Εγκατάσταση τέχνης: μάθετε τι είναι και γνωρίστε τους καλλιτέχνες και τα έργα τους

Οι λεγόμενες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις είναι έργα τέχνης που αναγκαστικά χρησιμοποιούν τον χώρο.

Σε αυτό το σκέλος, οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν το έργο τους τοποθετώντας στοιχεία σε ένα περιβάλλον, συνήθως μουσεία και γκαλερί.

Με αυτόν τον τρόπο, επιδιώκουν να συσχετίσουν τα καλλιτεχνικά αντικείμενα με τον τόπο και το κοινό, το οποίο συχνά αλληλεπιδρά με το έργο.

Ποια είναι η προέλευση των εγκαταστάσεων τέχνης;

Η καλλιτεχνική εγκατάσταση ονομάστηκε έτσι τη δεκαετία του '60. Από την εμφάνισή της, υπήρξε προσπάθεια να καθοριστούν τα όριά της και να διαφοροποιηθεί από άλλες εκφάνσεις, όπως η περιβαλλοντική τέχνη, η land art, το assemblage και άλλα έργα.

Είναι μερικές φορές μια αμφίβολη έκφραση που μπορεί να συνδεθεί με άλλα καλλιτεχνικά ρεύματα και επομένως είναι μια υβριδική γλώσσα.

Μπορούμε να συσχετίσουμε την προέλευση των εγκαταστάσεων με τα έργα με τίτλο Merz (1919) του Kurt Schwitters (1887-1948) και έργα του Marcel Duchamp (1887-1968), ιδίως δύο που δημιουργεί για τις εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στη Νέα Υόρκη το 1938 και το 1942.

Σε ένα από αυτά, ο Duchamp - που θεωρείται ο "πατέρας του ντανταϊσμού" - απλώνει σακούλες με κάρβουνο σε ένα μέρος που δεν χρησιμοποιείται συνήθως στις γκαλερί: στο ταβάνι. Έτσι, το κοινό αναγκάζεται να αλλάξει την οπτική γωνία παρατήρησής του, γεγονός που προκαλεί παραδοξότητα.

Από την άλλη, Μίλια σπάγκου ο καλλιτέχνης εισάγει σπάγκο στο περιβάλλον του μουσείου, οριοθετώντας τον χώρο.

Μίλια σπάγκου παράγεται το 1942 από τον Marcel Duchamp

Χρόνια νωρίτερα, το 1926, ο Piet Mondrian (1872-1944) σχεδίασε ένα έργο τέχνης για το σαλόνι Madame B στη Γερμανία.

Η ιδέα ήταν να επιστρωθούν οι τοίχοι ενός δωματίου με τα αντιπροσωπευτικά χρώματα του καλλιτέχνη, δημιουργώντας έτσι μια χωρική σχέση με το χρωματικό σύμπαν. Το έργο εκτελέστηκε το 1970.

Η μινιμαλιστική τέχνη και η arte povera έχουν επίσης προτείνει έργα που σχετίζονται με την έννοια της εγκατάστασης, όπως γλυπτά μεγάλων διαστάσεων.

Διαβάστε επίσης: Έργα τέχνης για την κατανόηση του Marcel Duchamp και του ντανταϊσμού.

Καλλιτέχνες και έργα

Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τις εγκαταστάσεις ως μέθοδο έκφρασης, καθώς και άλλες γλώσσες. Έτσι, η παραγωγή αυτή είναι αρκετά εκτεταμένη από τη δεκαετία του 1980, κυρίως.

Έχουμε επιλέξει μερικά έργα καλλιτεχνών από τη Βραζιλία και τον κόσμο.

Yayoi Kusama

Η Γιαπωνέζα καλλιτέχνης Yayoi Kusama γεννήθηκε το 1929 και είναι σήμερα μια από τις πιο αξιόλογες γυναίκες καλλιτέχνες στον κόσμο.

Η τέχνη της περιλαμβάνει τάσεις από την ποπ αρτ, τον σουρεαλισμό και τον μινιμαλισμό. πουά , τις χρωματιστές μπάλες που εισάγει σε αμέτρητα έργα, είτε πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής, εγκαταστάσεις, κολάζ, φωτογραφίες ή γλυπτά.

Κατά την εγκατάσταση Hall of Infinite Mirrors - Field of Phalluses Η Yayoi δημιουργεί ένα κατοπτρικό σύμπαν από το οποίο γεννιούνται μικρά λευκά φαλλικά αντικείμενα βαμμένα με κόκκινα πουά. Αυτό το τολμηρό περιβάλλον προκαλεί την περιέργεια του κοινού, το οποίο αλληλεπιδρά με το έργο.

Αίθουσα άπειρων καθρεφτών (Πεδίο φαλλών) από την Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

Πρόκειται για Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα που γεννήθηκε το 1959 και εργάζεται με γλυπτά, εγκαταστάσεις, πίνακες και σχέδια.

Η Jessica προτείνει στα έργα της μια επικοινωνία μεταξύ έργων τέχνης και αρχιτεκτονικών έργων, δημιουργώντας ημιτελείς χώρους, όπου καλώδια, σκαλωσιές, υφάσματα και άλλα στοιχεία μας υπενθυμίζουν ότι βρισκόμαστε συνεχώς υπό κατασκευή.

Εγκατάσταση της Jessica Stockholder το 1991

Henrique Oliveira

Ο Henrique Oliveira είναι ένας Βραζιλιάνος καλλιτέχνης από το εσωτερικό του Σάο Πάολο που γεννήθηκε το 1973. Μέρος της δουλειάς του συνίσταται στη δημιουργία χώρων που θυμίζουν όργανα ή οργανικά στοιχεία.

Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί θραύσματα ξύλου που τοποθετούνται πάνω σε δομές που έχουν δημιουργηθεί προηγουμένως, εφευρίσκοντας έτσι σήραγγες ή κουφάρια που καλύπτονται από ένα υλικό που συνδέεται επίσης με τη ζωγραφική, σαν να ήταν τεράστια πινέλα.

Σε πολλά από αυτά τα έργα το κοινό μπορεί να εισέλθει στο έργο και να αισθανθεί μέσα σε ένα σώμα. Μία από αυτές τις εγκαταστάσεις είναι η Η προέλευση του Τρίτου Κόσμου εκτέθηκε στο Bienal de Arte de São Paulo το 2010.

Η προέλευση του Τρίτου Κόσμου από Henrique Oliveira

Rosana Paulino

Η εικαστικός από το Σάο Πάολο, Rosana Paulino, γεννημένη το 1967, είναι επίσης εκπαιδευτικός τέχνης και ερευνήτρια.

Έχει ένα πολύ συνεπές έργο στο οποίο πραγματεύεται διάφορα θέματα, κυρίως την ταυτότητα των μαύρων γυναικών και τον δομικό ρατσισμό που υπάρχει στη βραζιλιάνικη κοινωνία.

Κατά την εγκατάσταση Οι υφαντές Υπάρχουν 100 κομμάτια από τερακότα, βαμβάκι και κλωστή τοποθετημένα στους τοίχους και στο πάτωμα της γκαλερί.

Οι υφαντές από τη Rosana Paulino

Cildo Meireles

Γεννημένος στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1948, ο Cildo Meireles έχει μια σταθερή καριέρα και είναι διεθνώς γνωστός. Ο Cildo είναι πολύ ευέλικτος, με έργα στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη φωτογραφία, τις εγκαταστάσεις, τα αντικείμενα, τις παρεμβάσεις και άλλες γλώσσες.

Εκτροπή στο κόκκινο είναι μια εγκατάσταση που τοποθετήθηκε για πρώτη φορά το 1967 στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στη συνέχεια επανασυναρμολογήθηκε αρκετές φορές και είχε μια οριστική εκδοχή το 1984.

Εκτροπή στο κόκκινο από τον Cildo Meireles

Το έργο είναι ένα δωμάτιο στο οποίο όλα τα αντικείμενα είναι κόκκινα. Ο καλλιτέχνης ορίζει τον τόπο ως πιθανό αλλά απίθανο. Επιλέγει το κόκκινο για να αναπαραστήσει το εσωτερικό του ανθρώπου, σαν το περιβάλλον να ήταν ένα σώμα και το κοινό να εισέρχεται σε αυτό το σώμα.

Είναι επίσης δυνατό να γίνει παραλληλισμός μεταξύ χρώματος και πάθους, ενθουσιασμού και ταυτόχρονα βίας, πόνου και κατάστασης συναγερμού. Αυτό δικαιολογείται επίσης από το γεγονός που παρακίνησε τον Cildo να προβάλει αυτό το έργο, που ήταν η δολοφονία ενός φίλου δημοσιογράφου της οικογένειάς του κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας.

Επιπλέον, το κόκκινο, το οποίο στην αρχή φαίνεται απλώς να "χρωματίζει" το δωμάτιο, γίνεται σταδιακά η ίδια η ύλη.

Πρόκειται για μια εγκατάσταση που ενώ στην αρχή σε "καλεί" να την εξερευνήσεις, αργότερα γίνεται επιθετική και ασφυκτική.

Κοινά χαρακτηριστικά στις εγκαταστάσεις

Οι καλλιτέχνες δημιουργούν εγκαταστάσεις με ποικίλους σκοπούς. Υπάρχουν πολλές προθέσεις σε αυτά τα έργα και μπορούν να υλοποιηθούν με πολύ διαφορετικούς τρόπους. Ορισμένα είναι εφήμερα, άλλα μόνιμα, άλλα τοποθετημένα σε διάφορους χώρους.

Ωστόσο, είναι δυνατόν να συσχετιστούν ορισμένες ιδέες που μπορεί να υπάρχουν σε πολλές εγκαταστάσεις. Η προσπάθεια αλλαγής της οπτικής γωνίας του κοινού είναι μία από αυτές, κάνοντάς το να παρατηρήσει τα πράγματα από άλλες οπτικές γωνίες.

Ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο που αναδεικνύει αυτό το είδος εργασίας αφορά την έννοια της "αντικειμενοποίησης" των έργων τέχνης που τα καθιστά συλλεκτικά.

Οι εγκαταστάσεις έρχονται σε αντίθεση με αυτή την ιδέα, καθώς τα έργα είναι συνήθως μεγαλεπήβολα, εξαρτώνται από τον χώρο και το κοινό, γεγονός που καθιστά ανέφικτη την απόκτησή τους από συλλέκτες. Έτσι, δημιουργείται και ένα είδος "κριτικής" της αγοράς τέχνης.

Εγκαταστάσεις Προδιαγραφές τοποθεσίας

Συγκεκριμένη τοποθεσία , ή site-specific, είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει καλλιτεχνικά έργα που δημιουργούνται ειδικά για προκαθορισμένους χώρους.

Το Escadaria Selarón (2013), του Jorge Selarón είναι ένα παράδειγμα εγκατάστασης. συγκεκριμένη τοποθεσία

Συνήθως τα έργα αυτά είναι το αποτέλεσμα μιας πρόσκλησης προς τον καλλιτέχνη να αναπτύξει ένα έργο που να συνομιλεί με το περιβάλλον.

Έτσι, οι "ειδικές τοποθεσίες" αφορούν την περιβαλλοντική τέχνη (εγκαταστάσεις που παράγονται σε αστικό περιβάλλον) και την τέχνη της γης, έργο που πραγματοποιείται εν μέσω της φύσης.

Καθώς βρίσκονται σε δημόσιους χώρους, τα έργα αυτά είναι προσβάσιμα από όλους.