Betydningen af Fun Mind-tegnene

Betydningen af Fun Mind-tegnene
Patrick Gray

I filmen Sjovt sind (på engelsk Indefra og ud ), der udkom i 2015, er Riley en 11-årig pige fra Minnesota, som bliver tvunget til at flytte med sin familie til San Francisco. Vi følger pigens følelsesmæssige liv fra den dag, hun bliver født, til hun bliver teenager.

De grundlæggende følelser, der udgør Rileys identitet, er repræsenteret af de fem figurer, der symboliserer pigens følelser: Sorg, glæde, vrede, frygt og afsky. I kommandorummet diskuterer de fem, hvad der foregår inden i Riley. De vigtigste følelser, der præsenteres i filmen, påvirker pigens opfattelse, den måde hun ser verden på, og hvordan hun håndterer sin egenlivet og med dem omkring dig.

Tristhed

Efter Rileys fødsel og præsentationen af følelsen glæde er den anden følelse, som barnet oplever, tristhed.

Filme Divida Mente (resumé, analyse og lektioner) Læs mere

Med en pessimistisk og modløs stemning er Sadness in te film personificerer alt det, der skaber ulykke Tristhed forbindes med øjeblikke af angst og trængsel, hvor Riley føler sig melankolsk, rastløs og håbløs. Selv om den introduceres lige efter Rileys fødsel, får tristhedens karakter mere styrke, efter at pigen får besked fra sine forældre om, at hun skal flytte til en anden by. Velvidende om, at hun bliver nødt til at forlade sine venner, finder pigen sig selvpludselig nedsænket i et hav af modløshed.

Selv om ingen kan lide at være ked af det, ser vi i filmen, hvordan Sorg er vigtig for Rileys modning og håndtere de nye situationer, der opstår, når du føler dig alene i dit nye hjem.

Det moderne samfund skjuler ofte sorg, og et af de vigtigste aspekter af Sjovt sind er netop den legitimering af følelser Filmen genindfører stedet for sorg På denne måde fjernes hengivenhed fra sin rolle som skurk og placeres som en vigtig følelse for vores psykologiske vækstproces.

Ved at se, hvordan Rileys sind fungerer, forstår vi, at Tristhed har en rolle og at det er vigtigt at sikre en sund funktion i affektionsverdenen.

Fysisk beskrives Tristeza som kort, blå, buttet og deprimeret, bærer briller og har altid en hvid frakke på sig. Hun er en kvindelig karakter, der bærer en nedtrykt stemning, og hendes egen krop har den dråbeform På engelsk bruges ordet blue - bogstavernes farve - i et meget almindeligt udtryk ("feeling blue"), som betyder modløs, trist eller deprimeret.

Se også: Filmen Girl: analyse

Den samme blå farve af tristhed vises på de kugler, der findes i Rileys mentale arkiv, når karakteren rører ved dem. Disse kugler er markeret som bærere af ulykkelige minder, der er krystalliseret som værende fra en dårlig tid.

Figuren Tristeza er i den originale version synkroniseret af Phyllis Smith og i den brasilianske version af Katiuscia Canoro.

Joy

Glæde er filmens hovedfortæller Det er hende, der guider os gennem dette eventyr og præsenterer Rileys vigtigste følelser.

Glæde, som er den stor administrator af kommandorummet af pigens hjerne, er den første følelse, som Riley følte Efter den mørke skærm, når barnet er født, dukker Joy snart op, da Riley møder sine forældre.

Den nyfødte pige hører sin fars stemme og beundrer sin mors udtryk, allerede i det øjeblik bliver Joy udløst, og pigen smiler. Joy's vigtigste mission er at gøre Riley glad og tilfreds, hun er den ansvarlige for pigen. læse dit livs begivenheder i et positivt og gunstigt lys Følelsen har Rileys lykke som sit vigtigste mål.

Før hun fik at vide, at hun skulle flytte til en anden by, var Riley kendt af sine forældre og venner som en pige, der altid var smilende og glad i livet, og glæden herskede i hendes mentale univers. Følelsen mister dog sin hovedperson, da Riley finder ud af, at hun skal flytte til en anden by.

Fysisk er Joy en kvindelig figur, der bærer en kjole med print og altid er i godt humør. Hun er fuld af energi og optimisme, selv når der opstår uventede situationer som f.eks. flytning (Joy tolker disse uforudsete begivenheder som en chance for Riley til at vokse).

Det er Glæde, der er ansvarlig for den følelse af velvære og eufori, som pigen føler.

Alegria har blåt hår og blå øjne, er meget tynd, har lysegul hud og er altid spændstig. Alegria har en form af en stjerne .

I Rileys hukommelsesarkiv symboliserer de gule kugler de minder, der er præget af Joy. Gul, som er karakterens farve, forbindes ofte med energi, jovialitet og varme, referencer, der er forbundet med den profil, som karakteren udtrykker.

Karakteren Alegria blev i Brasilien synkroniseret af Miá Mello og i den originale version af Amy Poehler.

Rabies

Den sidste følelse, som Riley bliver introduceret til, er vrede, han repræsenterer hans oprør Tilstedeværelsen af vrede er forbundet med øjeblikke, hvor Riley bliver overvældet af et intenst raseri og bliver fysisk eller verbalt aggressiv.

Den første scene, hvor den introduceres, sker, da pigen siger, at hun på ingen måde vil spise broccoli. Pigens far svarer, at hvis hun ikke spiser det, vil hun løbe tør for dessert. Det er i dette øjeblik, at Vrede dukker op for første gang.

Vreden vokser sig stærkere, efterhånden som Riley går på vej ind i præ-adolescensen Da hendes krop udvikler sig meget hurtigt og ikke ved, hvordan hun skal håndtere følelser, bliver pigen ofte invaderet af raseri i kommandorummet.

Når Riley er frustreret eller skuffet, tager vreden ofte kontrol over hendes følelsessystem og skræmmer alle andre følelser væk.

Den mandlige figur Rage er helt rød og skyder ildflammer ud fra sit hoved. Han har en firkantet, solid krop som en mursten, er lille og klædt som en direktør (i forretningstøj).

Når Riley bliver vred over en situation, lægger Anger sin hånd på hukommelseskuglen i kommandorummet, og kuglen bliver straks rød og foreviger den hengivenhed, som pigen vil genopleve, når hun husker den pågældende situation.

Den røde farve, som karakteren bærer, er normalt forbundet med nervøsitet og vrede.

Leo Jaime var ansvarlig for eftersynkroniseringen af Rabies i den brasilianske version, mens Lewis Black fik den originale version.

Frygt

Følelsen af frygt er vigtig for at beskytte barnet mod farerne i verden. Den opstår, når vi ser os selv truet på en eller anden måde, hvad enten det er fysisk eller imaginært.

Karakteren i filmen repræsenterer vores forsigtige side , lærer os at være forsigtige og at passe på os selv med opmærksomhed.

Frygt er grundlæggende for vores selvbevarelse og får os til at flygte fra potentielt farlige situationer ved at transportere os til en mere sikker virkelighed - både med hensyn til krop og sind.

Selv om frygt ikke er en ønsket følelse - og vi ser de situationer, som Riley oplever, og som forårsager dette ubehag - er sandheden, at det er meget vigtigt for modning af hovedpersonen.

Frygt får Riley til at tænke sig grundigt om, før hun handler, ved at få pigen til at vurdere og revurdere fysiske risici (f.eks. fald) eller følelsesmæssige risici (f.eks. skuffelser).

Den første følelse, som Riley oplever, er glæde, den anden er sorg og den tredje er netop frygt. Frygt er en mandlig karakter, som begynder at dukke op hyppigere, når Riley begynder at udforske huset, og farerne kommer tættere og tættere på.

Frygten i filmen har lilla hud, store øjne, bærer altid en ternede trøje, og hver gang den rører ved en af kommandocentrets kugler, bliver et minde om Riley lilla og foreviger en situation, der skræmte hende. Formen af hans krop minder om omridset af en nerve .

Se også: Interstellar film: forklaring

Bill Hader lagde stemme til karakteren i den originale version og Otaviano Costa i den brasilianske version.

Væmmelse

Den fjerde karakter, der præsenteres for publikum, er afsky, som dukker op, da Riley stadig er meget ung og bliver inviteret af sine forældre til at smage broccoli. Karakteren er forbundet med øjeblikke, hvor pigen føler afsky, kvalme og væmmelse.

På trods af at Nojinho har en mindre rolle i filmen, er han meget vigtig, fordi forhindrer, at pigen bliver beruset og forgifter sig selv At føle afsky er grundlæggende for at beskytte os mod fremmede, ukendte agenter.

Når Nojinho står over for en situation, der forårsager frastødning, rører han ved en af kuglerne i Rileys kommandorum, og kuglen bliver grøn. Den grønne farve er sandsynligvis resultatet af en association med grøntsager, som børn normalt ikke spiser, og som forbindes med følelsen af frastødning. Selve formen på Nojinhos krop minder om et lille broccoli-"træ".

Fysisk er figuren helt grøn, med store øjne og øjenvipper, har en lille statur og bærer en grøn printet kjole og en lyserød læbestift, der passer til det elegante tørklæde, hun har om halsen. Hendes snobistiske kostume er i dialog med den selvtilfredse holdning hos børn, der nægter at prøve ny mad.

Nojinho har stemme af Mindy Kaling (originalversionen) og Dani Calabresa (den brasilianske version).

Hvis du er interesseret i spillefilmen, så gå til artiklen om Funny Mind-filmen.

Du kan også benytte lejligheden til at læse artiklerne Film Soul explained og Film Up: High Adventures - synopsis og analyse.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray er en forfatter, forsker og iværksætter med en passion for at udforske krydsfeltet mellem kreativitet, innovation og menneskeligt potentiale. Som forfatter til bloggen "Culture of Geniuses" arbejder han på at opklare hemmelighederne bag højtydende teams og enkeltpersoner, der har opnået bemærkelsesværdig succes på en række forskellige områder. Patrick var også med til at stifte et konsulentfirma, der hjælper organisationer med at udvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Hans arbejde har været omtalt i adskillige publikationer, herunder Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med en baggrund i psykologi og business bringer Patrick et unikt perspektiv til sit forfatterskab, og blander videnskabsbaseret indsigt med praktiske råd til læsere, der ønsker at frigøre deres eget potentiale og skabe en mere innovativ verden.