhe vazhdojnë të jenë ndikime të forta: ky është rasti i Eskilit, Sofokliut, Euripidit dhe Aristofanit.

Karakteristikat dhe periudhat historike

Me pak fjalë, prodhimet artistike të Greqisë së Lashtë karakterizoheshin nga vlera të tilla si ekuilibri, simetria dhe harmonia , duke kërkuar gjithmonë atë që ishte e bukur dhe e përsosur.

Megjithëse kishte lidhje të forta me fenë, ceremonitë dhe ritualet, ky art (si në të vërtetë, vetë kultura greke) ishte gjithmonë i ankoruar te qeniet njerëzore , në figurën e tyre dhe në përvojat e tyre.

Periudha gjeometrike

E para nga këto periudha ndodhi afërsisht midis viteve 900 para Krishtit. dhe 750 p.e.s. , duke u shquar kryesisht për praninë e vizatimeve dhe simboleve gjeometrike. Edhe pse ato ishin ende abstrakte, në këtë kohë tashmë kishte paraqitje të figurave njerëzore.

Ky lloj arti prodhohej kryesisht në Athinë dhe i jepte përparësi qeramikës (për shembull, vazot që përdoreshin në ceremonitë mortore).

Periudha arkaike

Periudha e dytë ndodhi rreth 800 para Krishtit. deri në vitin 500 p.e.s. dhe u shënua nga transformimet e shumta shoqërore dhe politike që u pasqyruan edhe në kulturë.

Në atë kohë, e përcaktuar nga kolonizimi i territoreve fqinje, shkrimi mori një rol të madhrëndësia dhe kuadri mendor që çoi në konceptin e demokracisë kishte filluar të formohej.

Periudha arkaike prodhoi kryesisht tempuj, skulptura ( kouros dhe koré ) dhe piktura në vazo qeramike (figurat e zeza).

Periudha klasike

Kaluar midis viteve 500 p.e.s. dhe 338 p.e.s. , periudha e tretë historike ishte bashkëkohore me shumë luftëra dhe konflikte, por prodhoi edhe vepra të mëdha kulturore dhe artistike.

Ndërsa idetë e botës greke po zgjeroheshin në territore të reja, arti i nocione të tilla si idealizmi, perfeksioni dhe kërkimi i lëvizjes.

Periudha helenistike

Më në fund, periudha e fundit u zhvillua midis 323 p.e.s. dhe 146 pes , duke përfunduar me aneksimin e Greqisë nga Perandoria Romake.

Kjo fazë përfundimtare solli disa risi artistike, për shembull, përfaqësimin e moshave të ndryshme (si fëmijëria dhe pleqëria) dhe dramatizmi i statujave që filloi të shprehte emocione të ndryshme njerëzore, me theks në vuajtjen ( patosi ).

Shih gjithashtu