Съдържание
Така наречените арт инсталации са произведения на изкуството, които задължително използват пространството.
В това направление художниците планират работата си, като подреждат елементи в дадена среда, обикновено музеи и галерии.
По този начин те се стремят да свържат художествените обекти с мястото и с публиката, която често взаимодейства с творбата.
Какъв е произходът на арт инсталациите?
Художествената инсталация е наречена така през 60-те години на ХХ в. След появата ѝ се полагат усилия да се определят нейните граници и да се разграничи от други прояви като екологично изкуство, ленд арт, асамблаж и други произведения.
Вижте също: 7 най-добри произведения на Жозе де Аленкар (с резюме и любопитни факти)Понякога това е съмнителен израз, който може да се свързва с други художествени направления и следователно е хибриден език.
Можем да свържем произхода на инсталациите с произведенията, озаглавени Merz (1919) на Курт Швитерс (1887-1948) и творби на Марсел Дюшан (1887-1968), особено две, които създава за изложби в Ню Йорк през 1938 и 1942 г.
В една от тях Дюшан - смятан за "баща на дадаизма" - поставя торбички с въглен на място, което обикновено не се използва в галериите: на тавана. Така публиката е принудена да промени перспективата си на наблюдение, което предизвиква странност.
От друга страна, Мили от струни художникът вкарва струна в музейната среда, като очертава границите на пространството.
Мили от въжета произведена през 1942 г. от Марсел Дюшан
Години по-рано, още през 1926 г., Пиет Мондриан (1872-1944) проектира художествен проект за салона "Мадам Б" в Германия.
Идеята е стените на една стая да бъдат покрити с представителните цветове на художника, като по този начин се установи пространствена връзка с хроматичната вселена. проектът е осъществен през 1970 г.
Минималистичното изкуство и arte povera също предлагат творби, свързани с концепцията за инсталация, като скулптури с големи размери.
Прочетете също: Произведения на изкуството за разбиране на Марсел Дюшан и дадаизма.
Художници и произведения
Много художници използват инсталациите като метод за изразяване, както и други езици. Така тази продукция е доста обширна главно от 80-те години на миналия век.
Избрахме някои творби на художници от Бразилия и света.
Яйой Кусама
Японската художничка Яйои Кусама е родена през 1929 г. и днес е една от най-ценените жени-художнички в света.
Нейното изкуство включва тенденции от поп арт, сюрреализъм и минимализъм. полка на точки , цветните топчета, които тя вмъква в безброй произведения - картини, инсталации, колажи, фотографии или скулптури.
При инсталиране Зала с безкрайни огледала - Поле от фалоси Yayoi създава огледална вселена, от която се раждат малки бели фалически обекти, боядисани с червени точки. Тази дръзка среда предизвиква любопитството на публиката, която взаимодейства с творбата.
Зала на безкрайните огледала (поле на фалосите) от Yayoi Kusama
Джесика Стокхолдер
Това е американска художничка, родена през 1959 г. Работи със скулптури, инсталации, картини и рисунки.
В творбите си Джесика предлага комуникация между произведения на изкуството и архитектурни творби, създавайки незавършени места, където жици, скелета, тъкани и други елементи ни напомнят, че сме постоянно в процес на изграждане.
Инсталация на Джесика Стокхолдер от 1991 г.
Енрике Оливейра
Енрике Оливейра е бразилски художник от вътрешността на Сао Пауло, роден през 1973 г. Част от работата му се състои в създаването на пространства, които напомнят на органи или органични елементи.
За целта той използва дървени трески, които наслагва върху предварително създадени структури, като по този начин измисля тунели или трупове, покрити с материал, който се асоциира и с живописта, сякаш са огромни четки за рисуване.
В много от тези творби публиката може да влезе в творбата и да се почувства в тялото. Една от тези инсталации е Произходът на Третия свят изложена на Биеналето на изкуствата в Сао Пауло през 2010 г.
Произходът на Третия свят от Henrique Oliveira
Росана Паулино
Визуалната художничка от Сао Пауло Росана Паулино, родена през 1967 г., е също така преподавател по изкуство и изследовател.
Работата ѝ е много последователна и засяга няколко проблема, най-вече идентичността на чернокожите жени и структурния расизъм в бразилското общество.
При инсталиране Тъкачите По стените и пода на галерията са подредени 100 творби от теракота, памук и конци.
Тъкачите от Rosana Paulino
Силдо Мейрелес
Роден в Рио де Жанейро през 1948 г., Силдо Мейрелеш има солидна кариера и е международно признат. Силдо е много гъвкав, с творби в областта на живописта, скулптурата, фотографията, инсталациите, обектите, интервенциите и други езици.
Пренасочване към червения цвят е инсталация, която е монтирана за първи път през 1967 г. в Рио де Жанейро, след това е сглобявана няколко пъти и има окончателна версия през 1984 г.
Пренасочване към червения цвят от Cildo Meireles
Творбата представлява стая, в която всички предмети са червени. Художникът определя мястото като възможно, но неправдоподобно. Той избира червеното, за да представи вътрешността на човешкото същество, сякаш средата е тяло и публиката влиза в това тяло.
Възможно е също така да се направи паралел между цвят и страст, ентусиазъм и в същото време насилие, болка и състояние на тревога. Това се обосновава и от факта, който мотивира Силдо да проектира тази творба, а именно убийството на журналист, приятел на семейството му, по време на военната диктатура.
Нещо повече, червеното, което отначало изглежда само като "цвят" на стаята, постепенно се превръща в самата материя.
Това е инсталация, която отначало ви приканва да я изследвате, а по-късно става агресивна и задушаваща.
Общи характеристики на инсталациите
Художниците създават инсталации с най-различни цели. В тези творби присъстват многобройни намерения и те могат да бъдат реализирани по много различни начини. Някои от тях са ефимерни, други постоянни, трети монтирани в различни пространства.
Въпреки това е възможно да се свържат някои идеи, които могат да присъстват в много инсталации. Опитът да се промени гледната точка на публиката е една от тях, карайки я да наблюдава нещата от други гледни точки.
Друг интересен въпрос, който този тип работа повдига, е свързан с концепцията за "обективизиране" на произведенията на изкуството, която ги прави колекционерски.
Инсталациите са в разрез с тази идея, тъй като произведенията обикновено са грандиозни, зависят от пространството и публиката, което прави невъзможно придобиването им от колекционери. По този начин се създава и своеобразна "критика" на пазара на изкуство.
Инсталации Спецификация на сайта
Конкретен обект , или site-specific, е термин, използван за обозначаване на художествени проекти, създадени специално за предварително определени места.
Escadaria Selarón (2013) на Хорхе Селарон е пример за инсталация специфичен за обекта
Обикновено тези творби са резултат от покана към художника да разработи произведение, което да диалогизира със заобикалящата го среда.
По този начин "специфичните обекти" се отнасят до изкуството на околната среда (инсталации, създадени в градска среда) и до земеделие, работа, извършвана сред природата.
Вижте също: 33 най-добри филма на ужасите в NetflixТъй като се съхраняват на публични места, тези произведения са достъпни за всички.
