ศิลปะกรีกโบราณ: คุณสมบัติและผลงานหลัก

กรีกโบราณได้รับการระบุว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารยธรรมตะวันตก แสดงให้เห็นอย่างลึกซึ้งถึงแนวทางที่เราเผชิญและผลิตซ้ำศิลปะ วัฒนธรรม ตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ สังคม และการเมือง

มรดกตกทอดของมันมีอยู่มากมายมหาศาลและยังคงปรากฏอยู่ในโลกของเรา ชีวิตประจำวัน เป็นอิทธิพลที่มั่งคั่งและไร้กาลเวลาที่สมควรได้รับการสำรวจอย่างรอบคอบ

ศิลปะของกรีกโบราณ: บทสรุป

เราเข้าใจว่าศิลปะกรีกโบราณเป็นชุดของการผลิตทางศิลปะที่ถูกสร้างขึ้น โดยชาวกรีกในช่วง เรขาคณิต สมัยโบราณ คลาสสิก และขนมผสมน้ำยา .

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าช่วงเวลาต่างๆ เหล่านี้ได้รับการแปลเป็นบริบทและกฎเกณฑ์ต่างๆ ที่สะท้อนให้เห็นใน ผลงาน

รูปปั้น Venus of Milo ซึ่งสร้างโดย Alexander of Antioch

ที่ศูนย์กลางของวัฒนธรรมกรีกคือ มนุษย์ ประสบการณ์ของพวกเขา และการแสวงหาความจริงและความรู้ของพวกเขาด้วย อันที่จริง แม้แต่ทวยเทพเองก็แสดงพฤติกรรมที่คล้ายคลึงกับมนุษย์ ทั้งในด้านคุณภาพและข้อบกพร่อง

ศิลปะในยุคนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วย มานุษยวิทยาเป็นศูนย์กลาง และ ลัทธิเหตุผลนิยม โดยให้ความสำคัญกับปัจจุบันและสิ่งที่เป็นธรรมชาติ สวยงาม และกลมกลืน การสำแดงเหล่านี้มีหลายอย่างและกลายเป็นการอ้างอิงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในวัฒนธรรมของเรา

จิตรกรรมกรีกโบราณ

จิตรกรรมมีอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังและผนังของอาคารกรีกที่ยิ่งใหญ่ นอกจากจะใช้ในการตกแต่ง รูปปั้นและชิ้นเซรามิก แล้ว

แม้ว่าศิลปะรูปแบบนี้ถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในเวลานั้น สิ่งประดิษฐ์เพียงไม่กี่ชิ้นก็มาถึงเรา เนื่องจากข้อความของ เวลาและความเปราะบางของวัสดุ

ภาพวาดส่วนใหญ่ที่หลงเหลืออยู่สามารถพบได้บนชิ้นงานเซรามิก ส่วนใหญ่อยู่ในแจกันที่ใช้ในพิธีการต่างๆ หรือใช้ในบ้าน เช่น เก็บอาหาร น้ำ และไวน์

Amphora วาดโดย Exechias ซึ่งเป็นตัวแทนของวีรบุรุษอคิลลีสและอาแจ็กซ์

ศิลปะประเภทนี้ปรากฏขึ้นในช่วงเรขาคณิต โดยเป็นตัวแทนของ ฉากจากชีวิตธรรมดา และจากตอนของ ตำนาน ภาพวาดซึ่งมีรายละเอียดมากมายมักนิยมร่างมนุษย์

เริ่มแรก ภาพวาดมีพื้นหลังสีส้มและภาพประกอบปรากฏเป็นสีเข้ม (เรียกว่าตัวเลขสีดำ)

Cylice (ถ้วยน้ำตื้นชนิดหนึ่ง) วาดโดย Aison ซึ่งแสดงถึงชัยชนะของเธเซอุสเหนือมิโนทอร์ต่อหน้าเทพีอาธีน่า

ต่อมาในตอนต้นของยุคคลาสสิก ตรรกะนี้เปลี่ยนไปและพื้นหลังกลายเป็นใน สีดำและตัวเลขปรากฏเป็นสีส้ม ในระยะต่อมา แจกันเริ่มมีพื้นหลังสีขาวและภาพวาดสีสันสดใส

นอกจาก Exéquias และ Aison ซึ่งผลงานของพวกเขาสามารถพบได้ในภาพข้างต้น ภาพวาดกรีกโบราณเป็นผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Apelles, Clytias, Polygnotus, Sophilos และ Zeuxis

ประติมากรรมกรีกโบราณ

เช่นเดียวกับภาพวาด รูปปั้นดั้งเดิมของโบราณวัตถุกรีกยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้จนกระทั่ง ทุกวันนี้ ยกเว้น Venus de Milo

เนื่องจากมูลค่าของวัสดุที่ใช้ผลิตขึ้น และเนื่องจากความเปราะบาง จึงต้องสูญหายไปและต่อมา สำเนาอยู่รอด การเกิดขึ้นของผลงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับเทพปกรณัมและความจำเป็นในการ บูชา เทพต่าง ๆ แห่งโอลิมปัส

เทวรูปเทพเหล่านี้ถูกนำเสนอในรูปของชายและหญิง ซึ่งก็คือชาวกรีก ประติมากรรมยังมี ร่างมนุษย์ เป็นธีมหลักอีกด้วย

ตัวอย่างรูปปั้น Koré และ Kouros ไม่ทราบชื่อศิลปิน

ในช่วงยุคโบราณ รูปปั้นหินอ่อนปรากฏเป็นรูปคนวางด้านหน้าและมีแขนขนานกับลำตัว หากเป็นภาพของชายหนุ่ม จะเรียกว่า Kouros และถ้าเป็นภาพของผู้หญิง จะเรียกว่า Koré

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า ในขั้นตอนนี้ ผู้ชายจะสวมเสื้อผ้าแทน ในขณะที่ผู้หญิงมักจะแต่งตัว สถานการณ์เปลี่ยนไปในยุคคลาสสิกโดยมีภาพเปลือยของผู้หญิง ในเวลานี้งานก็เริ่มผลิตในทองสัมฤทธิ์ ซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้งานง่ายกว่า

รูปปั้น ผู้ขว้างจักร โดยไมรอน

หากก่อนหน้านั้น รูปปั้นกรีกได้ให้ความสำคัญกับประเด็นต่างๆ เช่น เนื่องจากความงามและความสมบูรณ์แบบของรายละเอียด ระยะนี้ยังนำมาซึ่งการค้นหา การเคลื่อนไหว และความพยายามที่จะสร้างขึ้นใหม่

ในบรรดาประติมากรรมในยุคนี้ Miron มีความโดดเด่นและมีชื่อเสียง สำหรับผลงานของเขาที่มุ่งเน้นไปที่ร่างกายของผู้ชายที่แข็งแรง เช่นเดียวกับกรณีของ O Discobolus

อีกตัวอย่างที่มีชื่อเสียงมากคือ ชัยชนะของซาโมเทรซ ประติมากรรมที่ถูกค้นพบท่ามกลางซากปรักหักพังในปี 1863 และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ประติมากรรม ชัยชนะของ Samothrace หรือ Nice of Samothrace ศิลปินนิรนาม

ในยุค Hellenistic เป็นตัวแทนของกลุ่มต่างๆ แทนที่จะเป็นตัวเลขโดดเดี่ยว ในรูปปั้นกรีก สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิด ค่าใช้จ่ายอันน่าทึ่ง ในผลงานซึ่งบอกเล่าเรื่องราวต่างๆ

ในขั้นตอนนี้ ใบหน้าของมนุษย์ (ซึ่งมีการแสดงออกที่สงบและคลุมเครือ) เริ่มแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันและ เพื่อถ่ายทอดข้อความแห่งความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานเช่นกัน

รูปปั้น Laocoon and His Sons มาจาก Agesander, Athenodorus และ Polydorus

นอกเหนือจาก Myron แล้ว รูปปั้นของกรีกโบราณมีชื่อเช่น Lysippus ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องสัดส่วนที่ไม่เหมือนใคร และ Phidias ผู้เขียนภาพที่มีชื่อเสียงของAthena และภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำงที่ปรากฏใน Paternon .

สถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ

เน้นที่ศาสนาและ ชีวิตสาธารณะเป็นหลัก สถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ เกรกาเน้นไปที่ วิหาร เป็นหลัก ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อบูชาเทพเจ้าและได้รับความโปรดปรานจากเทพเจ้า

การสร้างใหม่ของอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์โดยลีโอ ฟอน เคลนเซ ( พ.ศ. 2389)

ตัวอย่างความสำคัญของศิลปะสถาปัตยกรรมต่อวัฒนธรรมและสังคมนั้น ได้แก่ อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ ซึ่งเป็น "เมืองสูง" ที่สร้างขึ้นเมื่อ 450 ปีก่อนคริสตกาล (โดยประมาณ)

เคยเป็น ที่นั่นมีกิจการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของกรีก เช่น วิหารพาร์เธนอน วิหารที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่อธีนา เทพีแห่งสติปัญญา อารยธรรม และศิลปะ

ซากปรักหักพัง ของ วิหารพาร์เธนอน ในเอเธนส์

ในงานชิ้นนี้ เช่นเดียวกับงานอื่นๆ จากกรีกโบราณ การใช้ สมมาตร และการมีเสาหลายต้นในอาคารเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด

นอกจาก "บ้านของเทพเจ้า" เหล่านี้แล้ว สิ่งก่อสร้างแบบกรีกยังได้รับการออกแบบเพื่อรองรับกิจกรรมและกิจกรรมสาธารณะต่างๆ ในกรณีนี้ เช่น จัตุรัส สนามกีฬาที่ใช้จัดการแข่งขันกีฬา และโรงละคร

โรงละครที่สร้างขึ้นในที่โล่ง เรียกว่า โรงละครอารีน่า ตั้งอยู่บนเนินเขาและรู้วิธีใช้ประโยชน์จาก ตำแหน่งที่ตั้งของเสียงโปรเจ็กต์ ซึ่งถูกจดจำไว้เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับความฉลาดของ อะคูสติก ในหมู่พวกเขาโดดเด่นโรงละคร Epidaurus, Delphi และ Miletus,

โรงละคร Epidaurus ในปัจจุบัน

สถาปัตยกรรมของชาวกรีกโบราณแบ่งออกเป็นสามคำสั่ง (หรือรูปแบบที่แตกต่างกัน): Doric, Ionic และโครินเธียน .

ตัวแรกเป็นที่จดจำจากลักษณะที่เรียบง่ายและมั่นคง ส่วนที่สองนั้นซับซ้อนกว่าและนำเสนอ caryatids ซึ่งเป็นรูปปั้นของผู้หญิงที่ครอบครองตำแหน่งของเสา

สุดท้าย รูปปั้นที่สามนำเสนอการตกแต่งที่มากขึ้นและสัดส่วนที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นวิวัฒนาการของระเบียบไอออนิก

โรงละครแห่งกรีกโบราณ

หนึ่งในสิ่งแสดงที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมกรีกโบราณคือรูปลักษณ์ของโรงละคร ซึ่งเริ่มมีความเข้มแข็งตั้งแต่ 550 ปีก่อนคริสตกาล ในเมืองเอเธนส์

เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ต้นกำเนิดของโรงละครกรีกก็เกี่ยวข้องกับการบูชาเทพเจ้าด้วยเช่นกัน ในกรณีนี้ "บิดาแห่งโรงละคร" คือ Dionysus เทพเจ้าแห่งไวน์และความอุดมสมบูรณ์

เป็นการแสดงครั้งแรกระหว่างการเฉลิมฉลองของเขา ซึ่งผสมผสานดนตรีและการเต้นรำ

การจำลองหน้ากากที่ใช้ในโรงละครกรีก

เมื่อเวลาผ่านไป โรงละครเริ่มครอบครองพื้นที่ที่ใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ ในชีวิตและวัฒนธรรมของชาวกรีกโบราณ บทละคร (ซึ่งถูกแบ่งระหว่าง โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ) มีจุดประสงค์เพื่อเชิดชูวีรบุรุษ แต่ยังสานต่อกระแสวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมที่รุนแรง กระตุ้นการไตร่ตรอง และการเปลี่ยนแปลงในผู้ชม

แม้ว่าชิ้นส่วนหลายชิ้นจะสูญหายไป แต่ผู้เขียนบางคนได้มาถึงยุคของเราและยังคงมีอิทธิพลอย่างมาก: นี่เป็นกรณีของ Aeschylus, Sophocles, Euripides และ Aristophanes

ลักษณะเฉพาะและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์

โดยสรุปแล้ว การผลิตงานศิลปะของกรีกโบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณค่าต่างๆ เช่น ความสมดุล ความสมมาตร และความกลมกลืน โดยมองหาสิ่งที่สวยงามและสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ

แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับศาสนา พิธีการ และพิธีกรรม แต่ศิลปะนี้ (เช่นเดียวกับวัฒนธรรมกรีก) ก็ยัง ยึดเหนี่ยวจิตใจมนุษย์ เสมอ ทั้งในด้านรูปร่างและประสบการณ์

ช่วงเวลาทางเรขาคณิต

ช่วงแรกของช่วงเวลาเหล่านี้เกิดขึ้นประมาณระหว่างปี 900 ปีก่อนคริสตกาล และ 750 ปีก่อนคริสต์ศักราช โดดเด่นจากการมีภาพวาดและสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตเป็นหลัก แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นนามธรรม แต่ในเวลานี้ก็มีการเป็นตัวแทนของร่างมนุษย์แล้ว

ศิลปะประเภทนี้ส่วนใหญ่ผลิตขึ้นในกรุงเอเธนส์และให้ความสำคัญกับเซรามิก (เช่น แจกันที่ใช้ในพิธีศพ)

ยุคโบราณ

ยุคที่สองเกิดขึ้นประมาณ 800 ปีก่อนคริสตกาล ถึง 500 ปีก่อนคริสต์ศักราช และมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองมากมายที่สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรม

ในเวลานั้น การเขียนถือว่ามีบทบาทสำคัญจากการล่าอาณานิคมของดินแดนใกล้เคียงความสำคัญและกรอบทางความคิดที่นำไปสู่แนวคิดประชาธิปไตยเริ่มก่อตัวขึ้น

สมัยคร่ำคร่าสร้างวัด ประติมากรรม ( kouros และ โคเร ) และภาพวาดเป็นส่วนใหญ่ ในแจกันเซรามิก (ตัวสีดำ)

สมัยคลาสสิก

ช่วงระหว่างปี 500 ปีก่อนคริสตกาล และ 338 ปีก่อนคริสตกาล สมัยประวัติศาสตร์ที่สามร่วมสมัยกับสงครามและความขัดแย้งมากมาย แต่ยังสร้างผลงานทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

ในขณะที่ความคิดเกี่ยวกับโลกกรีกกำลังขยายไปสู่ดินแดนใหม่ ศิลปะของ แนวคิดต่างๆ เช่น ความเพ้อฝัน ความสมบูรณ์แบบ และการค้นหาการเคลื่อนไหว

ยุคเฮลเลนิสติก

ในที่สุด ยุคสุดท้ายเกิดขึ้นระหว่าง 323 ปีก่อนคริสตกาล และ 146 ปีก่อนคริสตกาล สิ้นสุดด้วยการผนวกกรีกโดยจักรวรรดิโรมัน

ช่วงสุดท้ายนี้ทำให้เกิดนวัตกรรมทางศิลปะหลายอย่าง เช่น การเป็นตัวแทนของวัยต่างๆ (เช่น วัยเด็กและวัยชรา) และ การแสดงละครของรูปปั้นที่เริ่มแสดงอารมณ์ต่างๆ ของมนุษย์ โดยเน้นที่ความทุกข์ ( สิ่งที่น่าสมเพช )

ดูเพิ่มเติม