The Last Supper troch Leonardo da Vinci: analyze fan it wurk

It Nachtmiel is in muorreskilderij fan Leonardo da Vinci tusken 1494 en 1497.

It leit yn de refter fan it kleaster fan Santa Maria Delle Grazie, yn Milaan, Itaalje.

De byldkomposysje mjit 4,60 by 8,80 meter en is ien fan de bekendste wurken fan de wrâld en ien fan de bekendste troch de keunstner, en ek ien fan de meast bestudearre en kopiearre yn de keunstskiednis.

It Nachtmiel , skildere troch Da Vinci tusken 1494 en 1497

Skilderanalyse

Ynterpretaasje

It Nachtmiel , ek wol bekend as Hillich Nachtmiel , it stiet foar it bibelske momint dat Kristus syn lêste miel dielt mei syn learlingen. It momint dat yn it skilderij te sjen is, is dejinge wêryn Jezus krekt sein hat dat "ien fan jimme my ferriedt" , en de learlingen freegje "Is it my, Hear?" .

Dizze teory is basearre op de agitaasje dy't de apostels liket te hawwen oernommen dy't, troch dramatyske gebearten en útdrukkingen, eangst en ûnrêst sjen litte .

Yn tsjinstelling ta de learlingen presintearret Kristus in passive hâlding, en befêstiget mei syn postuer: "Nim, yt, dit is myn lichem." en "Drink allegearre fan him; want dit is myn bloed" .

Wy kinne dit sjen om't ien fan 'e hannen nei it brea wiist en de oare ferwiist nei de wynkelk. Ja, de kelk (of Hillige Graal) is ôfwêzich op it toaniel , dat wurdt sjoen troch guon geleardenas provokaasje foar de Tsjerke en de paus, destiids Alexander VI, dy't Da Vinci net goed mocht.

Dit skilderij is in lykwichtige komposysje, dêr't it gebeart fan grut belang is , want it is troch him dat emoasjes oerdroegen wurde.

Dit belang fan it gebeart by de opbou fan it byldferhaal foar Leonardo waard yn ien fan syn oantekenboeken fêstlein. Yn dizze tekst stelt hy dat it haaddoel fan it skilderjen, en ek it dreechst te realisearjen is, is om "de bedoeling fan 'e minsklike siel" troch de gebearten en bewegingen fan 'e leden te skilderjen.

Arsjitektuer it tsjinnet allinich om de karakters te stypjen, dy't it haadfokus binne fan 'e komposysje. Sa, yn stee fan de skildere arsjitektoanyske eleminten dy't oerlappe de figueren, se helpe om te markearjen se, taskriuwe djipte. it skilderij wurdt omkaam troch de haad iepening dêr't it mooglik is om it lânskip te observearjen. Boppe dizze iepening is in arsjitektoanysk ornament dat symboalysk wurket as in halo oer syn holle.

Detail of Christ in The Last Supper

Technical

Foar dit skilderij keas Leonardo net foar de tradisjonele technyk fan fresko (aaitempera op wiet gips), mar besleat om te eksperimintearjen mei in oalje-basearre bindmiddel op droech gips.

Dizze ynnovaasjefaaks barde it om't er it skilderij in spesifyk aspekt jaan woe, mei ferskillende tonaliteiten, boartsjen mei ljocht/tsjuster, sa't syn skaaimerk wie.

Mar it koe ek in kar west hawwe dy't beynfloede waard trochdat er de technyk fan fresko's, en ek it feit dat oalje it skilderjen yn lagen tastien en sadwaande it wurk op 'e nij betinke wylst it útfierd waard.

Yn alle gefallen is de wierheid dat dizze kar katastrofysk bliek te wêzen foar it behâld fan it skilderij, want koart nei't it klear wie, begûn it te ferfallen.

Sûnt hat it wurk te lijen ûntelbere yngrepen en werferve , neist skea, guon dêrfan barde yn de 19e iuw, doe't Napoleon syn soldaten de refter as stâl brûkten.

Oare skea ûntstie mei de bombardeminten fan 1943, dy't úteinlik it wurk bleatsteld lieten oan de agressions fan natuerlike eleminten.

Sa, as wy kombinearje it breklike karakteristyk fan it gebou, wurk oan de eveneminten, dan wurdt beskôge as in hast wûnder dat it is noch mooglik om te betinken it hjoed.

Nim de kâns om ek lês it artikel Leonardo da Vinci: fûnemintele wurken.

Curiosities about The Last Supper

De konstante restauraasjes dy't it wurk yn 'e rin fan 'e ieuwen ûndergie, late ek ta guon ûntdekkingen oer it skilderij.

Ien fan harren is it detail dat lit sjen dat ûnder it iten op 'e tafel ielen fertsjintwurdige binne (en netgewoan wyn en brea lykas gewoanlik wie), eat dat te tankjen is oan de populariteit fan dit skûtel yn dy tiid.

Der binne ek guon records dy't wize op guon modellen dy't brûkt wurde om de sifers foar te stellen . In keardel mei de namme Alessandro Carissimo fan Parma soe de hannen fan Kristus modelearre hawwe.

Der binne sels oanwizings dat in man mei de namme Giovanni Conte it model wie foar it gesicht fan Kristus. En om't de ienige Giovanni Conte op rekord in militêr wie, is it nijsgjirrich om te tinken dat de kalme en passive figuer fan Jezus skildere waard yn it byld fan in militêr.

Ien fan 'e meast ferneamde teoryen oer ien fan 'e figueren fan it skilderij, en dy't in boek (Dan Brown) en in film ûntstie, is dat de persoan dy't rjochts fan Kristus sit soe Maria Magdalena wêze .

Eins, it wurdt beskôge dat it Sint Johannes de Evangelist wêze soe, de jongste learling dy't Jezus leaf hie. De man wie altyd oan syn kant en hjir is hy op in androgyne wize fertsjintwurdige (in figuer fan ûndefiniearre geslacht), in karakteristyk fan Leonardo syn skilderij.

Stúdzjes en sketsen fan de learlingen fertsjintwurdige yn it skilderij skilderij, makke tusken 1495 en 1497

Nettsjinsteande ferskate spekulaasjes en konspiraasjeteoryen, is it net wis hokker subliminale berjochten yn 'e komposysje binne. D'r binne lykwols nijsgjirrige en nijsgjirrige details, lykas it feit dat de tapijten dy't de muorren fan 'e falske arsjitektuer fan' eskilderij binne identyk oan dat fan it kastiel yn Milaan.

It is ek nijsgjirrich om te beskôgjen dat de apostels nei model binne fan in protte fan Leonardo's freonen en tiidgenoaten dy't ek it Milaans hof besochten.

Dit is ek it wurk dat Leonardo rom en gloarje jout, dy't no mear as 40 jier âld is.

Sjoch ek :