Зміст
Так звані арт-інсталяції - це витвори мистецтва, які обов'язково використовують простір.
У цьому напрямі художники планують свої роботи, розташовуючи елементи в середовищі, як правило, в музеях і галереях.
У такий спосіб вони прагнуть пов'язати мистецькі об'єкти з місцем і з публікою, яка часто взаємодіє з твором.
Звідки беруть початок художні інсталяції?
Художня інсталяція отримала таку назву в 1960-х. З моменту її появи існують спроби визначити її межі та відрізнити від інших проявів, таких як екологічне мистецтво, ленд-арт, ассамбляж та інших робіт.
Іноді це сумнівний вираз, який може поєднуватися з іншими мистецькими напрямами, а отже, є гібридною мовою.
Ми можемо пов'язати походження інсталяцій з роботами під назвою Мерц. (1919) Курта Швіттерса (1887-1948) та роботи Марселя Дюшана (1887-1968), особливо дві, які він створює для виставок у Нью-Йорку в 1938 та 1942 роках.
В одній з них Дюшан, якого вважають "батьком дадаїзму", розкладає мішки з деревним вугіллям у місці, яке зазвичай не використовується в галереях: на стелі. Таким чином, публіка змушена змінити перспективу спостереження, що викликає дивацтва.
З іншого боку, Милі ниток художник вставляє струну в музейне середовище, розмежовуючи простір.
Милі ниток створений у 1942 році Марселем Дюшаном
Роками раніше, ще у 1926 році, Піт Мондріан (1872-1944) розробив мистецький проект для салону "Мадам Б" у Німеччині.
Ідея полягала в тому, щоб покрити стіни кімнати репрезентативними кольорами художника, встановивши таким чином просторовий зв'язок з хроматичним всесвітом. Проект був реалізований у 1970 році.
Мінімалістичне мистецтво та арте повера також запропонували роботи, які стосуються концепції інсталяції, наприклад, скульптури великих розмірів.
Читайте також: Твори мистецтва для розуміння Марселя Дюшана та дадаїзму.
Художники та роботи
Багато художників використовують інсталяції як метод вираження, а також інші мови. Таким чином, це виробництво досить широке, починаючи з 1980-х років, в основному.
Ми відібрали деякі роботи художників з Бразилії та світу.
Яйої Кусама
Японська художниця Яйої Кусама народилася в 1929 році і сьогодні є однією з найбільш високо оцінених жінок-художниць у світі.
Її творчість поєднує в собі тенденції поп-арту, сюрреалізму та мінімалізму. горошок кольорові кульки, які вона вставляє в незліченні роботи - картини, інсталяції, колажі, фотографії чи скульптури.
При монтажі Зала нескінченних дзеркал - Поле фалосів Яйої створює дзеркальний всесвіт, з якого народжуються маленькі білі фалічні об'єкти, розмальовані червоним горошком. Це сміливе середовище викликає цікавість публіки, яка взаємодіє з роботою.
Зала нескінченних дзеркал (Поле фалосів) Яйої Кусама
Джессіка Стокхолдер
Це американська художниця, яка народилася в 1959 році. Працює зі скульптурами, інсталяціями, живописом та графікою.
У своїх роботах Джессіка пропонує зв'язок між творами мистецтва та архітектурними спорудами, створюючи незавершені місця, де дроти, риштування, тканини та інші елементи нагадують нам про те, що ми постійно перебуваємо в процесі будівництва.
Інсталяція Джессіки Стокхолдер 1991 року
Енріке Олівейра
Енріке Олівейра - бразильський художник з Сан-Паулу, який народився 1973 року. Частина його робіт полягає у створенні просторів, що нагадують органи або органічні елементи.
Для цього він використовує дерев'яні тріски, накладені на раніше створені структури, таким чином винаходячи тунелі або каркаси, вкриті матеріалом, який також асоціюється з живописом, немов величезні пензлі.
У багатьох з цих робіт глядач може увійти в роботу і відчути себе всередині тіла. Одна з таких інсталяцій Походження третього світу виставлялася на Бієнале мистецтв у Сан-Паулу в 2010 році.
Походження третього світу Енріке Олівейра
Розана Пауліно
Візуальна художниця з Сан-Паулу Розана Пауліно, 1967 року народження, також є мистецьким педагогом і дослідницею.
Вона має дуже послідовну роботу, в якій розглядає кілька питань, головним чином ідентичність чорношкірих жінок та структурний расизм, присутній у бразильському суспільстві.
При монтажі Ткачі На стінах і підлозі галереї розміщено 100 робіт з теракоти, бавовни та ниток.
Дивіться також: 7 неймовірних фактів про frevo
Ткачі Розана Пауліно
Сілдо Мейрелеш
Народився в Ріо-де-Жанейро в 1948 році, Чільдо Мейрелеш має солідну кар'єру і є всесвітньо відомим. Чільдо дуже багатогранний художник, він працює в галузі живопису, скульптури, фотографії, інсталяцій, об'єктів, інтервенцій та іншими мовами.
Відволікання на червону лінію це інсталяція, яка вперше була змонтована в 1967 році в Ріо-де-Жанейро, потім кілька разів перемонтована і мала остаточну версію в 1984 році.
Відволікання на червону лінію Cildo Meireles
Робота являє собою кімнату, в якій всі предмети червоного кольору. Художник визначає це місце як можливе, але неймовірне. Він обирає червоний колір, щоб зобразити внутрішній світ людини, так, ніби навколишнє середовище - це тіло, а публіка входить в це тіло.
Також можна провести паралель між кольором і пристрастю, ентузіазмом і водночас насильством, болем і станом настороженості. Це також виправдано тим, що спонукало Чільдо до створення цієї роботи - вбивство друга-журналіста його сім'ї під час військової диктатури.
Більше того, червоний колір, який спочатку здається лише "забарвлює" кімнату, поступово стає самою матерією.
Це інсталяція, яка спочатку "запрошує" дослідити її, а потім стає агресивною і задушливою.
Спільні риси в інсталяціях
Художники створюють інсталяції з різними цілями. У цих роботах присутні численні інтенції, і вони можуть бути реалізовані дуже по-різному. Деякі з них ефемерні, інші постійні, треті монтуються в різних просторах.
Однак можна виокремити деякі ідеї, які можуть бути присутніми в багатьох інсталяціях. Спроба змінити перспективу глядача - одна з них, змусити його подивитися на речі з інших точок зору.
Ще один цікавий момент, який піднімає цей тип роботи, стосується концепції "об'єктивації" творів мистецтва, що робить їх колекційними.
Інсталяції йдуть врозріз з цією ідеєю, оскільки роботи зазвичай грандіозні, залежать від простору та аудиторії, що унеможливлює їх придбання колекціонерами. Таким чином, створюється своєрідна "критика" арт-ринку.
Інсталяції Специфікація сайту
Конкретний сайт або site-specific - це термін, що використовується для позначення мистецьких проектів, створених спеціально для заздалегідь визначених місць.
"Ескадарія Селарон" (2013) Хорхе Селарона є прикладом інсталяції специфічні для конкретного місця
Дивіться також: Хлопчик у смугастій піжамі (короткий зміст книги та фільму)Зазвичай ці роботи є результатом запрошення художника розробити твір, який веде діалог з навколишнім середовищем.
Таким чином, "конкретні об'єкти" стосуються екологічного мистецтва (інсталяції, створені в міському середовищі), а також наземне мистецтво, робота, що виконується серед природи.
Оскільки вони проводяться в публічних місцях, ці роботи доступні кожному.
