Fun Mind -merkkien merkitys

Fun Mind -merkkien merkitys
Patrick Gray

Elokuvassa Fun Mind (englanniksi Inside Out ), joka julkaistiin vuonna 2015, Riley on 11-vuotias tyttö Minnesotasta, joka joutuu muuttamaan perheensä kanssa San Franciscoon. Seuraamme tytön tunne-elämää hänen syntymästään esiteini-ikään asti.

Katso myös: Brasilian katedraali: arkkitehtuurin ja historian analyysi

Rileyn identiteetin muodostavia perustunteita edustavat viisi hahmoa, jotka symboloivat tytön tunteita: Surua, Iloa, Vihaa, Pelkoa ja Inhoa. Komentohuoneessa nämä viisi kiistelevät siitä, mitä Rileyn sisällä tapahtuu. Elokuvassa esitetyt keskeiset tunteet vaikuttavat tytön havaintokykyyn, tapaan, jolla hän näkee maailman ja siihen, miten hän käsittelee omaaelämässä ja ympäröivien ihmisten kanssa.

Suru

Rileyn syntymän ja ilon tunteen esittelyn jälkeen toinen vauvan kokema tunne on suru.

Filme Divida Mente (tiivistelmä, analyysi ja oppitunnit) Lue lisää

Pessimistinen ja epätoivoinen ilma, Sadness in the film henkilöityy kaikkeen, mikä tuottaa onnettomuutta. Sadness liittyy ahdistuksen ja kärsimyksen hetkiin, jolloin Riley tuntee itsensä melankoliseksi, levottomaksi ja toivottomaksi. Vaikka se otetaan käyttöön heti Rileyn syntymän jälkeen, Sadnessin luonne vahvistuu sen jälkeen, kun tyttö saa vanhemmiltaan tiedon, että hänen on muutettava toiseen kaupunkiin. Tietoisena siitä, että hänen on jätettävä ystävänsä taakseen, tyttö huomaa itsensäyhtäkkiä epätoivon meressä.

Vaikka kukaan ei halua olla surullinen, näemme elokuvassa, miten - Suru on tärkeää Rileylle, jotta hän kypsyy ja selviytyä uusista tilanteista, joita syntyy, kun tunnet olevasi yksin uudessa kodissasi.

Nyky-yhteiskunta peittää usein surun, ja yksi tärkeimmistä näkökohdista on Fun Mind on nimenomaan tunteiden legitimointi Elokuva merkitsee uudelleen Surun paikan Tällä tavoin kiintymys otetaan pois rooliltaan roistona ja asetetaan tärkeäksi tunteeksi psykologisen kasvuprosessimme kannalta.

Kun näemme Rileyn mielen toiminnan, ymmärrämme, että - Surulla on oma roolinsa ja että on tärkeää varmistaa terve toiminta kiintymyssuhteiden maailmassa.

Fyysisesti lyhyeksi, siniseksi, pulleaksi ja masentuneen näköiseksi kuvattu Tristeza käyttää silmälaseja ja kantaa aina valkoista takkia. Hän on naishahmo, joka kantaa alakuloista ilmettä ja hänen oma kehonsa on pisaran muoto Englannin kielessä sinistä sanaa - merkin väriä - käytetään hyvin yleisessä ilmaisussa ("feeling blue"), joka tarkoittaa epätoivoista, surullista tai masentunutta.

Sama surun sininen väri ilmestyy Rileyn henkisessä arkistossa oleviin palloihin, kun hahmo koskettaa niitä. Nämä pallot on merkitty kantaviksi onnettomiin muistoihin, jotka ovat kiteytyneet huonosta ajasta.

Tristezan hahmon on alkuperäisessä versiossa dubannut Phyllis Smith ja brasilialaisessa versiossa Katiuscia Canoro.

Joy

Ilo on elokuvan pääkertoja Hän opastaa meitä tämän seikkailun läpi ja esittelee Rileyn tärkeimmät tunteet.

Ilo, joka on komentohuoneen suuri ylläpitäjä tytön aivojen, on Rileyn ensimmäinen tunne Pimeän ruudun jälkeen, kun vauva syntyy, Joy ilmestyy pian, kun Riley tapaa vanhempansa.

Vastasyntynyt tyttö kuulee isänsä äänen ja ihailee äitinsä ilmettä, jo sillä hetkellä Joy laukeaa ja tyttö hymyilee. Joyn päätehtävänä on tehdä Rileysta onnellinen ja täytetty, hän on vastuussa tytöstä. lukea elämäsi tapahtumia myönteisessä ja suotuisassa valossa. Tunteen päätavoitteena on Rileyn onnellisuus.

Ennen kuin Riley sai tietää muuttavansa toiseen kaupunkiin, hänen vanhempansa ja ystävänsä tunsivat hänet aina hymyilevänä ja elämässä onnellisena tyttönä, jonka mielenmaailmaa hallitsi ilo. Tunne menettää kuitenkin päähenkilönsä, kun Riley saa tietää, että hänen on muutettava toiseen kaupunkiin.

Fyysisesti Joy on naishahmo, joka pukeutuu painettuun mekkoon ja on aina hyvällä tuulella. Hän on täynnä energiaa ja optimismia, jopa silloin, kun eteen tulee odottamattomia tilanteita, kuten muutto (Joy tulkitsee nämä odottamattomat tapahtumat Rileylle mahdollisuudeksi kasvaa).

Joy on vastuussa tytön tuntemasta hyvinvoinnin ja euforian tunteesta.

Siniset hiukset ja silmät, hyvin laiha, Alegria on vaaleankeltainen iho ja on aina terhakka. Alegria on tähden kehon muoto .

Rileyn muistiarkistossa keltaiset pallot symboloivat Iloisuuden merkitsemiä muistoja. Keltainen, hahmon väri, yhdistetään usein energiaan, iloisuuteen ja lämpöön, viittauksiin, jotka liittyvät hahmon ilmaisemaan profiiliin.

Brasiliassa Alegria-hahmon dubbaajana toimi Miá Mello ja alkuperäisessä versiossa Amy Poehler.

Rabies

Viimeinen tunne Riley esitellään on viha, hän edustaa hänen kapinaansa Viha liittyy hetkiin, jolloin Riley on voimakkaan raivon vallassa ja muuttuu fyysisesti tai verbaalisesti aggressiiviseksi.

Ensimmäinen kohtaus, jossa se esitellään, tapahtuu, kun tyttö sanoo, ettei hän missään nimessä syö parsakaalia. Tytön isä vastaa, että jos tyttö ei syö sitä, häneltä loppuu jälkiruoka. Tällä hetkellä Anger ilmestyy ensimmäistä kertaa.

Viha voimistuu, kun Riley menee esinuoruusikään siirtyminen Tytön keho kehittyy hyvin nopeasti, eikä hän osaa käsitellä kiintymystä hyvin, ja siksi hänen komentohuoneeseensa tunkeutuu usein raivoa.

Kun Riley on turhautunut tai pettynyt, viha ottaa usein hänen tunnejärjestelmänsä haltuunsa ja karkottaa kaikki muut tunteet.

Mieshahmo Rage on kokonaan punainen ja ampuu tulisoihtuja päästään. Hänellä on neliömäinen, kiinteä vartalo kuin tiili, hän on lyhyt ja pukeutuu kuin johtaja (liikeasuun).

Kun Riley suuttuu jostain tilanteesta, Anger asettaa kätensä komentohuoneessa olevalle muistipallolle, jolloin pallo muuttuu välittömästi punaiseksi ja ikuistaa tunteen, jonka tyttö kokee uudelleen muistellessaan kyseistä tilannetta.

Hahmon kantama punainen väri liittyy yleensä hermostuneisuuteen ja vihaan.

Leo Jaime vastasi Rabiesin dubbauksesta brasilialaisessa versiossa, kun taas Lewis Black sai alkuperäisen version.

Pelko

Pelon tunne on välttämätön, jotta lasta voidaan suojella maailman vaaroilta. Se syntyy, kun näemme itsemme uhattuna jollakin tavalla, olipa se sitten fyysinen tai kuvitteellinen.

Elokuvan hahmo edustaa varovaisuuttamme , opettaa meitä olemaan varovaisia ja pitämään huolta itsestämme tarkkaavaisesti.

Pelko on perustavanlaatuinen itsesäilytyksemme kannalta ja saa meidät pakenemaan mahdollisesti vaarallisista tilanteista siirtämällä meidät turvallisempaan todellisuuteen - sekä kehon että mielen kannalta.

Niin paljon kuin pelko ei olekaan haluttu tunne - ja näemme Rileyn kokemia tilanteita, jotka aiheuttavat tätä epämukavuutta - totuus on, että se on hyvin tärkeää kypsymisen kannalta päähenkilö.

Pelko saa Rileyn miettimään tarkkaan, ennen kuin ryhtyy toimiin, sillä se saa tytön arvioimaan ja arvioimaan uudelleen fyysisiä riskejä (kuten putoamisia) tai emotionaalisia riskejä (kuten pettymyksiä).

Ensimmäinen Rileyn kokema tunne on ilo, toinen on suru ja kolmas nimenomaan pelko. Pelko on miespuolinen merkki, joka alkaa esiintyä useammin, kun Riley alkaa tutkia taloa ja vaarat tulevat yhä lähemmäksi.

Elokuvassa esiintyvällä Pelolla on violetti iho, suuret silmät, hänellä on aina yllään ruudullinen pusero, ja joka kerta, kun se koskettaa yhtä komentokeskuksen sfääreistä, muisto Rileysta muuttuu lilaksi ikuistaen tilanteen, joka kauhistutti Rileytä. Hänen ruumiinsa muodosta muistuttaa hermon ääriviivoja... .

Bill Hader äänesti hahmoa alkuperäisessä versiossa ja Otaviano Costa brasilialaisessa versiossa.

Inho

Neljäs yleisölle esitelty hahmo on Inhokki, joka ilmestyy, kun Riley on vielä hyvin nuori ja hänen vanhempansa kutsuvat hänet maistamaan parsakaalia. Hahmo liittyy hetkiin, jolloin tyttö tuntee vastenmielisyyttä, pahoinvointia, inhoa.

Vaikka Nojinho on elokuvassa vähäisessä roolissa, hän on erittäin tärkeä, koska estää tyttöä päihtymästä ja myrkyttämästä itseään. Inhon tunteminen on olennaisen tärkeää, jotta voimme suojella itseämme oudoilta, tuntemattomilta tekijöiltä.

Kun Nojinho joutuu tilanteeseen, joka aiheuttaa vastenmielisyyttä, hän koskettaa yhtä Rileyn komentohuoneen palloista, jolloin pallo muuttuu vihreäksi. Vihreä väri johtuu luultavasti assosiaatioista vihanneksiin, joita lapset eivät yleensä syö ja jotka liittyvät vastenmielisyyden tunteeseen. Nojinhon kehon muoto muistuttaa pientä parsakaalin "puuta".

Fyysisesti hahmo on kokonaan vihreä, hänellä on valtavat silmät ja ripset, hän on lyhytkasvuinen, ja hänellä on vihreä painettu mekko ja vaaleanpunainen huulipuna, joka sopii hänen kaulassaan olevaan tyylikkääseen huiviinsa. Hänen snobistinen asunsa käy vuoropuhelua sellaisten lasten omahyväisen asenteen kanssa, jotka kieltäytyvät kokeilemasta uutta ruokaa.

Katso myös: Runo Trem de ferro, Manuel Bandeira (analyysin kanssa)

Nojinhon ääninäyttelijöinä ovat Mindy Kaling (alkuperäinen versio) ja Dani Calabresa (brasilialainen versio).

Kiinnostuitko elokuvasta? Siirry sitten Funny Mind -elokuva-artikkeliin.

Lue myös artikkelit Film Soul explained ja Film Up: High Adventures - synopsis and analysis.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.