តារាងមាតិកា
អ្វីដែលហៅថាការដំឡើងសិល្បៈគឺជាស្នាដៃសិល្បៈដែលចាំបាច់ត្រូវប្រើលំហ។
ក្នុងសរសៃនេះ សិល្បកររៀបចំផែនការការងាររបស់ពួកគេដោយការរៀបចំធាតុនានាក្នុងបរិយាកាស ដែលជាធម្មតាសារមន្ទីរ និងវិចិត្រសាល។
ដោយវិធីនេះ ពួកគេស្វែងរកការទាក់ទងវត្ថុសិល្បៈទៅនឹងទីកន្លែង និងសាធារណៈជន ដែលតែងតែប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយការងារនេះ។
តើអ្វីជាប្រភពដើមនៃការដំឡើងសិល្បៈ?
The ការដំឡើងសិល្បៈត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះដូច្នេះនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960។ ចាប់តាំងពីការលេចឡើងរបស់វា មានកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីកំណត់ដែនកំណត់របស់វា និងធ្វើឱ្យមានភាពខុសប្លែកពីការបង្ហាញផ្សេងទៀត ដូចជាសិល្បៈបរិស្ថាន សិល្បៈដី ការប្រមូលផ្តុំ និងស្នាដៃផ្សេងៗទៀត។
ជួនកាលវា គឺជាការបញ្ចេញមតិគួរឱ្យសង្ស័យដែលអាចភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិន្នាការសិល្បៈផ្សេងទៀត ដូច្នេះជាភាសាកូនកាត់។
យើងអាចទាក់ទងប្រភពដើមនៃការដំឡើងទៅនឹងស្នាដៃដែលមានចំណងជើងថា Merz (1919) ដោយ Kurt Schwitters (1887-1948) និងស្នាដៃរបស់ Marcel Duchamp (1887-1968) ជាពិសេសពីរដែលគាត់បានបង្កើតសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌ដែលធ្វើឡើងនៅទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1938 និង 1942។
ក្នុងមួយក្នុងចំណោមពួកគេ Duchamp - ចាត់ទុកថាជា "ឪពុក of Dadaism " - រៀបចំថង់ធ្យូងនៅកន្លែងដែលមិនប្រើជាធម្មតានៅក្នុងវិចិត្រសាល: ពិដាន។ ដូច្នេះ សាធារណជនត្រូវមានកាតព្វកិច្ចផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈនៃការសង្កេត ដែលបណ្តាលឱ្យមានភាពចម្លែក។
ម្យ៉ាងវិញទៀត Milhas de Barbantes វិចិត្រករបញ្ចូលខ្សែអក្សរនៅក្នុងបរិយាកាសសារមន្ទីរ ដោយកំណត់ចន្លោះ។
![](/wp-content/uploads/music/427/b6do2y1hs6.jpg)
ម៉ាយល៍Barbantes ផលិតក្នុងឆ្នាំ 1942 ដោយ Marcel Duchamp
ឆ្នាំមុន នៅតែក្នុងឆ្នាំ 1926 Piet Mondrian (1872-1944) បានរចនាគម្រោងសិល្បៈសម្រាប់ Salon of Madame B នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។
គំនិតនេះគឺដើម្បីគ្របដណ្តប់ជញ្ជាំងនៃបន្ទប់ជាមួយនឹងពណ៌តំណាងរបស់វិចិត្រករ ដូច្នេះតាមដានទំនាក់ទំនងលំហជាមួយចក្រវាឡ chromatic ។ គម្រោងនេះត្រូវបានប្រតិបត្តិក្នុងឆ្នាំ 1970។
សិល្បៈតូចតាច និង arte povera ក៏បានស្នើឡើងនូវស្នាដៃដែលទាក់ទងទៅនឹងគំនិតនៃការដំឡើង ដូចជារូបចម្លាក់ធំៗជាដើម។
សូមអានផងដែរ៖ ស្នាដៃសិល្បៈដើម្បីស្វែងយល់ពី Marcel Duchamp និង Dadaism។
សិល្បករ និងការងារ
សិល្បករជាច្រើនប្រើការដំឡើងជាវិធីសាស្រ្តនៃការបញ្ចេញមតិ បន្ថែមពីលើភាសាផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះហើយ ផលិតកម្មនេះមានលក្ខណៈទូលំទូលាយតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 80 ជាចម្បង។
យើងបានជ្រើសរើសស្នាដៃមួយចំនួនដោយសិល្បករមកពីប្រទេសប្រេស៊ីល និងពិភពលោក។
Yayoi Kusama
សិល្បករជប៉ុន Yayoi Kusama កើតនៅឆ្នាំ 1929 ហើយឥឡូវនេះជាសិល្បករស្រីដែលមានចំណាត់ថ្នាក់ខ្ពស់បំផុតនៅលើពិភពលោក។
សិល្បៈរបស់នាងរួមមាននិន្នាការក្នុងសិល្បៈប៉ុប ភាពជ្រុលនិយម និងតិចតួចបំផុត។ Yayoi ត្រូវបានគេស្គាល់ជាចម្បងដោយសារតែ ចំណុចពណ៌ ដែលជាបាល់ពណ៌ដែលនាងបញ្ចូលទៅក្នុងស្នាដៃរាប់មិនអស់ មិនថាគំនូរ ការដំឡើង ការបិទភ្ជាប់ រូបថត ឬរូបចម្លាក់។
នៅក្នុងការដំឡើង Hall of Infinite Mirrors – Phallus Field , Yayoi បង្កើតកញ្ចក់សាកលដែលវត្ថុតូចៗកើតមកphallics ពណ៌សលាបជាមួយចំណុចក្រហម។ បរិយាកាសដិតនេះធ្វើឱ្យមានការចង់ដឹងចង់ឃើញពីសាធារណជន ដែលធ្វើអន្តរកម្មជាមួយការងារ។
![](/wp-content/uploads/music/427/b6do2y1hs6-1.jpg)
Room of Infinite Mirrors (Field of Phalluses) ដោយ Yayoi Kusama
Jessica Stockholder
នេះគឺជាវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកកើតនៅឆ្នាំ 1959។ នាងធ្វើការជាមួយចម្លាក់ ការដំឡើង គំនូរ និងគំនូរ។
Jessica ស្នើនៅក្នុងការងាររបស់នាងនូវការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងស្នាដៃសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្ម ការបង្កើតមិនទាន់បញ្ចប់ កន្លែង ដែលខ្សែភ្លើង រន្ទា ក្រណាត់ និងធាតុផ្សេងទៀតរំលឹកយើងថាយើងកំពុងសាងសង់ឥតឈប់ឈរ។
![](/wp-content/uploads/music/427/b6do2y1hs6-2.jpg)
ការដំឡើងឆ្នាំ 1991 ដោយ Jessica Stockholder
Henrique Oliveira
Henrique Oliveira គឺជាវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីលម្នាក់មកពីផ្នែកខាងក្នុងនៃទីក្រុងសៅប៉ូឡូ ដែលកើតក្នុងឆ្នាំ 1973 ។ ផ្នែកមួយនៃការងាររបស់គាត់រួមមានការបង្កើតចន្លោះដែលសំដៅទៅលើសរីរាង្គ ឬធាតុសរីរាង្គ។
សម្រាប់រឿងនេះ គាត់ប្រើបន្ទះឈើត្រួតគ្នាលើរចនាសម្ព័ន្ធដែលបានបង្កើតពីមុន។ ដូច្នេះហើយ គាត់បង្កើតផ្លូវរូងក្រោមដី ឬគ្រោងឆ្អឹងដែលគ្របដណ្ដប់ដោយវត្ថុធាតុដែលជាប់ទាក់ទងនឹងការគូរគំនូរ ដូចជាវាជាគំនូរដ៏ធំសម្បើម។
នៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនទាំងនេះ សាធារណជនអាចចូលទៅក្នុងការងារ និងមានអារម្មណ៍នៅក្នុងខ្លួន។ .. ការដំឡើងមួយបែបនេះគឺ ប្រភពដើមនៃពិភពលោកទីបី ដែលត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ São Paulo Art Biennial ក្នុងឆ្នាំ 2010។
![](/wp-content/uploads/music/427/b6do2y1hs6-3.jpg)
ប្រភពដើមនៃពិភពលោកទីបី ដោយ Henrique Oliveira
Rosana Paulino
វិចិត្រករដែលមើលឃើញនៅសៅប៉ូឡូ RosanaPaulino កើតនៅឆ្នាំ 1967 ក៏ជាអ្នកអប់រំ និងអ្នកស្រាវជ្រាវផ្នែកសិល្បៈផងដែរ។
នាងមានការងារជាប់លាប់ដែលនាងដោះស្រាយបញ្ហាជាច្រើន ជាពិសេសអត្តសញ្ញាណរបស់ស្ត្រីស្បែកខ្មៅ និងការរើសអើងជាតិសាសន៍តាមរចនាសម្ព័ន្ធដែលមានវត្តមាននៅក្នុងសង្គមប្រេស៊ីល។
នៅក្នុងការដំឡើង ក្នុងនាមជា tecelãs ចាប់ពីឆ្នាំ 2003 សិល្បករកំណាព្យបានដោះស្រាយជាមួយនឹងវដ្តនៃជីវិត។ មាន 100 បំណែកនៅក្នុងដីឥដ្ឋ កប្បាស និងអំបោះដែលត្រូវបានរៀបចំនៅលើជញ្ជាំង និងជាន់នៃសាល។
![](/wp-content/uploads/music/427/b6do2y1hs6-4.jpg)
The weavers ដោយ Rosana Paulino
Cildo Meireles
Cildo Meireles មកពីទីក្រុង Rio de Janeiro ហើយកើតនៅឆ្នាំ 1948។ សិល្បករមានអាជីពដ៏រឹងមាំ ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ។ Cildo មានភាពចម្រុះណាស់ មានស្នាដៃក្នុងការគូរគំនូរ ចម្លាក់ ការថតរូប ការដំឡើងវត្ថុ អន្តរាគមន៍ និងភាសាផ្សេងៗទៀត។
Redshift គឺជាការដំឡើងដែលត្រូវបានដំឡើងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1967 នៅទីក្រុង Rio de Janeiro ក្រោយមកវាត្រូវបានផ្គុំឡើងវិញជាច្រើនដង និងមានកំណែច្បាស់លាស់នៅឆ្នាំ 1984។
![](/wp-content/uploads/music/427/b6do2y1hs6-5.jpg)
Redshift ដោយ Cildo Meireles
ការងារគឺជាបន្ទប់ដែល វត្ថុទាំងអស់មានពណ៌ក្រហម។ វិចិត្រករកំណត់ទីកន្លែងតាមដែលអាចធ្វើបាន ប៉ុន្តែមិនទំនងទេ។ គាត់ជ្រើសរើសពណ៌ក្រហម ដើម្បីតំណាងឱ្យផ្នែកខាងក្នុងរបស់មនុស្ស ដូចជាបរិស្ថានជារូបកាយ ហើយសាធារណជនបានចូលទៅក្នុងរូបកាយនោះ។
វាក៏អាចគូរភាពស្របគ្នារវាងពណ៌ និងចំណង់ចំណូលចិត្ត ភាពរីករាយ និងនៅ នៅពេលដូចគ្នា អំពើហិង្សា ការឈឺចាប់ និងស្ថានភាពនៃដាស់តឿន។ នេះគ្រាន់តែជាហេតុផលដែល Cildo ត្រូវបានលើកទឹកចិត្តក្នុងការរចនាការងារនេះ ដែលជាការសម្លាប់អ្នកកាសែតដែលជាមិត្តភ័ក្តិក្នុងគ្រួសារក្នុងរបបផ្តាច់ការយោធា។
លើសពីនេះទៀត ពណ៌ក្រហម ដែលដំបូងឡើយហាក់ដូចជាគ្រាន់តែ "ពណ៌" បន្ទប់បន្តិចម្តងៗក្លាយជាសម្ភារៈដោយខ្លួនឯង។
នេះគឺជាការដំឡើងដែលគ្រាន់តែ "អញ្ជើញ" អ្នកឱ្យស្វែងយល់ពីវានៅពេលដំបូង បន្ទាប់មកក្លាយជាឈ្លានពាន និងថប់ដង្ហើម។
លក្ខណៈទូទៅនៅក្នុងការដំឡើង
សិល្បករបង្កើតការដំឡើងដោយមានគោលបំណងផ្សេងគ្នា។ មានចេតនារាប់មិនអស់ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការងារទាំងនេះ ហើយពួកគេអាចត្រូវបានអនុវត្តតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ខ្លះមានភាពច្របូកច្របល់ ខ្លះទៀតអចិន្ត្រៃយ៍ ខ្លះទៀតត្រូវបានម៉ោនក្នុងចន្លោះផ្សេងៗ។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តប៉ូលីសចំនួន 33 ដែលត្រូវមើលក្នុងឆ្នាំ 2023ទោះជាយ៉ាងណា វាអាចរាយបញ្ជីគំនិតមួយចំនួនដែលអាចមានវត្តមាននៅក្នុងការដំឡើងជាច្រើន។ ការព្យាយាមផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈរបស់សាធារណជនគឺជាផ្នែកមួយដែលធ្វើឱ្យពួកគេសង្កេតមើលអ្វីៗពីទស្សនៈផ្សេងទៀត។
ចំណុចគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតដែលការងារប្រភេទនេះនាំមកគឺអំពីគំនិតនៃ "វត្ថុបំណង" នៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ ដែលធ្វើឱ្យពួកវាអាចប្រមូលបាន។
ការដំឡើងនេះផ្ទុយនឹងគំនិតនេះ ដោយសារការងារជាធម្មតាមានភាពអស្ចារ្យ អាស្រ័យលើកន្លែង និងសាធារណៈ ដែលធ្វើឱ្យវាមិនអាចទទួលយកបានដោយអ្នកប្រមូលទិញ។ ដូច្នេះ ប្រភេទនៃ "ការរិះគន់" នៃទីផ្សារសិល្បៈក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។
ការដំឡើង គេហទំព័រជាក់លាក់
គេហទំព័រជាក់លាក់ ឬគេហទំព័រជាក់លាក់ គឺជាពាក្យដែលប្រើដើម្បីកំណត់គម្រោងសិល្បៈដែលបានបង្កើតជាពិសេសសម្រាប់កន្លែងដែលបានកំណត់ទុកជាមុន។
សូមមើលផងដែរ: កំណាព្យស្នេហាល្អបំផុតចំនួន 20 ដោយ Vinicius de Moraes![](/wp-content/uploads/music/427/b6do2y1hs6-6.jpg)
Selarón Staircase (2013) ដោយ Jorge Selarón គឺជាឧទាហរណ៍នៃការដំឡើង គេហទំព័រជាក់លាក់
ជាធម្មតា ស្នាដៃទាំងនេះគឺជាលទ្ធផលនៃការអញ្ជើញសិល្បករឱ្យបង្កើតការងារដែលពិភាក្សាជាមួយបរិស្ថានជុំវិញ។
ដូច្នេះ "កន្លែងជាក់លាក់" គឺទាក់ទងទៅនឹងសិល្បៈបរិស្ថាន (ការដំឡើងដែលផលិតនៅក្នុង បរិស្ថានទីក្រុង) និងចំពោះ សិល្បៈដី ស្នាដៃដែលបានធ្វើឡើងនៅកណ្តាលធម្មជាតិ។
ចាប់តាំងពីពួកវាត្រូវបានអនុវត្តនៅកន្លែងសាធារណៈ ស្នាដៃទាំងនេះអាចចូលប្រើបានដោយមនុស្សគ្រប់គ្នា។