Hieronymus Bosc: odkryj najważniejsze dzieła artysty

Malarz wyprzedzający swoje czasy, który portretował fantastyczne i religijne realia, inwestując w głęboko szczegółowe prace, to Hieronymus Bosch, Holender, który odcisnął swoje piętno na XV-wiecznym malarstwie.

Głównymi postaciami na płótnach Boscha były potwory, hybrydowe stworzenia, postacie religijne, zwierzęta, zwykli ludzie w nieprawdopodobnych scenach. Jego prowokacyjne i niezwykłe kreacje wywarły wpływ na surrealistów, którzy odkryli twórczość Holendra wiele wieków później.

Dowiedz się, kim był Hieronim Bosch i poznaj jego najważniejsze obrazy.

1. ogród ziemskich rozkoszy

Uważany za najbardziej złożony, intensywny i tajemniczy obraz holenderskiego artysty, Ogród rozkoszy ziemskich przedstawia kilka płócien w ramach jednego płótna zawierającego fantastyczne mikro-portrety.

Trzy panele zawierają irracjonalne elementy - ekscentryczne zagadki - a głównym tematem obrazu jest stworzenie świata, z naciskiem na raj i piekło.

W części pracy po lewej stronie widzimy rajskie, biblijne pole, na którym ciała znajdują przyjemność i odpoczynek. Trzy główne postacie (Adam, Ewa i Bóg) znajdują się pośród bukolicznego zielonego trawnika otoczonego zwierzętami.

Środkowy ekran z kolei przedstawia spotkanie dobra i zła. Obraz jest przeludniony i nawiązuje do symbolicznych elementów, takich jak jabłko, symbol kuszenia Adama i Ewy w raju. Już w tej części obrazu pojawia się wzmianka o próżności reprezentowanej przez pawia. Istoty ludzkie i zwierzęta są zilustrowane w odwróconych pozycjach, pokazując nieporządek świata.

Obraz po prawej stronie przedstawia piekło i ma wiele odniesień do muzyki. Na ponurym, nocnym obrazie widzimy serię istot torturowanych i pożeranych przez dziwne stworzenia. Jest ogień, cierpiący ludzie, wymiociny, koszmarne sceny. Czy ilustracje Boscha mogły pochodzić ze snów?

W panelu po prawej stronie Ogrodu rozkoszy ziemskich wielu krytyków uważa, że Bosch dyskretnie rzutowałby siebie na reprezentację:

Czy Ogród rozkoszy ziemskich zawiera autoportret autorstwa Boscha?

Po zamknięciu Ogród ziemskich rozkoszy przedstawia obraz przedstawiający trzeci dzień stworzenia świata. Ilustracja przedstawia kulę ziemską pomalowaną w odcieniach szarości, na której znajdują się tylko warzywa i minerały:

Widok na Ogród rozkoszy ziemskich po zamknięciu.

Ogród rozkoszy ziemskich został wystawiony w pałacu w Brukseli w 1517 r. W 1593 r. nabył go hiszpański król Filip II. Obraz zawisł nawet w jego pokoju w Escorialu. Klasztor zgromadził w sumie dziewięć dzieł Boscha, które nabył Filip II, jeden z największych entuzjastów sztuki holenderskiego malarza.

Od 1936 roku najsłynniejszy obraz Boscha jest wystawiany w Muzeum Prado w Madrycie.

Kuszenie świętego Antoniego

Sztuka Boscha jest zwykle podzielona na dwie grupy: tradycyjną (stworzoną do klasztorów, klasztorów, ogólnie środowisk chrześcijańskich) i nietradycyjną.

Nietradycyjne produkcje przedstawiały mnichów i mniszki o odrażających postawach, co wywoływało antyklerykalną polemikę. Jednak w tych płótnach z bardziej niepokojącymi elementami religijnymi również nie można było założyć, że malarz zamierzał przedstawić pogański kult. Nawet w zapisach, w których pojawiają się pogańskie rytuały, Bosh krytykuje takich kapłanów i rytualne ekscesy.

W The Temptation of Saint Anthony obserwujemy, jak święty jest nękany przez swoje przeszłe życie. Widzimy samotność i pragnienia, które próbują uwieść mężczyznę, który postanowił zmienić swoje życie i przeciwstawić się swojej religijności.

Obserwujemy, jak główny bohater jest uwodzony przez demony i istoty zła, podczas gdy święty podąża ścieżką dobra. Dzieło łączy w sobie cztery centralne elementy wszechświata: niebo, wodę, ziemię i ogień.

Kuszenie św. Antoniego to olej na drewnie dębowym o dużych rozmiarach (centralny panel ma wymiary 131,5 x 119 cm, a panele boczne 131,5 x 53 cm).

Jest to tryptyk, po zamknięciu Kuszenie św. Antoniego zawiera dwa zewnętrzne panele poniżej.

Kuszenie św. Antoniego należy do Museu Nacional de Arte Antiga od 1910 r. Wcześniej było częścią królewskiej kolekcji Palácio das Necessidades. Obecna wersja głosi, że płótno było w rękach humanisty Damião de Góis (1502-1574).

Kiedy Damian został wezwany przez Inkwizycję pod zarzutem nie bycia katolikiem, bronił się używając jako argumentu faktu, że posiadał panel zatytułowany Kuszenie świętego Antoniego autorstwa Boscha.

3. wydobycie kamienia szaleństwa

Wydobycie z kamienia szaleństwa jest uważane za dzieło o realistycznej treści i należy do pierwszej fazy twórczości malarza. Uważa się, że jest to jedno z najwcześniejszych dzieł Boscha (prawdopodobnie namalowane między 1475 a 1480 rokiem), choć wśród niektórych krytyków istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu.

Płótno ma centralną scenę, a wokół niej następujący napis w kunsztownej kaligrafii: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Tekst przetłumaczony na język portugalski oznacza: "Mistrzu, szybko zabierz ode mnie ten kamień, nazywam się Lubber Das".

Obraz przedstawia humanistyczne społeczeństwo, które otaczało malarza i przedstawia cztery postacie. Operacja usunięcia kamienia szaleństwa odbywa się na zewnątrz, na środku opuszczonego zielonego pola.

Domniemany chirurg nosi lejek na głowie, jak kapelusz, i przez wielu krytyków uważany jest za szarlatana. Bosch wybrałby tę scenę, aby potępić tych, którzy wykorzystują naiwność innych ludzi.

Krytyka objęłaby również Kościół, ponieważ widzimy na obrazie księdza, który wydaje się ratyfikować procedurę, która jest wykonywana. Kobieta, również religijna, nosi książkę na głowie i obserwuje bez wyrażania jakiejkolwiek reakcji procedurę, w której chłop wydaje się być oszukiwany.

Christian Loubet, badacz historii sztuki, opisuje obraz w następujący sposób:

"W okrągłym mikrokosmosie chirurg (nauka), mnich i zakonnica (religia) wykorzystują nieszczęsnego pacjenta pod pretekstem wytępienia z jego mózgu kamienia szaleństwa. Wpatruje się w nas z podziwem, gdy fałsz i kpina manifestują prawdziwą alienację towarzyszy (lejek, zamknięta książka, seksowny stół...): to jest Lekarstwo na szaleństwo".

Krajobraz w tle wydaje się przypominać rodzinne miasto Boscha, ponieważ znajduje się w nim kościół podobny do katedry św. Jana i równina charakterystyczna dla tego regionu.

Wydobycie kamienia szaleństwa jest najstarszym zachowanym dziełem Boscha. Dzieło to jest olejem na drewnie o wymiarach 48 cm na 45 cm i znajduje się w Muzeum Prado.

Syn marnotrawny

Krytycy twierdzą, że Syn marnotrawny był ostatnim dziełem namalowanym przez Hieronima Boscha. Dzieło, datowane na 1516 r., oparte jest na przypowieści o synu marnotrawnym, biblijnej historii z Księgi Łukasza (15:11-32).

Oryginalna historia opowiada o synu bardzo bogatego człowieka, który chce zobaczyć świat. Podchodzi do ojca i prosi o zaliczkę z jego spadku, aby wyjechać i cieszyć się ulotnymi przyjemnościami życia. Ojciec ulega prośbie, mimo że jest przeciwny temu pomysłowi.

Po wyjeździe i cieszeniu się wszystkim, co życie ma do zaoferowania, młody chłopak zostaje sam i bez środków i jest zmuszony wrócić, aby poprosić ojca o przebaczenie. Po powrocie do domu zostaje przyjęty wielką ucztą, ojciec mu wybacza, a majątek zostaje odtworzony.

Obraz Boscha dokładnie ilustruje moment powrotu młodzieńca do domu ojca, już bez grosza przy duszy, zmęczonego, w skromnym i podartym ubraniu, z dolegliwościami na całym ciele. Dom w tle wydaje się równie zniszczony jak bohater: dach ma ogromną dziurę, okna się sypią.

Syn marnotrawny to olej na drewnie o średnicy 0,715 i również należy do Muzeum Prado w Madrycie.

5. siedem grzechów głównych

Spekuluje się, że Siedem grzechów głównych zostało namalowanych przez Boscha około 1485 roku i już w dziele można dostrzec pierwsze hybrydowe stworzenia, które będą charakterystyczne dla jego malarstwa.

Potworne istoty nadal pojawiają się w dyskretny sposób, ale będą utrwalane na płótnach Boscha przez lata. W szczególności w tej pracy przelewa się pedagogiczne zainteresowanie przekazywaniem wiedzy o tym, co byłoby uważane za dobre i poprawne poprzez malarstwo.

Na centralnych ilustracjach widzimy portrety codziennego życia, życia w społeczeństwie w środowisku domowym. Obrazy w centrum przedstawiają obżarstwo, acedię, chciwość, pożądanie, zazdrość, próżność i gniew.

W górnym kręgu po lewej stronie widzimy umierającego mężczyznę, prawdopodobnie otrzymującego ekstremalne namaszczenie. W następnym kręgu znajduje się reprezentacja raju z błękitnym niebem i religijnymi istotami. Warto zwrócić uwagę na następujący szczegół: u stóp Boga znajduje się reprezentacja Ziemi.

W dolnej części ekranu, w lewym okręgu, znajduje się reprezentacja piekła wykonana w ponurych i posępnych tonach, a my oglądamy ludzi torturowanych z powodu swoich grzechów.

Na obrazie wypisane są następujące słowa: obżarstwo, acedia, pycha, chciwość, zazdrość, gniew i żądza. Z kolei prawy dolny okrąg przedstawia portret Sądu Ostatecznego.

Wiele wskazuje na to, że powyższe dzieło zostało zainspirowane Gobelinem z Girony, chrześcijańskim dziełem sztuki powstałym między końcem XI a początkiem XII wieku. Gobelin i obraz mają ten sam chrześcijański temat i bardzo podobną strukturę. Od XIV wieku ikonografia religijna intensywnie eksplorowała temat siedmiu grzechów głównych, zwłaszcza jako formę pedagogicznej dyfuzji.

Gobelin z Girony, wyprodukowany między końcem XI wieku a początkiem XII wieku, który posłużył jako inspiracja dla obrazu Boscha Siedem grzechów głównych.

6. wóz z sianem

Wóz z sianem powstał prawdopodobnie w 1510 roku i jest uważany za jedno z największych dzieł Boscha, obok Ogrodu rozkoszy ziemskich. Oba dzieła są tryptykami i łączy je pragnienie chrześcijańskiego pouczenia moralnego. Poprzez pociągnięcia pędzla czytelnik jest nie tylko pouczany, ale także ostrzegany: trzymaj się z dala od grzechu.

Obraz Boscha wydaje się wywodzić ze starego flamandzkiego powiedzenia z jego czasów, które brzmiało: "Świat jest wozem z sianem, każdy bierze to, co może wziąć".

W lewej części obrazu widzimy scenę z Adamem, Ewą i Bogiem skazującym ich na opuszczenie raju. W zielonym i pustym bukolicznym ogrodzie widzimy już przedstawienie węża jako istoty hybrydowej (pół człowieka i pół zwierzęcia), która miała skusić człowieka.

W centrum obrazu widzimy wielu ludzi dzielących wiele grzechów: chciwość, próżność, pożądanie, gniew, lenistwo, chciwość i zazdrość. Wóz z sianem jest otoczony przez ludzi, którzy próbują, niektórzy z pomocą narzędzi, usunąć jak najwięcej siana. Kłótnie, bójki i morderstwa są wynikiem tej rywalizacji o siano.

Po prawej stronie dzieła znajduje się przedstawienie piekła z ogniem w tle, demonicznymi stworzeniami, niedokończoną konstrukcją (a może została zniszczona?) i grzesznikami torturowanymi przez diabła.

Wózek z sianem należy do stałej kolekcji Muzeum Prado w Madrycie.

Dowiedz się, kim był Hieronim Bosch

Hieronymus Bosch był pseudonimem wybranym przez Holendra Jheronimusa van Akena. Urodzony około 1450-1455 roku w holenderskiej prowincji Brabancja Północna, zamiłowanie do malarstwa miał we krwi: Bosch był synem, bratem, bratankiem, wnukiem i prawnukiem malarzy.

Hieronim Bosch swoje pierwsze kroki w tej dziedzinie - malarstwa i rytownictwa - stawiał u boku członków rodziny, dzieląc z nimi tę samą pracownię. Malarz żył w zamożnym domu, a rodzina miała bliskie związki z lokalną władzą religijną.

Katedra św. Jana, która była jedną z głównych atrakcji regionu, miała nawet kilka dzieł zamówionych u rodziny malarza. Przypuszcza się nawet, że ojciec Boscha namalował fresk w kościele w 1444 roku.

Portret Boscha.

Nazwisko artystyczne Bosch zostało wybrane na cześć jego rodzinnego miasta 's-Hertogenbosch, które nieformalnie było nazywane Den Bosch przez miejscowych.

Choć już wcześniej dobrze radził sobie z malarstwem, jego codzienne życie zawodowe poprawiło się jeszcze bardziej po tym, jak w 1478 roku poślubił zamożną miejscową dziewczynę z rodziny kupieckiej z pobliskiego miasta Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, jego żona, zapewniła Boschowi całą strukturę, jakiej potrzebował artysta, a także kilka ważnych kontaktów. Para pozostała razem do końca życia, a w 1478 roku Bosch poślubił Aleyt Goijaert van den Mervenne.nie miał dzieci.

Niewiele wiadomo o życiu osobistym holenderskiego malarza poza jego małżeństwem z Aleyt. W przeciwieństwie do większości malarzy, Bosch nie pozostawił po sobie żadnych pamiętników, korespondencji ani dokumentów, które dostarczałyby informacji o jego prywatnym świecie.

Jego prace powstały między późnym średniowieczem a wczesnym renesansem - czyli pod koniec XV i na początku XVI wieku.

Europa w tym czasie przeżywała okres silnego ożywienia kulturalnego i już na początku XVI wieku Bosch cieszył się doskonałą reputacją w kraju i za granicą, zwłaszcza w Hiszpanii, Austrii i Włoszech.

Już w 1567 roku historyk Florentino Guicciardini wspomniał o pracach holenderskiego malarza:

"Jerome Bosch de Boisleduc, bardzo szlachetny i godny podziwu wynalazca fantastycznych i dziwacznych rzeczy...".

Siedemnaście lat później intelektualista Lomazzo, autor Traktatu o sztuce malarstwa, rzeźby i architektury, skomentował:

"flamandzki Girolamo Bosch, który w przedstawianiu dziwnych zjaw oraz przerażających i ohydnych snów był wyjątkowy i prawdziwie boski".

Rysunek przedstawiający starszego Boscha autorstwa Pietera Bruegla.

W jego pracach odnajdujemy postacie psychodeliczne, demoniczne czy fantastyczne, ale także reprodukcje fragmentów biblijnych. Żona malarza należała do Bractwa Matki Bożej, a ojciec artysty, Antonius van Aken, był doradcą artystycznym tegoż Bractwa.

Między 1486 a 1487 rokiem Bosch dołączył do swojego ojca i żony i wstąpił do chrześcijańskiego bractwa, które czciło Dziewicę Maryję. Ciekawe, że Bosch był szczególnie zainteresowany malowaniem demonów. Już w 1567 roku holenderski historyk Mark van Vaernewijc podkreślił szczególne cechy Boscha jako:

"twórca demonów, ponieważ nie ma rywala w sztuce malowania demonów".

Hiszpański król Filip II był jednym z największych entuzjastów malarstwa Boscha i jednym z jego największych promotorów. Aby dać wyobrażenie o fascynacji króla, Filip II miał nawet trzydzieści sześć obrazów Boscha w swojej prywatnej kolekcji. Biorąc pod uwagę, że Bosch pozostawił około czterdziestu obrazów, zaskakujące jest, że największa liczba obrazów znalazła się w rękach hiszpańskiego króla.

Seabra Carvalho, dyrektor Narodowego Muzeum Sztuki Starożytnej w Lizbonie, w którym znajduje się płótno Kuszenie św. Antoniego, mówi w wywiadzie o sztuce holenderskiego malarza:

"To głęboko moralizatorski obraz. outsider To błąd: jest tak tylko w sensie artystycznym. Maluje to, co inni malują, tylko w inny sposób. Możemy powiedzieć, że to, co tam jest, jest deliryczne, ale jest częścią wyobraźni jego czasów ".

Malarz zmarł w Holandii (a dokładniej w Hertogenbosch) 9 sierpnia 1516 roku.

Bosch i surrealizm

Potępiany przez niektórych jako heretyk, Bosch był autorem obrazów uważanych za dziwne, absurdalne, fantazyjne i psychodeliczne jak na swoje czasy.

Często oderwane od rzeczywistości, nieproporcjonalne lub nawiązujące do równoległych wszechświatów, wiele obrazów przedstawionych przez Boscha wywoływało kontrowersje wśród jego współczesnych.

Surrealiści, w tym Dalí i Max Ernst, czerpali pełnymi garściami z twórczości holenderskiego malarza. W wywiadzie dla BBC z 2016 roku Charles de Mooij, dyrektor Muzeum Noordbrabants i ekspert w dziedzinie Boscha, powiedział:

"surrealiści wierzyli, że Bosch był pierwszym 'nowoczesnym' artystą. Salvador Dalí studiował prace Boscha i uznał go za swojego poprzednika".

Poznaj również