Leonardo da Vinči "Pēdējā vakariņa": darba analīze

Leonardo da Vinči "Pēdējā vakariņa": darba analīze
Patrick Gray

Pēdējais vakars ir Leonardo da Vinči laikā no 1494. līdz 1497. gadam uz sienas gleznota glezna.

Tā atrodas Santa Maria Delle Grazie klostera refektorijā Milānā, Itālijā.

Gleznas izmēri ir 4,60 x 8,80 metri, un tas ir viens no slavenākajiem darbiem pasaulē un viens no pazīstamākajiem mākslinieka darbiem, kā arī viens no visvairāk pētītajiem un kopētajiem mākslas vēsturē.

Pēdējais vakars Da Vinči gleznojis laikā no 1494. līdz 1497. gadam.

Krāsu analīze

Tulkošana

Pēdējais vakars pazīstams arī kā Svētais Vakarēdiens attēlots Bībelē aprakstītais brīdis, kad Kristus dalās savā pēdējā maltītē ar mācekļiem. gleznā attēlotajā mirklī ir redzams, kad Jēzus ir tikko norādījis, ka "viens no jums mani nodos" un mācekļi jautās "Vai tas esmu es, kungs?" .

Šī teorija ir balstīta uz satraukumu, kas, šķiet, ir sagrābuši apustuļus, kuri ar dramatiski žesti un izteicieni, kas liecina par satraukumu un bažām. .

Atšķirībā no mācekļiem Kristus pauž pasīvu attieksmi, apliecinot ar savu stāju: "Ņemiet, ēdiet, tā ir mana miesa." e "Dzeriet no tās visi, jo tās ir manas asinis!" .

Mēs to pamanām, jo viena no rokām norāda uz maizi, bet otra - uz vīna biķeri. Patiesībā, kauss (jeb Svētais Grāls) nav redzams uz skatuves. Daži pētnieki to uzskata par provokāciju pret baznīcu un toreizējo pāvestu Aleksandru VI, kuram da Vinči nebija īpaši iecienīts.

Šī glezna ir līdzsvarota kompozīcija, kurā žests ir ļoti būtisks Tieši caur viņu tiek nodotas emocijas.

Šī žesta nozīme Leonardo gleznieciskā naratīva veidošanā ir fiksēta vienā no viņa piezīmju grāmatiņām. Šajā tekstā viņš apgalvo, ka glezniecības galvenais un arī visgrūtāk sasniedzamais mērķis ir attēlot. "cilvēka dvēseles nodoms" ar žestiem un ekstremitāšu kustībām.

Arhitektūra kalpo tikai kā atbalsts tēliem, kas ir galvenais kompozīcijas fokuss. Tādējādi gleznotie arhitektūras elementi nevis pārklāj tēlus, bet gan palīdz tos izcelt, piešķirot dziļumu.

O centrālais izzušanas punkts perspektīvā ir Kristus. Virs šīs atveres ir arhitektonisks ornaments, kas simboliski kalpo kā aureole virs viņa galvas.

Kristus attēla detaļa Pēdējais vakars

Tehnika

Šajā gleznā Leonardo neizvēlējās tradicionālo glezniecības tehniku. fresco (olu tempera uz mitra ģipša), bet nolēma izmēģināt to ar eļļas bāzes saistvielu uz sausa ģipša.

Iespējams, ka šis jauninājums radās tāpēc, ka viņš vēlējās piešķirt gleznai īpašu aspektu, izmantojot dažādus toņus, spēlējoties ar gaismu un tumsu, kā tas viņam bija raksturīgi.

Skatīt arī: Ezopa slavenākās pasakas: atklājiet stāstus un to mācības

Taču, iespējams, šo izvēli ietekmēja arī tas, ka viņš nebija pilnībā apguvis freskas tehniku, kā arī tas, ka eļļa viņam ļāva gleznot slāņos un tādējādi pārdomāt darbu tā tapšanas gaitā.

Jebkurā gadījumā patiesība ir tāda, ka šis izvēle izrādījās katastrofāla par gleznas saglabāšanu, jo neilgi pēc tās pabeigšanas tā sāka bojāties.

Kopš tā laika darbs ir cietis neskaitāmas iejaukšanās un pārkrāsošana Tā ir arī cietusi bojājumus, no kuriem daži tika nodarīti 19. gadsimtā, kad Napoleona karavīri refektoriju izmantoja kā staļļu.

Papildu bojājumus radīja bombardēšana 1943. gadā, kas darbu pakļāva dabas stihijām.

Tādējādi, ja apvienojam darba trauslo raksturu un notikumus, gandrīz par brīnumu uzskatāms tas, ka to joprojām ir iespējams apcerēt mūsdienās.

Izmantojiet iespēju izlasīt arī rakstu Leonardo da Vinči: fundamentālie darbi.

Skatīt arī: Rupi Kaur: 12 indiešu rakstnieces dzejoļi ar anotācijām

Kuriozitātes par Pēdējo vakariņu

Pastāvīgie restaurācijas darbi, kas gadsimtu gaitā ir veikti, ir arī ļāvuši atklāt dažus atklājumus par gleznu.

Viena no tām ir detaļa, kurā redzams, ka starp uz galda izliktajiem ēdieniem ir pārstāvēti zuši (nevis tikai vīnu un maizi, kā tas bija ierasts), kas ir saistīts ar šī ēdiena popularitāti tajā laikā.

Ir arī daži ieraksti, kas norāda uz dažiem figūru attēlošanai izmantotie modeļi Tiek uzskatīts, ka par Kristus roku modeli kalpojis kāds puisis vārdā Alessandro Carissimo no Parmas.

Ir arī norādes, ka Kristus sejas modelis bija kāds Džovanni Konte. Un, tā kā vienīgais Džovanni Konte, par kuru ir ziņas, bija karavīrs, ir interesanti domāt, ka mierīgais, pasīvais Jēzus tēls tika uzgleznots pēc karavīra tēla.

Viena no slavenākajām teorijām par vienu no gleznā attēlotajām figūrām, par kuru ir sarakstīta grāmata (Dens Brauns (Dan Brown)) un uzņemta filma, ir tāda, ka. persona, kas sēž pie Kristus labās rokas, būtu Marija Magdalēna. .

Faktiski tiek uzskatīts, ka tas būtu Svētais evaņģēlists Jānis jaunākais māceklis, kuru Jēzus mīlēja. Cilvēks vienmēr bija viņam blakus, un šeit ir pārstāvēts androgīnā formā (nenoteikta dzimuma figūra), kas raksturīga Leonardo glezniecībai.

Gleznā attēloto mācekļu studijas un skices, kas tapušas laikā no 1495. līdz 1497. gadam.

Neraugoties uz dažādiem minējumiem un sazvērestības teorijām, nav skaidrs, ko zemapziņojumi Tomēr ir arī interesantas un interesantas detaļas, piemēram, gleznas viltotās arhitektūras sienas rotā identiski gobelēni kā Milānas pilī.

Interesanti ņemt vērā arī to, ka apustuļus iedvesmojuši daudzi Leonardo draugi un laikabiedri. kurš arī bieži apmeklēja Milānas muižu.

Šis ir arī darbs, kas Leonardo, tobrīd vairāk nekā 40 gadus vecajam Leonardo, piešķir slavu un godu.

Iepazīstieties arī ar :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.