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Considérée comme le berceau de la civilisation occidentale, la Grèce antique a profondément marqué notre façon de voir et de reproduire l'art, la culture et les relations humaines, sociales et politiques elles-mêmes.
Son héritage est extrêmement vaste et toujours présent dans notre vie quotidienne. Il s'agit d'une influence riche et intemporelle qui mérite d'être explorée avec attention.
L'art de la Grèce antique : un résumé
Nous entendons par art grec ancien l'ensemble des productions artistiques créées par le peuple grec au cours de la période de l'Antiquité. périodes géométrique, archaïque, classique et hellénistique .
Il est important de souligner que ces différents intervalles de temps se sont traduits par des contextes et des préceptes variés qui se sont reflétés dans les œuvres elles-mêmes.
Statue Vénus de Milo attribué à Alexandre d'Antioche
Au cœur de la culture grecque se trouvait o En fait, les dieux eux-mêmes avaient un comportement semblable à celui des humains, avec leurs qualités et leurs défauts.
L'art de cette période est marqué par anthropocentrisme et le rationalisme Ces manifestations ont été multiples et sont devenues des références incontournables de notre culture.
Peinture grecque ancienne
La peinture était présente dans les peintures murales et les murs des grands édifices grecs, en plus d'être utilisée dans la décoration des édifices de la ville. statues et céramiques .
Bien que cette forme d'art ait revêtu une grande importance à l'époque, peu d'objets ont survécu, en raison du passage du temps et de la fragilité des matériaux.
La plupart des peintures qui ont survécu se trouvent sur des pièces de céramique, principalement des pots qui pouvaient être utilisés lors de cérémonies ou à des fins domestiques, par exemple pour stocker de la nourriture, de l'eau et du vin.
Amphore peinte par Exechias, représentant les héros Achille et Ahjax
Ce type d'art est apparu au cours de la période géométrique, avec la représentation de scènes de la vie ordinaire ainsi que des épisodes de mythologie Les dessins, riches en détails, privilégient les figures humaines.
Voir également: 33 meilleurs films d'horreur sur NetflixAu départ, les peintures avaient un fond orange et les illustrations apparaissaient dans une couleur sombre (appelées figures noires).
Cylix (sorte de coupe peu profonde) peinte par Aison représentant la victoire de Thésée sur le Minotaure, devant la déesse Athéna
Plus tard, au début de la période classique, cette logique a été modifiée et le fond est devenu noir et les figures sont apparues en orange. Plus tard, les vases ont commencé à avoir un fond blanc et des motifs colorés.
Outre Exhequias et Aison, dont les œuvres sont présentées dans les images ci-dessus, la peinture de l'Antiquité grecque a compté de grands artistes tels qu'Apeles, Clithias, Polignoto, Sophilos et Zeuxis.
Sculpture grecque ancienne
Comme pour la peinture, les statues originales de l'antiquité grecque n'ont pas été conservées jusqu'à ce jour, à l'exception de Vénus de Milo .
En raison de la valeur des matériaux utilisés et de leur fragilité, elles ont fini par être perdues et seules des copies ultérieures ont subsisté. L'apparition de ces œuvres est liée à la mythologie et à la nécessité d'un retour aux sources. culte aux différentes divinités de l'Olympe.
Ces figures divines étaient représentées à l'image d'hommes et de femmes, c'est-à-dire que les sculptures grecques avaient également la forme d'un corps. forme humaine comme thème principal.
Exemples de statues Koré e Kouros artiste inconnu
Au cours de la période archaïque, des statues de marbre sont apparues, représentant des figures humaines placées face à face, les bras parallèles au corps. Si les images représentaient des jeunes hommes, elles étaient appelées Kouros et s'ils provenaient de femmes, ils étaient appelés Koré .
Il est intéressant de noter qu'à cette époque, les hommes sont représentés sans vêtements, tandis que les femmes apparaissent toujours habillées. La situation change à l'époque classique, avec l'apparition de la nudité féminine. À cette époque, les œuvres commencent également à être réalisées en bronze, un matériau plus facile à travailler.
Statue Le Discobole de Míron
Si la statuaire grecque se concentre déjà sur des aspects tels que la beauté et la perfection des détails, cette phase s'accompagne également de la recherche de l'image de marque. mouvement et la tentative de la recréer.
Parmi les sculptures de cette période se distingue Míron, qui est devenu célèbre pour ses œuvres axées sur les corps masculins athlétiques, comme c'est le cas de Le Discobolus.
Un autre exemple célèbre est celui de la Victoire de Samothrace une sculpture découverte dans des ruines en 1863 et actuellement conservée au musée du Louvre.
Sculpture Victoire de Samothrace ou Nice de Samothrace artiste inconnu
Dès l'époque hellénistique, les statues grecques représentent de plus en plus souvent des groupes plutôt que des personnages isolés, ce qui a contribué à renforcer l'image de marque de la Grèce. charge dramatique en cours d'élaboration, qui racontent des histoires.
Jusqu'à ce stade, les visages humains (qui avaient une expression sereine et vague), ont commencé à transpirer diverses émotions et à transmettre des messages de douleur et de souffrance.
Statue Laocoon et ses fils, attribué à Agesander, Atenodore et Polydorus
Outre Miron, la statuaire de la Grèce antique comptait des noms tels que Lysippe, connu pour la singularité de ses proportions, et Phidias, le célèbre auteur de l'image d'Athéna et des reliefs de la cathédrale de Rome. Paternon .
L'architecture de la Grèce antique
Principalement axé sur la religion et la vie publique l'architecture de l'antiquité grecque se concentre principalement sur la temples qui étaient érigés pour vénérer les dieux et gagner leur faveur.
Reconstitution de l'aspect de l'Acropole d'Athènes, par Leo von Klenze (1846)
Un exemple de l'importance de l'art architectural pour cette culture et cette société est l'Acropole d'Athènes, la "ville haute" qui a été construite en 450 avant J.-C. (environ).
C'est là que sont apparus certains des plus grands développements grecs, tels que la Parthénon le célèbre temple construit en l'honneur d'Athéna, déesse de la sagesse, de la civilisation et des arts.
Les ruines de la Parthénon à Athènes
Dans cette œuvre, comme dans plusieurs autres de la Grèce antique, l'utilisation des symétrie et la présence de plusieurs colonnes dans les bâtiments.
Outre ces "maisons des dieux", les bâtiments grecs étaient également conçus pour accueillir divers événements et activités publics, tels que des places, des stades et des théâtres.
Construits en plein air, les théâtres dits "arènes" étaient situés sur des collines et savaient tirer parti de leur emplacement pour projeter le son. l'acoustique Il s'agit notamment du théâtre d'Epidaure, de Delphes et de Miletus,
Théâtre d'Epidaure aujourd'hui
L'architecture de la Grèce antique se divise en trois ordres (ou styles) différents : Dorique, ionien et corinthien .
La première est connue pour son caractère simple et solide ; la seconde est plus élaborée et présente des cariatides, des statues de figures féminines qui ont pris la place des colonnes.
Enfin, le troisième avait encore plus d'ornementation et des proportions différentes, étant une évolution de l'ordre ionien.
Théâtre grec antique
L'une des manifestations les plus importantes de la culture de l'Antiquité grecque est l'émergence du théâtre, qui a commencé à prendre de l'ampleur à partir de 550 avant J.-C. dans la ville d'Athènes.
Comme pour les autres arts, l'origine du théâtre grec est également liée au culte des dieux. Le "père du théâtre" était Dionysius le dieu du vin et de la fertilité.
C'est au cours de leurs célébrations, qui mêlaient musique et danse, que les premières représentations ont eu lieu.
Reproductions des masques utilisés dans le théâtre grec
Au fil du temps, le théâtre a commencé à occuper une place de plus en plus importante dans la vie et la culture des Grecs de l'Antiquité. tragédies et comédies ) destinés à exalter les héros, mais aussi à tisser une forte critique sociale, provoquant réflexions et transformations chez le spectateur.
Bien que de nombreuses pièces aient été perdues, certains auteurs sont parvenus jusqu'à nous et continuent d'exercer une influence majeure : c'est le cas d'Eschyle, de Sophocle, d'Euripide et d'Aristophane.
Caractéristiques et périodes historiques
En résumé, les productions artistiques de la Grèce antique se caractérisent par des valeurs telles que équilibre, symétrie et harmonie toujours à la recherche de la beauté et de la perfection.
Bien que fortement lié à la religion, aux cérémonies et aux rituels, cet art (comme d'ailleurs la culture grecque elle-même) est toujours resté un art d'interprétation. ancré dans l'être humain dans sa silhouette et dans ses expériences.
Période géométrique
La première de ces périodes s'est déroulée approximativement entre les années 900 avant J.-C. et 750 avant J.-C. Bien qu'elles soient encore abstraites, on trouve déjà à cette époque des représentations de figures humaines.
Ce type d'art a été produit principalement à Athènes et a donné la primauté à la céramique (par exemple les vases utilisés lors des cérémonies funéraires).
Voir également: L'art conceptuel : qu'est-ce que c'est, contexte historique, artistes, œuvresPériode archaïque
La deuxième période s'est déroulée autour de 800 avant J.-C. à 500 avant J.-C. et a été marquée par de nombreuses transformations sociales et politiques qui se sont également reflétées dans la culture.
A cette époque, marquée par la colonisation des territoires voisins, l'écriture prend une place plus importante et le cadre mental qui a conduit au concept de démocratie commence à se former.
La période archaïque a surtout produit des temples, des sculptures ( kouros e koré ) et des peintures sur vases en céramique (les figures noires).
Période classique
Se déroulant entre les années 500 avant J.-C. et 338 avant J.-C. la troisième période historique a été marquée par de nombreux conflits et guerres, mais a également produit de grandes œuvres culturelles et artistiques.
Alors que les idées du monde grec s'étendent à de nouveaux territoires, l'art de l'époque est traversé par des notions telles que l'idéalisme, la perfection et la recherche du mouvement.
Période hellénistique
Enfin, la dernière période s'est déroulée entre 323 av. J.-C. et 146 av. Elle s'est terminée par l'annexion de la Grèce par l'Empire romain.
Cette dernière phase a apporté plusieurs innovations artistiques, par exemple la représentation de différents âges (comme l'enfance et la vieillesse) et le dramatisme des statues qui ont commencé à exprimer diverses émotions humaines, en particulier la souffrance (le pathos ).
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