Оглавление
Древняя Греция, считающаяся колыбелью западной цивилизации, оказала глубокое влияние на то, как мы воспринимаем и воспроизводим искусство, культуру и сами человеческие, социальные и политические отношения.
Смотрите также: Принцесса и горошина: анализ сказкиЕго наследие чрезвычайно обширно и до сих пор присутствует в нашей повседневной жизни, являясь богатым и вневременным влиянием, которое заслуживает внимательного изучения.
Искусство Древней Греции: краткое изложение
Мы понимаем древнегреческое искусство как совокупность художественных произведений, которые были созданы греческим народом в период геометрический, архаический, классический и эллинистический периоды .
Важно подчеркнуть, что эти различные временные интервалы воплотились в различных контекстах и предписаниях, которые нашли отражение в самих произведениях.
Статуя Венера Милосская приписывается Александру Антиохийскому
В центре греческой культуры был o На самом деле, даже сами боги проявляли поведение, похожее на человеческое, со своими достоинствами и недостатками.
Искусство этого периода характеризуется антропоцентризм и рационализм Эти проявления были многообразны и стали неизбежными ориентирами в нашей культуре.
Древнегреческая живопись
Живопись присутствовала на фресках и стенах великих греческих зданий, а также использовалась в украшении статуи и керамика .
Хотя этот вид искусства приобрел большое значение в то время, до наших дней дошли лишь немногие артефакты, что объясняется течением времени и хрупкостью материалов.
Большинство сохранившихся рисунков можно найти на керамических изделиях, в основном на горшках, которые могли использоваться во время церемоний или в бытовых целях, например, для хранения пищи, воды и вина.
Амфора, расписанная Эксехием, с изображением героев Ахилла и Ахиакса
Этот вид искусства возник в геометрический период, с изображением сцены из обычной жизни а также эпизоды мифология В рисунках, богатых деталями, предпочтение отдавалось человеческим фигурам.
Первоначально картины имели оранжевый фон, а иллюстрации были темного цвета (известные как черные фигуры).
Циликс (вид неглубокого кубка), расписанный Эйсоном, изображающий победу Тесея над Минотавром, перед богиней Афиной
Позже, в начале классического периода, эта логика была изменена, фон стал черным, а фигуры - оранжевыми. На более позднем этапе вазы стали иметь белый фон и цветные узоры.
Помимо Эксекия и Айсона, чьи работы можно увидеть на изображениях выше, в живописи греческой античности работали такие великие художники, как Апелес, Клитиас, Полигното, Софилос и Зевксис.
Древнегреческая скульптура
Как и в случае с живописью, оригиналы статуй греческой античности не сохранились до наших дней, за исключением Венера Милосская .
Из-за ценности материалов, из которых они были сделаны, а также из-за их хрупкости, они в конечном итоге были утеряны, и остались только поздние копии. Появление этих работ было связано с мифологией и необходимостью поклонение различным божествам Олимпа.
Эти божественные фигуры были представлены в образе мужчин и женщин, то есть греческие скульптуры также имели человеческая форма в качестве основной темы.
Примеры статуй Коре e Kouros , художник неизвестен
В архаический период появились мраморные статуи в виде человеческих фигур, расположенных лицом друг к другу и с руками, параллельными телу. Если это были изображения молодых мужчин, то они назывались Kouros и если они были от женщин, их называли Коре .
Интересно отметить, что на этом этапе мужчины изображались без одежды, а женщины всегда были одеты. Ситуация изменилась в классический период, когда появилась женская нагота. В это время также начали создаваться произведения из бронзы - материала, с которым было легче работать.
Статуя Дискобол Мирона
Если к тому времени греческая скульптура уже была сосредоточена на таких аспектах, как красота и совершенство деталей, то на этом этапе также начался поиск движение и попытка воссоздать его.
Среди скульптур этого периода выделяется Мирон, который прославился своими работами, сосредоточенными на атлетических мужских телах, как, например, в случае с Дискобол.
Другим известным примером является Победа Самофракии скульптура, которая была обнаружена среди руин в 1863 году и в настоящее время находится в музее Лувра.
Скульптура Победа Самофракии или Ницца Самофракийская , художник неизвестен
Уже в эллинистический период в греческих статуях все чаще стали изображать группы, а не одиночные фигуры, что способствовало сильной драматическое бремя в работах, в которых рассказывались истории.
До этого этапа человеческие лица (которые имели безмятежное и неопределенное выражение), начали передавать различные эмоции и сообщения о боли и страданиях.
Статуя Лаокоон и его сыновья, приписывается Агесандру, Атенодору и Полидору
Помимо Мирона, в скульптуре Древней Греции были такие имена, как Лисипп, известный необычностью своих пропорций, и Фидий, знаменитый автор изображения Афины и рельефов в Патернон .
Архитектура Древней Греции
Сосредоточился в основном на религии и общественная жизнь архитектура греческой античности была сосредоточена в основном на храмы которые возводились для поклонения богам и завоевания их благосклонности.
Воссоздание того, как выглядел бы афинский Акрополь, Лео фон Кленце (1846)
Примером важности архитектурного искусства для этой культуры и общества является Акрополь Афин, "высокий город", который был построен в 450 году до н.э. (приблизительно).
Именно там возникли некоторые из величайших греческих достижений, такие как Парфенон печально известный храм, построенный в честь Афины, богини мудрости, цивилизации и искусств.
Руины Парфенон в Афинах
В этом произведении, как и в некоторых других из Древней Греции, используется симметрия и наличие нескольких колонн в зданиях.
Помимо этих "домов богов", греческие здания также предназначались для проведения различных общественных мероприятий, таких как площади, спортивные стадионы и театры.
Построенные под открытым небом, так называемые театры-арены располагались на холмах и умели использовать преимущества своего местоположения для проецирования звука. акустика К ним относятся театр Эпидавра, Дельфы и Милет,
Театр Эпидавра сегодня
Смотрите также: Миа Куто: 5 лучших стихотворений автора (и его биография)Архитектура древних греков делилась на три различных ордера (или стиля): Дорический, ионический и коринфский .
Первый запомнился своим простым и массивным характером; второй - более сложный, с кариатидами, статуями женских фигур, которые занимали место колонн.
Наконец, третий имел еще больше орнамента и иные пропорции, являясь эволюцией ионического ордера.
Древнегреческий театр
Одним из важнейших проявлений культуры греческой античности стало возникновение театра, который начал набирать силу с 550 года до н.э. в городе Афины.
Как и в случае с другими искусствами, происхождение греческого театра также связано с культом их богов. В данном случае "отцом театра" был Дионисий бог вина и плодородия.
Именно во время их праздников, в которых смешивались музыка и танцы, состоялись первые представления.
Репродукции масок, которые использовались в греческом театре
Со временем театр стал занимать все большее место в жизни и культуре древних греков. Пьесы (которые подразделялись на трагедии и комедии ) призваны возвеличить героев, но также вплести сильную социальную критику, провоцируя размышления и трансформации в зрителе.
Хотя многие пьесы были утрачены, некоторые авторы дошли до наших дней и продолжают оказывать большое влияние: таковы Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.
Характеристика и исторические периоды
Короче говоря, художественные произведения Древней Греции характеризовались такими ценностями, как баланс, симметрия и гармония всегда стремился к прекрасному и совершенному.
Несмотря на тесную связь с религией, церемониями и ритуалами, это искусство (как, впрочем, и сама греческая культура) всегда было укорененность в человеке в его фигуре и в его опыте.
Геометрический период
Первый из этих периодов наступил примерно между годами 900 г. до н.э. и 750 г. до н.э. Хотя они все еще были абстрактными, в это время уже существовали изображения человеческих фигур.
Этот вид искусства производился в основном в Афинах и отдавал предпочтение керамике (например, вазам, которые использовались в погребальных церемониях).
Архаический период
Второй период наступил около 800 г. до н.э. - 500 г. до н.э. и был отмечен многочисленными социальными и политическими преобразованиями, которые нашли отражение и в культуре.
В то время, определяемое колонизацией соседних территорий, письменность играла все большую роль, а ментальная основа, приведшая к концепции демократии, начала формироваться.
В архаический период создавались в основном храмы, скульптуры ( kouros e koré ) и картины на керамических вазах (черные фигуры).
Классический период
Действие происходит между годами 500 г. до н.э. и 338 г. до н.э. третий исторический период был сопряжен со многими войнами и конфликтами, но в то же время породил великие произведения культуры и искусства.
Пока идеи греческого мира распространялись на новые территории, искусство того времени было пронизано такими понятиями, как идеализм, совершенство и стремление к движению.
Эллинистический период
Наконец, последний период проходил между 323 г. до н.э. и 146 г. до н.э. Она закончилась с аннексией Греции Римской империей.
Эта заключительная фаза принесла несколько художественных инноваций, например, изображение различных возрастов (таких как детство и старость) и драматизм статуй, которые начали выражать различные человеческие эмоции, особенно страдания (the пафос ).
Также узнайте
