Die Bedeutung der Fun Mind Zeichen

Die Bedeutung der Fun Mind Zeichen
Patrick Gray

In dem Film Spaß Geist (auf Englisch Von innen nach außen ), erschienen 2015, ist Riley ein 11-jähriges Mädchen aus Minnesota, das gezwungen ist, mit ihrer Familie nach San Francisco umzuziehen. Wir verfolgen das emotionale Leben des Mädchens vom Tag ihrer Geburt bis zu ihren Jahren als Teenager.

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Die grundlegenden Gefühle, die Rileys Identität ausmachen, werden durch die fünf Figuren dargestellt, die die Emotionen des Mädchens symbolisieren: Traurigkeit, Freude, Wut, Angst und Ekel. In der Kommandozentrale streiten die fünf darüber, was in Riley vorgeht. Die wichtigsten Emotionen, die im Film dargestellt werden, beeinflussen die Wahrnehmung des Mädchens, die Art und Weise, wie sie die Welt sieht und wie sie mit ihren eigenen Gefühlen umgeht.Leben und mit den Menschen um sie herum.

Traurigkeit

Nach Rileys Geburt und der Darstellung des Gefühls der Freude ist der zweite Affekt, den das Baby erlebt, Traurigkeit.

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Mit einer pessimistischen und mutlosen Ausstrahlung, Traurigkeit im Film verkörpert alles, was unglücklich macht Traurigkeit wird mit Momenten der Angst und des Kummers assoziiert, in denen Riley sich melancholisch, ruhelos und hoffnungslos fühlt. Obwohl sie gleich nach Rileys Geburt eingeführt wird, gewinnt der Charakter der Traurigkeit an Stärke, nachdem das Mädchen von ihren Eltern darüber informiert wird, dass sie in eine andere Stadt umziehen muss. In dem Bewusstsein, dass sie ihre Freunde zurücklassen muss, findet sich das Mädchenplötzlich in ein Meer von Niedergeschlagenheit getaucht.

Obwohl niemand gerne traurig ist, sehen wir in dem Film, wie Traurigkeit ist wichtig für Rileys Reifung und mit den neuen Situationen umzugehen, die entstehen, wenn Sie sich in Ihrer neuen Wohnung allein fühlen.

Die heutige Gesellschaft verdeckt oft die Traurigkeit, und einer der wichtigsten Aspekte der Spaß Geist ist genau die Stimmungslegitimation Der Film kennzeichnet den Ort der Traurigkeit neu Auf diese Weise wird die Zuneigung aus ihrer Rolle als Bösewicht herausgenommen und als wichtiges Gefühl für unseren psychologischen Wachstumsprozess eingesetzt.

Wenn wir die Arbeitsweise von Rileys Verstand sehen, verstehen wir, dass Traurigkeit spielt eine Rolle und dass es wichtig ist, ein gesundes Funktionieren in der Welt der Zuneigung zu gewährleisten.

Körperlich wird Tristeza als klein, blau, pummelig und depressiv beschrieben, sie trägt eine Brille und hat immer einen weißen Mantel an. Tropfenform Im Englischen wird das Wort blue - die Farbe des Zeichens - in einem sehr gebräuchlichen Ausdruck ("feeling blue") verwendet, der mutlos, traurig oder deprimiert bedeutet.

Die gleiche blaue Farbe der Traurigkeit erscheint auf den Kugeln in Rileys mentalem Archiv, wenn die Figur sie berührt. Diese Kugeln sind dann als Träger der unglücklichen Erinnerungen gekennzeichnet, die als aus einer schlechten Zeit kristallisiert wurden.

Die Figur der Tristeza wird in der Originalfassung von Phyllis Smith und in der brasilianischen Fassung von Katiuscia Canoro synchronisiert.

Freude

Freude ist Haupterzähler des Films Sie ist es, die uns durch dieses Abenteuer führt und Rileys wichtigste Gefühle vorstellt.

Freude, das ist die großer Verwalter des Kommandoraums des Gehirns des Mädchens, ist die die erste von Riley empfundene Emotion Nach dem dunklen Bildschirm, wenn das Baby geboren ist, erscheint bald Freude, wenn Riley ihre Eltern trifft.

Das neugeborene Mädchen hört die Stimme seines Vaters und bewundert den Gesichtsausdruck seiner Mutter, schon in diesem Moment wird Joy ausgelöst und das Mädchen lächelt. Joy hat die Aufgabe, Riley glücklich und erfüllt zu machen, sie ist diejenige, die für das Mädchen verantwortlich ist die Ereignisse in Ihrem Leben in einem positiven und günstigen Licht zu lesen Dieses Gefühl hat das Glück von Riley zum Hauptziel.

Bevor sie erfuhr, dass sie in eine andere Stadt ziehen würde, war Riley bei ihren Eltern und Freunden als ein Mädchen bekannt, das immer lächelte und glücklich im Leben war, Freude herrschte in ihrem mentalen Universum. Die Emotion verliert jedoch den Protagonismus, als Riley herausfindet, dass sie in eine andere Stadt ziehen muss.

Joy ist eine weibliche Figur, die ein bedrucktes Kleid trägt und immer gut gelaunt ist. Sie ist voller Energie und Optimismus, auch wenn unerwartete Situationen eintreten, wie z. B. ein Umzug (Joy interpretiert diese unvorhergesehenen Ereignisse als Chance für Riley, zu wachsen).

Es ist die Freude, die für das Wohlbefinden und die Euphorie des Mädchens verantwortlich ist.

Alegria hat blaues Haar und blaue Augen, ist sehr dünn, hat eine hellgelbe Haut und ist immer gut gelaunt. Alegria hat einen Körperform eines Sterns .

In Rileys Gedächtnisarchiv symbolisieren die gelben Kugeln die von Joy geprägten Erinnerungen. Gelb, die Farbe der Figur, wird oft mit Energie, Heiterkeit und Wärme assoziiert, Bezüge, die mit dem von der Figur ausgedrückten Profil verbunden sind.

Die Figur Alegria wurde in Brasilien von Miá Mello und in der Originalfassung von Amy Poehler synchronisiert.

Tollwut

Die letzte Emotion, die Riley kennenlernt, ist Wut, er repräsentiert seine Revolte Das Vorhandensein von Zorn wird mit Momenten in Verbindung gebracht, in denen Riley von einer intensiven Wut überwältigt wird und körperlich oder verbal aggressiv wird.

Die erste Szene, in der er eingeführt wird, spielt sich ab, als das Mädchen sagt, dass sie auf keinen Fall Brokkoli essen wird. Der Vater des Mädchens erwidert daraufhin, dass ihr der Nachtisch ausgehen wird, wenn sie ihn nicht isst. In diesem Moment taucht der Zorn zum ersten Mal auf.

Die Wut wird stärker, je weiter Riley geht Eintritt in die Vorpubertät Da sich ihr Körper sehr schnell entwickelt und sie nicht weiß, wie sie mit Zuneigung umgehen soll, wird der Kommandoraum des Mädchens oft von Wut heimgesucht.

Wenn Riley frustriert oder enttäuscht ist, übernimmt oft die Wut die Kontrolle über ihr emotionales System und verdrängt alle anderen Gefühle.

Die männliche Figur Rage ist ganz rot und schießt Feuerflammen aus seinem Kopf. Er hat einen quadratischen, festen Körper wie ein Ziegelstein, ist klein und kleidet sich wie ein Manager (in Geschäftskleidung).

Wenn Riley über eine Situation verärgert ist, legt Anger ihre Hand auf die Erinnerungskugel im Kommandoraum. Die Kugel färbt sich sofort rot und verewigt die Zuneigung, die das Mädchen empfindet, wenn sie sich an diese spezielle Situation erinnert.

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Die Farbe Rot, die das Zeichen trägt, wird gewöhnlich mit Nervosität und Wut assoziiert.

Leo Jaime war für die Synchronisation von Rabies in der brasilianischen Version verantwortlich, während Lewis Black die Originalversion erhielt.

Furcht

Das Gefühl der Angst ist wichtig, um das Kind vor den Gefahren der Welt zu schützen. Es entsteht, wenn wir uns in irgendeiner Weise bedroht sehen, sei es physisch oder imaginär.

Die Figur im Film repräsentiert unsere vorsichtige Seite lehrt uns, vorsichtig zu sein und auf uns selbst zu achten.

Furcht ist grundlegend für unsere Selbsterhaltung und ermöglicht es uns, potenziell gefährlichen Situationen zu entkommen, indem es uns in eine sicherere Realität versetzt - sowohl in körperlicher als auch in geistiger Hinsicht.

Angst ist zwar kein erwünschtes Gefühl - und wir sehen die Situationen, die Riley erlebt, die dieses Unbehagen verursachen -, aber die Wahrheit ist, dass sie sehr wichtig für die Reifung des Protagonisten.

Angst veranlasst Riley, sorgfältig zu überlegen, bevor sie handelt, indem sie körperliche Risiken (wie Stürze) oder emotionale Risiken (wie Enttäuschungen) abschätzt und neu bewertet.

Das erste Gefühl, das Riley empfindet, ist Freude, das zweite ist Traurigkeit und das dritte ist eben Angst. Angst ist ein männlicher Charakter, der immer häufiger auftaucht, wenn Riley beginnt, das Haus zu erkunden und die Gefahren immer näher kommen.

Die Angst im Film hat lila Haut, große Augen, trägt immer einen karierten Pullover, und jedes Mal, wenn sie eine der Sphären der Kommandozentrale berührt, färbt sich eine Erinnerung an Riley lila und verewigt eine Situation, die ihr Angst gemacht hat. Die Form seines Körpers erinnert an den Umriss eines Nervs .

Bill Hader sprach die Figur in der Originalversion und Otaviano Costa in der brasilianischen Version.

Ekel

Die vierte Figur, die dem Publikum vorgestellt wird, ist der Ekel, der auftaucht, als Riley noch sehr jung ist und von ihren Eltern eingeladen wird, Brokkoli zu probieren. Die Figur wird mit Momenten assoziiert, in denen das Mädchen Ekel, Übelkeit und Abscheu empfindet.

Obwohl Nojinho in dem Film nur eine kleine Rolle spielt, ist er sehr wichtig, denn verhindert, dass das Mädchen betrunken wird und sich vergiftet Das Gefühl des Ekels ist von grundlegender Bedeutung, um uns vor fremden, unbekannten Agenten zu schützen.

In einer abstoßenden Situation berührt Nojinho eine der Kugeln in Rileys Kommandozentrale, die sich daraufhin grün färbt. Die grüne Farbe ist wahrscheinlich das Ergebnis einer Assoziation mit Gemüse, das Kinder normalerweise nicht essen und mit dem Gefühl der Abstoßung in Verbindung bringen. Schon die Form von Nojinhos Körper erinnert an einen kleinen Brokkoli-Baum".

Die Figur ist ganz in Grün gehalten, hat riesige Augen und Wimpern, ist kleinwüchsig und trägt ein grünes, bedrucktes Kleid und einen rosafarbenen Lippenstift, der zu dem eleganten Schal passt, den sie um den Hals trägt. Ihr versnobtes Kostüm steht im Dialog mit der selbstgefälligen Haltung von Kindern, die sich weigern, neue Speisen zu probieren.

Nojinho wird von Mindy Kaling (Originalversion) und Dani Calabresa (brasilianische Version) gesprochen.

Wenn Sie sich für den Spielfilm interessieren, besuchen Sie den Artikel zum Film Funny Mind.

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Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.