Poslední večeře, Leonardo da Vinci: analýza díla

Poslední večeře je nástěnný obraz, který Leonardo da Vinci namaloval v letech 1494-1497.

Nachází se v refektáři kláštera Santa Maria Delle Grazie v italském Miláně.

Obrazová kompozice o rozměrech 4,60 × 8,80 metru patří k nejslavnějším dílům na světě, je jedním z nejznámějších umělcových děl a také jedním z nejstudovanějších a nejkopírovanějších děl v dějinách umění.

Poslední večeře namaloval da Vinci v letech 1494-1497

Analýza barev

Výklad

Poslední večeře také známý jako Svaté přijímání představuje biblický okamžik, kdy se Kristus dělí se svými učedníky o poslední jídlo. Ježíš právě prohlásil, že "Jeden z vás mě zradí" a učedníci se budou ptát "Jsem to já, pane?" .

Tato teorie je založena na rozrušení, které zřejmě zachvátilo apoštoly, kteří na základě dramatická gesta a výrazy, které ukazují obavy a znepokojení. .

Na rozdíl od učedníků zaujímá Kristus pasivní postoj, který potvrzuje svým postojem: "Vezměte, jezte, to je mé tělo." e "Pijte z ní všichni, neboť toto je má krev." .

Všimneme si toho, protože jedna z rukou ukazuje na chléb a druhá odkazuje na kalich s vínem. Ve skutečnosti, na scéně chybí kalich (nebo svatý grál). Někteří badatelé to považují za provokaci církve a tehdejšího papeže Alexandra VI., kterého da Vinci neměl v oblibě.

Tento obraz je vyváženou kompozicí, kde gesto má velký význam Právě skrze něj se přenášejí emoce.

Význam gesta pro výstavbu obrazového vyprávění Leonardo zaznamenal v jednom ze svých zápisníků. V tomto textu uvádí, že hlavním cílem malby, a také tím nejobtížněji dosažitelným, je zobrazit "záměr lidské duše" prostřednictvím gest a pohybů končetin.

Architektura slouží pouze jako podpora postavám, které jsou hlavním těžištěm kompozice. Namísto toho, aby malované architektonické prvky překrývaly postavy, pomáhají je zvýraznit a dodávají jim hloubku.

O ústředním bodem mizení z hlediska perspektivy je Kristus. Nad tímto otvorem se nachází architektonický ornament, který symbolicky funguje jako svatozář nad jeho hlavou.

Detail Krista v Poslední večeře

Technika

Pro tento obraz Leonardo nezvolil tradiční techniku malby. fresco (vaječné tempery na mokré omítce), ale rozhodl se vyzkoušet to s olejovým pojivem na suché omítce.

K této inovaci mohlo dojít proto, že chtěl dát obrazu specifický rozměr, různé odstíny, hru světla a tmy, což bylo pro něj typické.

Je však možné, že jeho volba byla ovlivněna také tím, že zcela nezvládl techniku fresky, a také tím, že olej mu umožňoval malovat ve vrstvách, a tak dílo v průběhu tvorby promýšlet.

V každém případě je pravda, že tento volba se ukázala jako katastrofální pro konzervaci obrazu, protože krátce po dokončení se začal kazit.

Od té doby dílo utrpělo nespočet zásahů a nátěrů Došlo také k jeho poškození, zčásti v 19. století, kdy refektář využívali Napoleonovi vojáci jako stáj.

Další škody způsobilo bombardování v roce 1943, které dílo vystavilo povětrnostním vlivům.

Spojíme-li tedy křehkost díla s událostmi, považujeme téměř za zázrak, že je možné o něm ještě dnes uvažovat.

Přečtěte si také článek Leonardo da Vinci: základní díla.

Zajímavosti o Poslední večeři

Neustálé restaurování, kterým dílo v průběhu staletí procházelo, vedlo také k některým objevům o malbě.

Jedním z nich je detail, který ukazuje, že mezi jídlem položeným na stole jsou zastoupeny úhoři (a ne jen víno a chléb, jak bylo běžné), což je dáno tehdejší oblibou tohoto pokrmu.

Existují také záznamy, které poukazují na některé modely použité pro znázornění obrázků Předpokládá se, že modelem pro Kristovy ruce byl jistý Alessandro Carissimo z Parmy.

Existují také náznaky, že modelem pro Kristovu tvář byl muž jménem Giovanni Conte. A protože jediný Giovanni Conte, o němž existují záznamy, byl voják, je zajímavé, že klidná, pasivní postava Ježíše byla namalována podle vzoru vojáka.

Jedna z nejznámějších teorií o jedné z postav na obraze, podle níž vznikla kniha (Dan Brown) a film, je, že se na obraze nachází. osoba sedící po Kristově pravici by byla Marie Magdaléna. .

Ve skutečnosti se má za to, že by bylo vhodné. Svatý Jan Evangelista nejmladšího učedníka, kterého Ježíš miloval. Ten mu byl stále po boku a zde je zastoupené v androgynické podobě (neurčitý rod), charakteristický pro Leonardovu malbu.

Studie a skici učedníků zobrazených na obraze, které vznikly v letech 1495-1497.

Navzdory různým spekulacím a konspiračním teoriím není jasné, co se stalo. podprahová sdělení Jsou zde však zajímavé a kuriózní detaily, jako například to, že tapiserie zdobící stěny falešné architektury na obraze jsou totožné s tapiseriemi na milánském zámku.

Je také zajímavé vzít v úvahu, že apoštolové jsou inspirováni mnoha Leonardovými přáteli a současníky. který rovněž navštěvoval milánský dvůr.

Je to také dílo, které Leonardovi, v té době více než čtyřicetiletému, přináší slávu a věhlas.

Seznamte se také s :