古代ギリシャ美術：特徴と主な作品

西洋文明の発祥地といわれる古代ギリシャは、芸術、文化、人間、社会、政治の関係そのものを捉え、再現する方法に大きな影響を与えています。

彼の遺産は非常に膨大で、今でも私たちの日常に存在し、豊かで時代を超えた影響力を持ち、注目されるに値する。

古代ギリシャの芸術：要約

私たちは、古代ギリシャ美術を、その時代にギリシャの人々によって作られた芸術作品の集合体として理解しています。 ジオメトリック、アルカイック、クラシック、ヘレニズム時代 .

このような時間軸の違いが、さまざまな文脈や教訓となって、作品に反映されていることを確認することが重要です。

彫像 ミロのビーナス アンティオキアのアレキサンダーに起因する

ギリシャ文化の中心にあったのは o 実際、神々自身も人間と同じような行動を示し、その資質や欠点があった。

この時代の芸術は、次のような特徴があります。 人間中心主義 とのことで、その 合理主義 これらの表現は多岐に渡り、私たちの文化の中で避けて通れない参考文献となりました。

古代ギリシャ絵画

絵画は、ギリシャの偉大な建造物の壁画や壁面に存在し、さらに、その装飾に使用されていました。 彫塑・陶芸 .

当時、この芸術は非常に重要なものでしたが、時間の経過と素材のもろさから、現存する遺品はほとんどありません。

現存する絵画の多くは陶磁器に描かれたもので、主に儀式に使われたり、食料、水、ワインなどを貯蔵するための家庭用の壺に描かれています。

英雄アキレスとアフヤックスを表す、エクセキアスの描いたアンフォラ

を表現したもので、幾何学的な時代に出現しました。 しょぞくしゅうかん のエピソードもあります。 神話学 細部まで描き込まれたドローイングは、人物を好んで描いていた。

当初、絵画はオレンジ色の背景、イラストは濃い色で表示されていました（黒図と呼ばれる）。

女神アテナの前でミノタウロスに対するテセウスの勝利を表現したアイソン作のサイリックス（浅い杯の一種）。

その後、古典期の初めには、この論理が変更され、背景は黒、人物はオレンジで登場するようになりました。 さらに後期には、白地に彩色されたデザインの花瓶が登場するようになりました。

ギリシャ古代の絵画には、上の画像にあるエクセキアスやアイソンのほか、アペレス、クリチアス、ポリニョート、ソフィロス、ゼウキスといった偉大な芸術家が登場する。

古代ギリシャの彫刻

絵画と同様、ギリシャ古代からの彫像の原型が今日まで保存されていないのは、例外として ミロのビーナス .

これらの作品の出現は、神話と関連し、その必要性を示しています。 崇拝 をオリンポスの様々な神々に捧げる。

これらの神像は、男性や女性のイメージで表現され、つまり、ギリシャ彫刻にも 人体 をメインテーマとしています。

スタチューの例 コレ e クーロス 作者不詳

古代の大理石像には、向かい合い、腕を平行に伸ばした人物の像があり、若い男性の像の場合、こう呼ばれた。 クーロス と呼ばれ、女性のものであれば コレ .

この時期、男性は裸、女性は着衣で描かれていたが、古典期には女性の裸体が登場し、状況は一変する。 この時期には、加工しやすいブロンズ製の作品も作られるようになった。

彫像 ディスコボルス ミリオンの

その頃、ギリシャの彫像はすでに美しさや細部の完璧さに重点を置いていたとすれば、この段階はまた、彫像の美しさの追求をもたらすものでした。 移動 と再現を試みています。

この時期の彫刻では、ミロンが傑出しており、彼は運動能力の高い男性の身体に焦点を当てた作品で有名になった。 ディスコボルスです。

また、有名な例として サモトラケの勝利 は、1863年に遺跡から発見された彫刻で、現在はルーヴル美術館に収蔵されています。

スカルプチャー サモトラケの勝利 または ニース・オブ・サモトラケ 作者不詳

ヘレニズム時代にはすでに、ギリシャの彫像に単体ではなく集団が描かれることが多くなり、その結果、ギリシャの彫像はより強固なものとなりました。 劇重 を、物語を語る作品にしました。

この段階まで、穏やかでぼんやりとした表情だった人間の表情に、さまざまな感情が宿り、痛みや苦しみのメッセージも伝わるようになりました。

彫像 ラオコーン＆ヒズ・サンズ アゲサンダー、アテノドール、ポリドラスに起因する

古代ギリシャの彫像には、ミロンのほか、特異なプロポーションで知られるリシッポスや、アテナ像や神殿のレリーフの作者として知られるフィディアスなどの名前がある。 パタノン .

古代ギリシャの建築物

主に宗教に焦点を当て 公生涯 ギリシア古代の建築は、おもに楼閣に焦点をあてていました。 寺々 は、神々を祀り、その寵愛を受けるために建立されたものである。

レオ・フォン・クレンツェによる「アテネのアクロポリス」の復元（1846年）

その文化や社会にとって建築芸術が重要であることを示す例として、紀元前450年（約）に建設された「高い都市」であるアテネのアクロポリスが挙げられます。

この地で、ギリシャの偉大な発展が生まれたのである。 パルテノン 知恵、文明、芸術の女神であるアテナに捧げるために建てられた悪名高い神殿です。

の遺跡があります。 パルテノン アテネにて

この作品では、古代ギリシャの他のいくつかの作品と同様に、使用されています。 シンメトリー と、建物内に複数の柱が存在することです。

ギリシャの建築物は、こうした「神々の家」以外にも、広場やスポーツ競技場、劇場など、さまざまな公共のイベントや活動に対応できるように設計されていたのです。

屋外に建てられたいわゆるアリーナ劇場は、丘の上にあり、その立地を生かした音の出し方を熟知していたため、その知性は何よりも高く評価された。 おんきょうこうか エピダウロス劇場、デルフィ劇場、ミレトス劇場などである、

エピダウロス劇場の現在

古代ギリシャの建築は、3つの秩序（スタイル）に分かれていました： ドーリア式、イオニア式、コリント式 .

前者はシンプルで堅実な性格で、後者はより精巧で、柱の代わりにカリアティッドと呼ばれる女性像が置かれているのが印象的です。

そして、第3番はさらに装飾が増え、プロポーションも変わり、イオニア式が進化したものとなっています。

古代ギリシャの劇場

ギリシャ古代文化の最も重要な表れのひとつが、紀元前550年からアテネの街で盛んになり始めた演劇の出現である。

他の芸術と同様に、ギリシャ演劇の起源もまた、彼らの神々の崇拝と関連している。 この場合は 「げきじょうのおやじはディオニシウス 酒と豊穣の神

音楽と踊りを織り交ぜた祝祭の中で、最初の公演が行われたのです。

ギリシャ演劇で使用された仮面の複製品

演劇は、古代ギリシャの生活と文化の中で、より大きな位置を占めるようになりました。 演劇は、(1)と(2)に分かれています。 悲喜こもごも )は、英雄を称えるだけでなく、強い社会批判を織り込み、観客に反省と変容を促すことを意図しています。

多くの戯曲が失われましたが、現代に至るまで大きな影響を与え続けている作家もいます。例えば、アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデス、アリストファネスなどです。

特徴と歴史的時代

つまり、古代ギリシャの芸術作品は、次のような価値観で特徴付けられていたのです。 りんしょうか 常に美しいもの、完璧なものを求めていた。

宗教、儀式、儀礼と強い結びつきがあったが、この芸術は（それどころか、ギリシャ文化そのものと同じように）、常に 人間的であること その姿に、その経験に。

幾何学的な周期

このうち、最初の時期は、おおよそ次のような時期であった。 紀元前900年と紀元前750年。 まだ抽象的ではあるが、この時すでに人物の表現があった。

このタイプの芸術は、主にアテネで制作され、葬儀に使われた花瓶など、陶器が優先された。

アルカイック時代

第2期が発生したのは、その頃 紀元前800年～紀元前500年 そして、多くの社会的、政治的な変革があり、それは文化にも反映されました。

当時は、近隣地域の植民地化によって、文字が大きな役割を果たし、民主主義の概念につながる精神的な枠組みが形成され始めていたのです。

アルカイック期には、主に神殿や彫刻( クーロス e コーレ )や陶器の花瓶に描かれた絵(黒い人物)を見ることができます。

古典期

の間に行われる。 紀元前500年と紀元前338年。 第3の時代には、多くの戦争や紛争がありましたが、同時に素晴らしい文化芸術作品が生み出されました。

ギリシア世界の思想が新たな領域に拡大する一方で、当時の美術は、理想主義、完全性、運動の追求といった観念が撃ち抜かれていたのです。

ヘレニズム時代

最後に、最後の期間は、以下の間に行われました。 紀元前323年と紀元前146年。 ローマ帝国によるギリシャの併合で幕を閉じました。

この最終段階は、いくつかの芸術的革新をもたらしました。たとえば、さまざまな年齢（幼年期や老年期など）の表現、人間のさまざまな感情、特に苦しみを表現し始めた彫像のドラマティシズム（「汝、汝、汝、汝」）。 哀愁 ).

を知ることもできます。