பண்டைய கிரேக்க கலை: அம்சங்கள் மற்றும் முக்கிய படைப்புகள்

மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் தொட்டில் என்று அடையாளம் காணப்பட்ட பண்டைய கிரீஸ், கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் மனித, சமூக மற்றும் அரசியல் உறவுகளை நாம் எதிர்கொள்ளும் மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் விதத்தை ஆழமாகக் குறித்தது.

அதன் மரபு மிகப் பெரியது மற்றும் நம்மில் தொடர்ந்து உள்ளது. அன்றாட வாழ்க்கை, மிகவும் பணக்கார மற்றும் காலமற்ற செல்வாக்கு, இது கவனமாக ஆராயப்படுவதற்கு தகுதியானது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை: சுருக்கம்

பண்டைய கிரேக்க கலை என்பது உருவாக்கப்பட்ட கலை தயாரிப்புகளின் தொகுப்பாக நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். Geometric, Archaic, Classical and Hellenistic காலங்களின் போது கிரேக்க மக்களால் .

இந்த வெவ்வேறு கால இடைவெளிகள் பல்வேறு சூழல்களிலும், கட்டளைகளிலும் பிரதிபலித்தது என்பதை வலுப்படுத்துவது முக்கியம். பணிகள் மேலும் உண்மை மற்றும் அறிவிற்கான அவர்களின் தேடலும். உண்மையில், கடவுள்களும் கூட மனிதர்களைப் போன்ற நடத்தைகளை, அவற்றின் குணங்கள் மற்றும் குறைபாடுகளுடன் வெளிப்படுத்தினர்.

இந்தக் கலையானது மானுட மையவாதம் மற்றும் பகுத்தறிவு<5 ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது>, நிகழ்காலத்தில் கவனம் செலுத்துவதோடு, இயற்கையானது, அழகானது மற்றும் இணக்கமானது. இந்த வெளிப்பாடுகள் பன்மடங்கு மற்றும் நமது கலாச்சாரத்தில் தவிர்க்க முடியாத குறிப்புகளாக மாறியது.

பண்டைய கிரேக்க ஓவியம்

ஓவியம் சுவரோவியங்கள் மற்றும் சுவர்களில் இருந்தது.பெரிய கிரேக்க கட்டிடங்கள், சிலைகள் மற்றும் பீங்கான் துண்டுகள் அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

இந்த கலை வடிவம் அந்த நேரத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றிருந்தாலும், சில கலைப்பொருட்கள் நம்மை வந்தடைந்தன. நேரம் மற்றும் பொருட்களின் பலவீனம் மற்றும் வைன் மற்றும் புராணங்களின் அத்தியாயங்களில் இருந்து . விவரங்கள் நிறைந்த வரைபடங்கள், மனித உருவங்களுக்கு சாதகமாக இருந்தன.

ஆரஞ்சு நிறப் பின்னணியில் இருந்த ஓவியங்கள், அடர் நிறத்தில் (கருப்பு உருவங்கள் என அழைக்கப்படும்) உருவங்கள் தோன்றின.

சிலிஸ் (ஒரு வகையான ஆழமற்ற கோப்பை) ஐசன் வரைந்தார், இது மினோட்டாரின் மீது தீசஸின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது, அதீனா தெய்வத்திற்கு முன்

பின்னர், கிளாசிக்கல் காலத்தின் தொடக்கத்தில், இந்த தர்க்கம் மாற்றப்பட்டது மற்றும் பின்னணியில் ஆனது. கருப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு நிறத்தில் தோன்றும் உருவங்கள். ஏற்கனவே ஒரு பிந்தைய கட்டத்தில், குவளைகள் ஒரு வெள்ளை பின்னணி மற்றும் வண்ணமயமான வரைபடங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கின.

எக்ஸீக்வியாஸ் மற்றும் ஐசன் ஆகியோருக்கு கூடுதலாக, படங்களில் காணலாம்.மேலே, பண்டைய கிரேக்க ஓவியம் அப்ல்லெஸ், க்ளைடியாஸ், பாலிக்னோடஸ், சோபிலோஸ் மற்றும் ஜீக்சிஸ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது.

பண்டைய கிரேக்க சிற்பம்

ஓவியத்தைப் போலவே, கிரேக்க பழங்காலச் சிலைகளின் அசல் சிலைகள் வரை பாதுகாக்கப்படவில்லை. இன்று, வீனஸ் டி மிலோ தவிர.

அவை தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் மதிப்பு மற்றும் அவற்றின் உடையக்கூடிய தன்மை காரணமாக, அவை தொலைந்து போயின. பிரதிகள் வாழ்கின்றன. இந்த படைப்புகளின் தோற்றம் புராணங்களுடன் தொடர்புடையது மற்றும் ஒலிம்பஸின் பல்வேறு தெய்வங்களை வழிபட வேண்டும் .

இந்த தெய்வீக உருவங்கள் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் உருவத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதாவது கிரேக்கம் சிற்பங்கள் மனித வடிவத்தை முக்கிய கருப்பொருளாகக் கொண்டிருந்தன.

சிலைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் கோரே மற்றும் குரோஸ் , கலைஞர் தெரியவில்லை

தொன்மையான காலத்தில், பளிங்கு சிலைகள் தோன்றின, அவை மனித உருவங்களின் வடிவத்தை எடுத்து, முன் மற்றும் உடலுக்கு இணையான ஆயுதங்களுடன் இருந்தன. படங்கள் இளைஞர்களாக இருந்தால், அவர்கள் Kouros என்றும், பெண்கள் என்றால், அவர்கள் Koré என்றும் அழைக்கப்பட்டனர்.

இது கவனிக்கத்தக்கது, இந்த கட்டத்தில், ஆண்கள் ஆடைகள் இல்லாமல் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர், அதே நேரத்தில் பெண்கள் எப்போதும் உடையணிந்தனர். கிளாசிக்கல் காலத்தில் பெண் நிர்வாணத்தின் தோற்றத்துடன் நிலைமை மாறியது. இந்த நேரத்தில், படைப்புகளும் தயாரிக்கத் தொடங்கினவெண்கலம், வேலை செய்வதற்கு எளிதாக இருந்த ஒரு பொருள்.

சிலை வட்டு எறிபவர் , மைரானின்

அதுவரை கிரேக்க சிலை ஏற்கனவே இதுபோன்ற அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தியிருந்தால் விவரங்களின் அழகு மற்றும் பரிபூரணமாக, இந்த கட்டம் இயக்கம் மற்றும் அதை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முயற்சியையும் கொண்டு வந்தது.

இந்த காலத்தின் சிற்பங்களில், மிரோன் தனித்து நிற்கிறார், அவர் பிரபலமானார். O Discobolus ஐப் போலவே அவரது படைப்புகள் தடகள ஆண் உடல்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தன.

இன்னொரு பிரபலமான உதாரணம் விக்டரி ஆஃப் சமோத்ரேஸ் , இது 1863 இல் இடிபாடுகளுக்கு இடையே கண்டுபிடிக்கப்பட்டு தற்போது லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

சிற்பம் சமோத்ரேஸின் வெற்றி அல்லது நைஸ் ஆஃப் சமோத்ரேஸ் , அறியப்படாத கலைஞர்

ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில், கிரேக்க சிலைகளில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவங்களைக் காட்டிலும் குழுக்களின் பிரதிநிதித்துவம். இது படைப்புகளில் வலுவான வியத்தகு குற்றச்சாட்டுக்கு பங்களித்தது , இது கதைகளைச் சொன்னது.

இந்த நிலை வரை, மனித முகங்கள் (அமைதியான மற்றும் தெளிவற்ற வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது), வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைக் காட்டத் தொடங்கின. வலி மற்றும் துன்பம் பற்றிய செய்திகளையும் தெரிவிக்க.

சிலை லாகூன் மற்றும் அவரது மகன்கள், ஏகேசாண்டர், அதெனோடோரஸ் மற்றும் பாலிடோரஸ் ஆகியோருக்குக் காரணம்

மைரோனுக்கு கூடுதலாக, தி. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிலை லிசிப்பஸ் போன்ற பெயர்களைக் கொண்டிருந்தது, இது விகிதாச்சாரத்தின் தனித்தன்மைக்கு பெயர் பெற்றது, மற்றும் ஃபிடியாஸ், படத்தின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்அதீனா மற்றும் Paternon இல் இருக்கும் நிவாரணங்கள் க்ரேகா முக்கியமாக கோவில்கள் மீது கவனம் செலுத்தினார், அவை கடவுள்களை வழிபடுவதற்கும் அவர்களின் ஆதரவைப் பெறுவதற்கும் கட்டப்பட்டன.

லியோ வான் க்ளென்ஸால் ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸ் எப்படி இருந்திருக்கும் என்பதை மறுசீரமைத்தல் ( 1846)

அந்த கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகத்திற்கான கட்டிடக்கலையின் முக்கியத்துவத்திற்கு ஒரு உதாரணம் ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸ் ஆகும், இது கிமு 450 இல் கட்டப்பட்ட "உயர் நகரம்" (தோராயமாக).

இது ஞானம், நாகரிகம் மற்றும் கலைகளின் தெய்வமான ஏதீனாவின் நினைவாக எழுப்பப்பட்ட இழிவான கோயில், பார்த்தனான் போன்ற மிகப் பெரிய கிரேக்க முயற்சிகளில் சில.

இடிபாடுகள். பார்த்தீனான் , ஏதென்ஸில்

இந்த வேலையில், பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்து பலவற்றைப் போலவே, சமச்சீர் பயன்பாடு மற்றும் கட்டிடங்களில் பல நெடுவரிசைகள் இருப்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது.

இந்த "கடவுளின் வீடுகள்" கூடுதலாக, கிரேக்க கட்டுமானங்கள் பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் பொது நடவடிக்கைகளுக்கு இடமளிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, சதுரங்கள், விளையாட்டுப் போட்டிகள் நடந்த அரங்கங்கள் மற்றும் திரையரங்குகள் போன்றவை இதுதான்.

திறந்தவெளியில் கட்டப்பட்ட அரங்க அரங்குகள் எனப்படும் அரங்குகள் மலைகளில் அமைந்திருந்தன. ஒலியைத் திட்டமிடுவதற்கான இடம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர்களின் ஒலி நுண்ணறிவுக்காக நினைவில் கொள்ளப்படுகிறது. அவற்றில் தனித்து நிற்கின்றனஎபிடாரஸ், ​​டெல்பி மற்றும் மிலேட்டஸ் தியேட்டர்,

இன்று எபிடாரஸ் தியேட்டர்

பண்டைய கிரேக்கர்களின் கட்டிடக்கலை மூன்று வெவ்வேறு வரிசைகளாக (அல்லது பாணிகளாக) பிரிக்கப்பட்டது: டோரிக், அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன் .

முதலாவது அதன் எளிமையான மற்றும் உறுதியான தன்மைக்காக நினைவுகூரப்படுகிறது; இரண்டாவது மிகவும் விரிவானது மற்றும் கார்யாடிட்களை வழங்குகிறது, இது நெடுவரிசைகளின் இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ள பெண் உருவங்களின் சிலைகள்.

இறுதியாக, மூன்றாவது இன்னும் அதிக அலங்காரம் மற்றும் வெவ்வேறு விகிதங்களை வழங்கியது, இது அயனி வரிசையின் பரிணாம வளர்ச்சியாகும்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் தியேட்டர்

கிரேக்க பழங்காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, ஏதென்ஸ் நகரில் கிமு 550 முதல் பலம் பெறத் தொடங்கிய தியேட்டரின் தோற்றம் ஆகும்.

பிற கலைகளைப் போலவே, கிரேக்க நாடகத்தின் தோற்றமும் அதன் கடவுள்களின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. இந்த வழக்கில், "நாடகத்தின் தந்தை" தியோனிசஸ் , மது மற்றும் கருவுறுதல் கடவுள்.

இசை மற்றும் நடனம் கலந்த அவரது கொண்டாட்டங்களின் போது, ​​முதல் நிகழ்ச்சிகள்.

கிரேக்க திரையரங்கில் பயன்படுத்தப்பட்ட முகமூடிகளின் மறுஉருவாக்கம்

காலப்போக்கில், பண்டைய கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தியேட்டர் ஒரு பெரிய மற்றும் பெரிய இடத்தை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கியது. நாடகங்கள் ( சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை எனப் பிரிக்கப்பட்டவை) ஹீரோக்களை உயர்த்தும் நோக்கத்துடன் இருந்தன, ஆனால் வலுவான சமூக விமர்சனத்தை நெசவு செய்தன, பிரதிபலிப்புகள் மற்றும்பார்வையாளரில் மாற்றங்கள்.

பல துண்டுகள் தொலைந்துவிட்டாலும், சில ஆசிரியர்கள் நம் காலத்தை அடைந்து வலுவான தாக்கங்களைத் தொடர்கின்றனர்: இது எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியோரின் வழக்கு.

சிறப்பியல்புகள் மற்றும் வரலாற்று காலங்கள்

சுருக்கமாக, பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலைத் தயாரிப்புகள் சமநிலை, சமச்சீர் மற்றும் இணக்கம் போன்ற மதிப்புகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, எப்போதும் அழகாகவும் சரியானதாகவும் இருப்பதைத் தேடுகின்றன.

அது மதம், சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் வலுவான தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தாலும், இந்தக் கலை (உண்மையில், கிரேக்க கலாச்சாரம் போலவே) எப்போதும் மனிதர்களில் , அவர்களின் உருவம் மற்றும் அவர்களின் அனுபவங்களில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. <1

ஜியோமெட்ரிக் காலம்

இந்த காலகட்டங்களில் முதல் காலகட்டம் தோராயமாக கி.மு. 900 ஆண்டுகளுக்கு இடையே நிகழ்ந்தது. மற்றும் 750 BC , முக்கியமாக வரைபடங்கள் மற்றும் வடிவியல் குறியீடுகள் முன்னிலையில் நிற்கிறது. அவை இன்னும் சுருக்கமாக இருந்தாலும், இந்த நேரத்தில் மனித உருவங்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள் ஏற்கனவே இருந்தன.

இந்த வகை கலை முக்கியமாக ஏதென்ஸில் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் மட்பாண்டங்களுக்கு முதன்மையானது (உதாரணமாக, இறுதி சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படும் குவளைகள்).

தொன்மையான காலம்

இரண்டாம் காலம் கிமு 800 இல் நிகழ்ந்தது. 500 BC வரை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் பிரதிபலித்த ஏராளமான சமூக மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களால் குறிக்கப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில், அண்டை பிரதேசங்களின் காலனித்துவத்தால் வரையறுக்கப்பட்டது, எழுத்து ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டது.முக்கியத்துவம் மற்றும் ஜனநாயகக் கருத்துக்கு வழிவகுத்த மனக் கட்டமைப்பு உருவாகத் தொடங்கியது.

தொன்மையான காலம் முக்கியமாக கோயில்கள், சிற்பங்கள் ( kouros மற்றும் koré ) மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கியது. பீங்கான் குவளைகளில் (கருப்பு உருவங்கள்) மற்றும் 338 BC , மூன்றாவது வரலாற்றுக் காலம் பல போர்கள் மற்றும் மோதல்களுடன் சமகாலமாக இருந்தது, ஆனால் சிறந்த கலாச்சார மற்றும் கலைப் படைப்புகளையும் உருவாக்கியது.

கிரேக்க உலகின் கருத்துக்கள் புதிய பிரதேசங்களாக விரிவடையும் போது, ​​கலை இலட்சியவாதம், பரிபூரணம் மற்றும் இயக்கத்திற்கான தேடல் போன்ற கருத்துக்கள்.

ஹெலனிஸ்டிக் காலம்

இறுதியாக, கடைசி காலம் கிமு 323 க்கு இடையில் நடந்தது. மற்றும் 146 BC , ரோமானியப் பேரரசால் கிரீஸ் இணைக்கப்பட்டது.

இந்த இறுதிக் கட்டம் பல கலைப் புதுமைகளைக் கொண்டு வந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு வயதினரின் பிரதிநிதித்துவம் (குழந்தை பருவம் மற்றும் முதுமை போன்றவை) மற்றும் பல்வேறு மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கிய சிலைகளின் நாடகத்தன்மை, துன்பங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது ( பாதோஸ் ).

மேலும் பார்க்க