Umetniška postavitev: spoznajte, kaj je to umetnost, in se seznanite z umetniki in njihovimi deli

Tako imenovane umetniške instalacije so umetniška dela, ki nujno uporabljajo prostor.

V tem sklopu umetniki načrtujejo svoje delo tako, da razporedijo elemente v okolju, običajno v muzejih in galerijah.

Na ta način skušajo umetniške predmete povezati s krajem in javnostjo, ki je pogosto v interakciji z delom.

Kakšen je izvor umetniških instalacij?

Umetniška instalacija je bila tako poimenovana v šestdesetih letih 20. stoletja. Od njenega nastanka so se pojavljala prizadevanja za opredelitev njenih meja in razlikovanje od drugih manifestacij, kot so okoljska umetnost, land art, asemblaž in druga dela.

Včasih gre za dvomljiv izraz, ki se lahko povezuje z drugimi umetniškimi tokovi in je zato hibridni jezik.

Izvor instalacij lahko povežemo z deli z naslovom Merz (1919) Kurta Schwittersa (1887-1948) in dela Marcela Duchampa (1887-1968), zlasti dve, ki ju je ustvaril za razstavi v New Yorku leta 1938 in 1942.

V eni od njih Duchamp, ki velja za "očeta dadaizma", položi vrečke z ogljem na mesto, ki se v galerijah običajno ne uporablja: na strop. Tako je javnost prisiljena spremeniti perspektivo opazovanja, kar povzroči nenavadnost.

Na drugi strani, Milje vrvic umetnik v muzejsko okolje vstavi vrvico, ki razmejuje prostor.

Milje vrvic ki ga je leta 1942 izdelal Marcel Duchamp

Leta 1926 je Piet Mondrian (1872-1944) zasnoval umetniški projekt za salon Madame B v Nemčiji.

Zamisel je bila premazati stene sobe z reprezentativnimi barvami umetnika in tako vzpostaviti prostorski odnos s kromatičnim vesoljem. Projekt je bil izveden leta 1970.

Minimalistična umetnost in arte povera sta prav tako predlagali dela, ki se navezujejo na koncept postavitve, kot so skulpture velikih dimenzij.

Preberite tudi: Umetniška dela za razumevanje Marcela Duchampa in dadaizma.

Umetniki in dela

Številni umetniki kot način izražanja uporabljajo instalacije, pa tudi druge jezike. Tako je ta produkcija precej obsežna predvsem od osemdesetih let prejšnjega stoletja.

Izbrali smo nekaj del umetnikov iz Brazilije in sveta.

Yayoi Kusama

Japonska umetnica Yayoi Kusama se je rodila leta 1929 in je danes ena najbolj cenjenih umetnic na svetu.

V njeni umetnosti se pojavljajo trendi poparta, nadrealizma in minimalizma. polka pike , barvne kroglice, ki jih vstavlja v nešteta dela, bodisi slike, instalacije, kolaže, fotografije ali skulpture.

Ob namestitvi Dvorana neskončnih ogledal - Polje falosov Yayoi ustvari zrcalno vesolje, iz katerega se rodijo majhni beli falični predmeti, pobarvani z rdečimi pikami. To drzno okolje vzbuja radovednost javnosti, ki je v interakciji z delom.

Dvorana neskončnih ogledal (Polje falosov) Yayoi Kusama

Jessica Stockholder

To je ameriška umetnica, rojena leta 1959, ki ustvarja skulpture, instalacije, slike in risbe.

Jessica v svojih delih predlaga komunikacijo med umetniškimi in arhitekturnimi deli ter ustvarja nedokončane prostore, kjer nas žice, odri, tkanine in drugi elementi opominjajo, da smo nenehno v gradnji.

Instalacija Jessice Stockholder iz leta 1991

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira je brazilski umetnik iz notranjosti São Paula, ki se je rodil leta 1973. Del njegovega dela je ustvarjanje prostorov, ki spominjajo na organe ali organske elemente.

Pri tem uporablja lesne črepinje, ki jih nalaga na predhodno ustvarjene strukture in tako izumlja tunele ali trupla, prekrita z materialom, ki ga povezujemo tudi s slikarstvom, kot da bi bili to veliki čopiči.

V mnogih od teh del lahko javnost vstopi v delo in se počuti kot v telesu. Ena od teh postavitev je Izvor tretjega sveta razstavljen na Bienalu umetnosti v São Paulu leta 2010.

Izvor tretjega sveta Henrique Oliveira

Rosana Paulino

Rosana Paulino, vizualna umetnica iz São Paula, rojena leta 1967, je tudi umetniška pedagoginja in raziskovalka.

Njeno delo je zelo dosledno, saj obravnava več vprašanj, predvsem identiteto temnopoltih žensk in strukturni rasizem, ki je prisoten v brazilski družbi.

Ob namestitvi Tkalci Na stenah in tleh galerije je razporejenih 100 del iz terakote, bombaža in niti.

Tkalci s strani Rosana Paulino

Cildo Meireles

Cildo Meireles se je rodil leta 1948 v Riu de Janeiru in ima za sabo trdno kariero ter mednarodno priznanje. Cildo je zelo vsestranski, saj ustvarja v slikarstvu, kiparstvu, fotografiji, instalacijah, objektih, intervencijah in drugih jezikih.

Preusmeritev v rdečo barvo je instalacija, ki je bila prvič postavljena leta 1967 v Riu de Janeiru, nato pa je bila večkrat sestavljena in leta 1984 doživela dokončno različico.

Preusmeritev v rdečo barvo Cildo Meireles

Delo je soba, v kateri so vsi predmeti rdeče barve. Umetnik opredeljuje prostor kot možen, a neverjeten. Izbere rdečo barvo, ki predstavlja notranjost človeškega bitja, kot da bi bilo okolje telo in bi javnost vstopala v to telo.

Prav tako je mogoče potegniti vzporednico med barvo in strastjo, navdušenjem in hkrati nasiljem, bolečino in stanjem pripravljenosti. To utemeljuje tudi dejstvo, ki je Cilda spodbudilo k projektu tega dela, in sicer umor novinarskega prijatelja njegove družine v času vojaške diktature.

Poleg tega rdeča barva, za katero se sprva zdi, da le "obarva" prostor, postopoma postane snov sama.

To je instalacija, ki vas sprva "vabi" k raziskovanju, pozneje pa postane agresivna in dušeča.

Skupne značilnosti naprav

Umetniki ustvarjajo instalacije z različnimi nameni. V teh delih so prisotni številni nameni, ki jih je mogoče uresničiti na zelo različne načine. Nekatere so efemerne, druge trajne, tretje nameščene v različnih prostorih.

Vendar pa je mogoče povezati nekatere ideje, ki so lahko prisotne v številnih postavitvah. Ena od njih je poskus spreminjanja perspektive občinstva, ki mora opazovati stvari z drugih vidikov.

Druga zanimiva točka, ki jo ta vrsta dela odpira, je koncept "objektifikacije" umetniških del, ki jih naredi zbirateljske.

Instalacije so v nasprotju s to idejo, saj so dela običajno grandiozna, odvisna od prostora in občinstva, zaradi česar jih zbiratelji ne morejo kupiti. S tem je ustvarjena tudi nekakšna "kritika" umetniškega trga.

Instalacije Specifikacija spletnega mesta

Posebno mesto ali site-specific je izraz, ki se uporablja za označevanje umetniških projektov, ustvarjenih posebej za vnaprej določene kraje.

Escadaria Selarón (2013) Jorgeja Selaróna je primer instalacije za posamezno lokacijo

Običajno so ta dela rezultat povabila umetniku, naj razvije delo, ki bo v dialogu z okoljem.

Tako se "posebna mesta" nanašajo na okoljsko umetnost (instalacije, ki nastajajo v urbanem okolju) in na land art, delo sredi narave.

Ker se hranijo na javnih mestih, so ta dela dostopna vsakomur.