Significado de los personajes de Fun Mind

En la película Mente divertida (en inglés Del revés ), estrenada en 2015, Riley es una niña de 11 años de Minnesota que se ve obligada a mudarse con su familia a San Francisco. Seguimos la vida emocional de la niña desde el día en que nace hasta su preadolescencia.

Los sentimientos básicos que constituyen la identidad de Riley están representados por los cinco personajes que simbolizan las emociones de la niña: Tristeza, Alegría, Ira, Miedo y Asco. En la Sala de Mando los cinco se disputan lo que ocurre en el interior de Riley. Las principales emociones que se presentan en la película afectan a la percepción de la niña, a su forma de ver el mundo y a cómo se enfrenta a su propiavida y con los que le rodean.

Tristeza

Tras el nacimiento de Riley y la presentación del sentimiento de Alegría, el segundo afecto experimentado por el bebé es la Tristeza.

Con un aire pesimista y abatido, Tristeza en la película personifica todo lo que genera infelicidad La Tristeza se asocia a momentos de angustia y aflicción, en los que Riley se siente melancólica, inquieta y desesperanzada. Aunque se introduce justo después del nacimiento de Riley, el carácter de la Tristeza cobra más fuerza después de que la niña es informada por sus padres de que tendrá que mudarse a otra ciudad. Consciente de que tendrá que dejar atrás a sus amigos, la niña se encuentra a sí mismade repente inmerso en un mar de abatimiento.

Aunque a nadie le gusta sentirse triste, en la película vemos cómo La tristeza es importante para que Riley madure y afrontar las nuevas situaciones que surgen cuando te sientes solo en tu nuevo hogar.

La sociedad contemporánea enmascara a menudo la tristeza, y uno de los aspectos más importantes de Mente divertida es precisamente el legitimación de sentimientos La película re-significa el lugar de la Tristeza De este modo, el afecto se aleja de su papel de villano y se sitúa como un sentimiento importante para nuestro proceso de crecimiento psicológico.

Viendo el funcionamiento de la mente de Riley comprendemos que La tristeza tiene un papel y que es importante garantizar un funcionamiento sano en el mundo de los afectos.

Descrita físicamente como bajita, azul, regordeta y de aspecto deprimido, Tristeza lleva gafas y siempre una bata blanca. Es un personaje femenino que lleva un aire abatido y su propio cuerpo tiene el forma de gota En inglés la palabra blue -el color del personaje- se utiliza en una expresión muy común ("feeling blue") que significa abatido, triste o deprimido.

El mismo color azul de la Tristeza aparece en las esferas presentes en el archivo mental de Riley cuando el personaje las toca. Estas esferas están marcadas como portadoras entonces de los recuerdos infelices, cristalizados como de una mala época.

El personaje de Tristeza está doblado en la versión original por Phyllis Smith y en la versión brasileña por Katiuscia Canoro.

Alegría

La alegría es narrador principal de la película Es ella quien nos guía a través de esta aventura y nos presenta las principales emociones de Riley.

La alegría, que es la gran administrador de la Sala de Mando del cerebro de la niña, es el primera emoción sentida por Riley Después de la pantalla oscura, cuando nace el bebé, pronto aparece Joy cuando Riley conoce a sus padres.

La recién nacida escucha la voz de su padre y admira la expresión de su madre, ya en ese momento Joy se activa y la niña sonríe. La principal misión de Joy es hacer que Riley sea feliz y se sienta realizada, ella es la responsable de que la niña lee los acontecimientos de tu vida de forma positiva y favorable El sentimiento tiene como principal objetivo la felicidad de Riley.

Antes de saber que se mudaría a otra ciudad, Riley era conocida por sus padres y amigos por ser una chica siempre sonriente y feliz de la vida, la alegría reinaba en su universo mental. La emoción, sin embargo, pierde protagonismo cuando Riley se entera de que tendrá que mudarse a otra ciudad.

Físicamente Joy es un personaje femenino, que lleva un vestido estampado y siempre está de buen humor. Está llena de energía, llena de optimismo, incluso cuando surgen situaciones inesperadas como una mudanza (Joy interpreta estos imprevistos como una oportunidad para que Riley crezca).

Es la Alegría la responsable de la sensación de bienestar y euforia que siente la niña.

Con el pelo y los ojos azules, muy delgada, Alegría tiene la piel de color amarillo claro y siempre está rebotando. Alegría tiene un forma del cuerpo de una estrella .

En el archivo de la memoria de Riley, las esferas amarillas simbolizan los recuerdos marcados por Joy. El amarillo, color del personaje, se asocia a menudo con la energía, la jovialidad, la calidez, referencias que se asocian al perfil expresado por el personaje.

El personaje de Alegría en Brasil fue doblado por Miá Mello y en la versión original por Amy Poehler.

Rabia

La última emoción que se le presenta a Riley es la ira. representa su revuelta La presencia de la Ira se asocia a momentos en los que Riley se ve invadido por una rabia intensa, volviéndose física o verbalmente agresivo.

La primera escena en la que se introduce ocurre cuando la niña dice que de ninguna manera comerá brócoli. El padre de la niña replica entonces que si no lo come, se quedará sin postre. Es en este momento cuando la Ira aparece por primera vez.

La ira crece a medida que Riley se va entrar en la preadolescencia Con su cuerpo desarrollándose muy deprisa y sin saber lidiar bien con los afectos, la niña tiene a menudo la Sala de Mando invadida por la rabia.

Cuando Riley se siente frustrada o decepcionada, a menudo la Ira toma el control de su sistema emocional y ahuyenta todos los demás sentimientos.

El personaje masculino Rage es todo rojo y dispara llamas de fuego por la cabeza. De cuerpo cuadrado y macizo como un ladrillo, es bajito y viste como un ejecutivo (con atuendo de negocios).

Cuando Riley se enfada por alguna situación, Ira coloca su mano sobre la esfera de recuerdos de la Sala de Mando y la bola se vuelve roja de inmediato, eternizando el afecto que la chica revivirá cuando recuerde esa situación concreta.

El color rojo que porta el personaje suele asociarse con el nerviosismo y la ira.

Leo Jaime se encargó del doblaje de Rabia en la versión brasileña, mientras que Lewis Black se quedó con la versión original.

Miedo

El sentimiento de Miedo es esencial para proteger al niño de los peligros del mundo. Surge cuando nos vemos amenazados de alguna manera, ya sea física o imaginaria.

El personaje de la película representa nuestro lado prudente , nos enseña a ser precavidos y a cuidarnos con atención.

El miedo es fundamental para nuestra autopreservación y nos hace escapar de situaciones potencialmente peligrosas transportándonos a realidades más seguras, tanto desde el punto de vista corporal como mental.

Por mucho que el Miedo no sea un sentimiento deseado -y veamos las situaciones vividas por Riley que provocan este malestar- lo cierto es que es muy importante para madurar del protagonista.

El miedo permite a Riley pensar detenidamente antes de actuar, haciendo que la niña evalúe y reevalúe los riesgos físicos (como las caídas) o emocionales (como las decepciones).

La primera sensación que experimenta Riley es la Alegría, la segunda es la Tristeza y la tercera es precisamente el Miedo. El Miedo es un personaje masculino, que empieza a aparecer con más frecuencia cuando Riley comienza a explorar la casa y los peligros se acercan cada vez más.

El Miedo de la película tiene la piel morada, los ojos grandes, siempre lleva un jersey de cuadros y cada vez que toca una de las esferas del Centro de Mando un recuerdo de Riley se vuelve lila eternizando una situación que la aterrorizó.La forma de su cuerpo recuerda el contorno de un nervio .

Bill Hader puso voz al personaje en la versión original y Otaviano Costa en la versión brasileña.

Asco

El cuarto personaje presentado al público es Asco, que aparece cuando Riley es aún muy pequeña y es invitada por sus padres a probar brócoli. El personaje se asocia a momentos en los que la niña siente repulsión, náuseas, asco.

A pesar de tener un papel secundario en la película, Nojinho es muy importante porque evita que la chica se intoxique y se envenene Sentir asco es fundamental para protegernos de agentes extraños y desconocidos.

Cuando se enfrenta a una situación que le provoca repulsión, Nojinho toca una de las esferas de la Sala de Mando de Riley y la bola se vuelve verde. El color verde es probablemente el resultado de una asociación con las verduras, que los niños no suelen comer y relacionan con el sentimiento de repulsión. La propia forma del cuerpo de Nojinho recuerda a un pequeño "árbol" de brócoli.

Físicamente, el personaje es todo verde, con ojos y pestañas enormes, es de baja estatura y lleva un vestido estampado verde y un pintalabios rosa a juego con el elegante pañuelo que lleva al cuello. Su traje de snob dialoga con la postura chulesca de los niños que se niegan a probar comida nueva.

Mindy Kaling (versión original) y Dani Calabresa (versión brasileña) ponen voz a Nojinho.

Si te interesa el largometraje, visita el artículo sobre la película Funny Mind.

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