Installaatiotaide: opi, mitä se on, ja tutustu taiteilijoihin ja heidän teoksiinsa.

Niin sanotut taideinstallaatiot ovat taideteoksia, jotka välttämättä hyödyntävät tilaa.

Tässä ohjelmalohkossa taiteilijat suunnittelevat teoksensa järjestämällä elementtejä ympäristöön, yleensä museoihin ja gallerioihin.

Tällä tavoin ne pyrkivät liittämään taide-esineet paikkaan ja yleisöön, joka on usein vuorovaikutuksessa teoksen kanssa.

Mikä on taideinstallaatioiden alkuperä?

Taideinstallaatio sai nimensä 1960-luvulla, ja sen syntymisen jälkeen on pyritty määrittelemään sen rajat ja erottamaan se muista ilmenemismuodoista, kuten ympäristötaiteesta, maataiteesta, assemblaasista ja muista teoksista.

Se on toisinaan epäilyttävä ilmaisu, joka voi liittyä muihin taiteellisiin suuntauksiin ja on siten hybridikieli.

Voimme liittää laitosten alkuperän teoksiin nimeltä Merz (1919) ja Marcel Duchampin (1887-1968) teoksia, erityisesti kahta teosta, jotka hän luo New Yorkissa vuosina 1938 ja 1942 järjestettyjä näyttelyitä varten.

Yhdessä niistä Duchamp - jota pidetään "dadaismin isänä" - levittää hiilipusseja paikkaan, jota ei yleensä käytetä gallerioissa: kattoon. Näin yleisö joutuu muuttamaan havaintoperspektiiviään, mikä aiheuttaa outoutta.

Toisaalta, Miles of string taiteilija lisää narun museoympäristöön ja rajaa tilan.

Miles of string Marcel Duchampin vuonna 1942 valmistama

Vuosia aiemmin, vielä vuonna 1926, Piet Mondrian (1872-1944) suunnitteli taideprojektin Madame B Saloniin Saksassa.

Ajatuksena oli päällystää huoneen seinät taiteilijan edustavilla väreillä ja luoda näin tilallinen suhde kromaattiseen maailmankaikkeuteen. Hanke toteutettiin vuonna 1970.

Minimalistinen taide ja arte povera ovat myös ehdottaneet teoksia, jotka liittyvät installaation käsitteeseen, kuten suurikokoisia veistoksia.

Lue myös: Taideteoksia Marcel Duchampin ja dadaismin ymmärtämiseksi.

Taiteilijat ja teokset

Monet taiteilijat käyttävät installaatioita ilmaisumenetelmänä, samoin kuin muita kieliä. 1980-luvulta lähtien tämä tuotanto on siis ollut varsin laajaa.

Olemme valinneet teoksia brasilialaisilta ja maailman taiteilijoilta.

Yayoi Kusama

Japanilainen taiteilija Yayoi Kusama syntyi vuonna 1929 ja on nykyään yksi maailman arvostetuimmista naistaiteilijoista.

Hänen taiteensa sisältää pop-taiteen, surrealismin ja minimalismin suuntauksia. pilkkuja , värilliset pallot, jotka hän lisää lukemattomiin teoksiin, maalauksiin, installaatioihin, kollaaseihin, valokuviin ja veistoksiin.

Asennuksen yhteydessä Äärettömien peilien sali - Phallusten kenttä Yayoi luo peilimaailman, josta syntyy pieniä valkoisia, punaisilla pilkkuilla maalattuja fallos-esineitä. Tämä rohkea ympäristö herättää yleisön uteliaisuuden, joka on vuorovaikutuksessa teoksen kanssa.

Äärettömien peilien sali (Phallusten kenttä) Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Vuonna 1959 syntynyt yhdysvaltalainen taiteilija tekee veistoksia, installaatioita, maalauksia ja piirustuksia.

Jessica ehdottaa teoksissaan kommunikaatiota taideteosten ja arkkitehtonisten teosten välillä ja luo keskeneräisiä paikkoja, joissa johdot, telineet, kankaat ja muut elementit muistuttavat meitä siitä, että olemme jatkuvasti rakenteilla.

Jessica Stockholderin installaatio vuodelta 1991

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira on vuonna 1973 syntynyt brasilialainen taiteilija São Paulon sisäosista. Osa hänen töistään koostuu tilojen luomisesta, jotka muistuttavat elimiä tai orgaanisia elementtejä.

Tätä varten hän käyttää aiemmin luotujen rakenteiden päälle asetettuja puunlastuja ja keksii näin tunneleita tai raatoja, jotka on peitetty materiaalilla, joka liittyy myös maalaamiseen, ikään kuin ne olisivat valtavia siveltimiä.

Monissa näistä teoksista yleisö voi astua sisään teokseen ja tuntea itsensä ruumiin sisällä. Yksi näistä installaatioista on Kolmannen maailman alkuperä esillä Bienal de Arte de São Paulossa vuonna 2010.

Kolmannen maailman alkuperä Henrique Oliveira

Rosana Paulino

São Paulosta kotoisin oleva kuvataiteilija Rosana Paulino, syntynyt vuonna 1967, on myös taidekasvattaja ja tutkija.

Hänen teoksensa on hyvin johdonmukainen, ja hän käsittelee useita aiheita, lähinnä mustien naisten identiteettiä ja Brasilian yhteiskunnassa vallitsevaa rakenteellista rasismia.

Asennuksen yhteydessä Kutojat Gallerian seinille ja lattialle on sijoitettu 100 terrakotta-, puuvilla- ja lankateosta.

Kutojat Rosana Paulino

Cildo Meireles

Rio de Janeirossa vuonna 1948 syntynyt Cildo Meireles on tehnyt vankan uran ja on kansainvälisesti tunnettu. Cildo on hyvin monipuolinen, ja hänen teoksiaan ovat maalaustaide, kuvanveisto, valokuvaus, installaatiot, esineet, interventiot ja muut kielet.

Harhautus punaiseen on installaatio, joka asennettiin ensimmäisen kerran vuonna 1967 Rio de Janeirossa, minkä jälkeen se koottiin uudelleen useita kertoja ja siitä tehtiin lopullinen versio vuonna 1984.

Harhautus punaiseen kirjoittanut Cildo Meireles

Teos on huone, jossa kaikki esineet ovat punaisia. Taiteilija määrittelee paikan mahdolliseksi mutta epätodennäköiseksi. Hän valitsee punaisen värin edustamaan ihmisen sisintä, ikään kuin ympäristö olisi ruumis ja yleisö astuisi tähän ruumiiseen.

On myös mahdollista vetää yhtäläisyys värien ja intohimon, innostuksen ja samalla väkivallan, tuskan ja hälytystilan välille. Tämä on perusteltua myös siksi, että Cildon motiivina tähän teokseen oli hänen perheensä ystävän, toimittajan, murha sotilasdiktatuurin aikana.

Lisäksi punaisesta, joka aluksi näyttää vain "värjäävän" huoneen, tulee vähitellen itse asia.

Tämä on installaatio, joka aluksi "kutsuu" tutkimaan sitä, mutta myöhemmin muuttuu aggressiiviseksi ja tukahduttavaksi.

Laitosten yhteiset piirteet

Taiteilijat luovat installaatioita eri tarkoituksiin. Näillä teoksilla on lukuisia tarkoituksia, ja ne voidaan toteuttaa hyvin eri tavoin. Jotkut ovat lyhytaikaisia, toiset pysyviä ja toiset asennetaan eri tiloihin.

On kuitenkin mahdollista yhdistää joitakin ajatuksia, jotka voivat esiintyä monissa installaatioissa. Yksi niistä on pyrkimys muuttaa katsojien näkökulmaa ja saada heidät tarkastelemaan asioita toisesta näkökulmasta.

Toinen mielenkiintoinen seikka, jonka tämäntyyppiset työt tuovat esiin, on taideteosten "esineellistämisen" käsite, joka tekee niistä keräilykelpoisia.

Installaatiot ovat vastoin tätä ajatusta, sillä teokset ovat yleensä mahtipontisia ja riippuvaisia tilasta ja yleisöstä, minkä vuoksi keräilijöiden on mahdotonta hankkia niitä. Näin luodaan myös eräänlaista "kritiikkiä" taidemarkkinoita kohtaan.

Asennukset Sivuston tekniset tiedot

Erityinen sivusto , tai paikkasidonnainen, on termi, jota käytetään kuvaamaan taiteellisia hankkeita, jotka on luotu erityisesti ennalta määrättyihin paikkoihin.

Jorge Selarónin Escadaria Selarón (2013) on esimerkki installaatiosta. paikkakohtainen

Yleensä nämä teokset ovat tulosta taiteilijan kehotuksesta kehittää teos, joka käy vuoropuhelua ympäröivän ympäristön kanssa.

Näin ollen "erityiset paikat" liittyvät ympäristötaiteeseen (kaupunkiympäristöön tuotetut installaatiot) ja ympäristötaiteeseen. maataide, luonnon keskellä tehty työ.

Koska teoksia pidetään julkisissa tiloissa, ne ovat kaikkien saatavilla.